모차르트의 가장 유명한 곡들: 무엇부터 들어야 할까

생각보다 많은 모차르트를 이미 알고 있을지도 모릅니다. 영화에서, 피아노 레슨에서, 혹은 TV 광고에서 들은 선율은 제목을 알기 훨씬 전부터 익숙하게 느껴지곤 하니까요.

그 ‘알아봄’에서 시작해 보세요. 그리고 멜로디 주변에서 무슨 일이 벌어지는지 들어 보세요. 응답, 끼어듦, 색채의 변화.

바로 그 지점에서 모차르트는 특히 흥미로워집니다.

그의 기악곡에는 하나의 줄거리가 정해져 있지 않습니다. 하지만 장난기, 불안, 다정함, 그리고 앞으로 나아갈 길을 찾는 즐거움을 암시할 수 있지요. 오페라에서는 그러한 변화무쌍한 정서가 실제 인물들에게 귀속됩니다. 아래의 선곡들은 그 세계로 들어가는 몇 가지 문을 제시하며, 그중에는 모차르트 포털이 특히 좋아하는 곡들도 포함되어 있습니다.

K. 번호는 쾨헬 목록에서 작품을 식별하는 번호입니다. 비슷한 제목들 사이에서 원하는 곡을 정확히 찾는 데 도움이 됩니다. [1]

이미 알고 있을지 모르는 모차르트 선율

Eine kleine Nachtmusik, K. 525 — I. Allegro. 자신감 넘치는 그 도입부는 자연스러운 출발점입니다. 첫 구절만 듣고 끝내지 말고 계속 들어 보세요. 현악기가 그 선언에 어떻게 응답하며 악장을 계속 움직이게 하는지 들릴 것입니다.

Piano Sonata in C major, K. 545 — I. Allegro. 흔히 “Sonata facile(쉬운 소나타)”로 불리며, 이 역시 익숙한 피아노 시작입니다. [12] 부드럽게 회전하는 왼손 패턴 위로 또렷하게 놓인 멜로디를 듣고, 그것을 앞으로 밀고 가는 빠른 패시지들도 들어 보세요. 가볍고 군더더기 없는 질감으로 모차르트가 얼마나 많은 것을 해낼 수 있는지 듣기 좋은 초대장입니다.

Piano Sonata No. 11, K. 331 — III. Alla turca. “터키 행진곡”은 이 소나타의 피날레입니다. 또렷한 리듬과 빠른 대비가 즉각적으로 마음을 사로잡지요. 한편 같은 작품의 주제와 변주(첫 악장)는 보다 온화한 면모를 보여 줍니다.

Piano Concerto No. 21, K. 467 — II. Andante. 피아노의 선율은 부드럽게 움직이는 반주 위에 떠 있는 듯합니다. “Elvira Madigan”이라는 별칭은 모차르트가 아니라, 1967년 영화가 이 악장을 사용한 데서 비롯되었습니다. [2]

Symphony No. 40, K. 550 — I. Molto allegro. 여기서는 익숙한 선율이 불안을 품고 있습니다. 그 아래에서 끊임없이 움직이는 반주를 들어 보세요. 모차르트는 편안하게 들리지 않으면서도 강렬하게 사람을 끌어당길 수 있습니다.

Symphony No. 25 in G minor, K. 183 — I. Allegro con brio. “작은 g단조” 교향곡은 다급한 리듬과 날카로운 대비로 시작합니다. [13] 그 극적인 에너지가 익숙하게 느껴진다면, 조용한 ‘응답’들까지 들어 보세요. 긴장은 도입부의 힘만이 아니라, 주고받는 교환에서도 똑같이 만들어집니다.

모차르트 포털이 고른 세 가지 ‘최애’

다음은 모차르트 포털의 개인적 추천입니다. 익숙한 인기곡들과 나란히, 모차르트를 처음 발견하는 사람에게 틀어 주고 싶은 음악들이지요.

플루트와 하프: 환한 여름날

Concerto for Flute and Harp in C major, K. 299 — II. Andantino로 시작해 보세요.

우리 귀에는 이 곡이 밝은 여름날처럼 들립니다. 플루트가 노래하고 하프가 섬세한 반짝임을 더하며, 두 악기의 주고받음 덕분에 흐름을 따라가기가 쉽습니다. 모차르트는 1778년 파리에서 플루트를 연주하는 아버지와 하프를 연주하는 딸을 위해 이 협주곡을 썼습니다. [3]

느린 악장이 마음을 사로잡는다면, 세 악장 모두를 들어 보세요. 첫 악장 Allegro에는 더 많은 반짝임이 있고, 피날레에서는 다시 생기 있는 움직임으로 돌아옵니다.

호른 협주곡 4번: 미소 짓는 모차르트

Horn Concerto No. 4 in E-flat major, K. 495 — III. Rondo: Allegro vivace로 시작해 보세요.

이 곡은 모차르트의 장난기 어린 면모를 보여 주는 우리 선택입니다. 선율은 명랑하고 약간은 엉뚱하며 놀랍도록 경쾌합니다. 호른의 신호 같은 호출과 도약을 들어 보세요. 그리고 매번의 ‘외출’ 뒤에 익숙한 후렴이 돌아오는 것도요. 그 되돌아오는 생각이 바로 론도(rondo)라는 형식을 만들어 줍니다.

그 유쾌함을 거부하기란 쉽지 않습니다.

d단조 환상곡: 피아노 위의 대화

Fantasia in D minor, K. 397 전곡으로 시작해 보세요.

한 명의 피아니스트가 여러 명의 화자처럼 느껴질 때가 있습니다. 어떤 생각은 망설이고, 다른 생각이 끼어들며, 음악은 갑자기 앞으로 내달리거나 멈춰 서지요. 우리는 이 곡을, 방향을 알 것 같아지는 바로 그 순간에 새로운 국면이 등장하는 극적인 대화처럼 듣기를 권합니다.

그 연극적 연결고리에는 실제 대응 사례가 있습니다. Barrie Kosky와 1927의 The Magic Flute 프로덕션에서는 축약된 대사가 무성영화 스타일의 텍스트 패널로 바뀌고, 그 위에 이 환상곡과 C-minor Fantasia, K. 475의 음악이 반주로 붙습니다. [4]

K. 397 자체에도 반전이 하나 있습니다. 익숙한 종결 마디들은 확실하게 모차르트의 것으로 보기 어렵습니다. Henle의 비평판은 그것이 1806년의 무단 인쇄본에서 왔다고 설명하며, 작품은 아마도 단편으로 남았을 가능성이 크다고 합니다. [5]

피아노 협주곡: 색채, 드라마, 그리고 대화

모차르트 포털에게 피아노 협주곡은, 유명한 선율 너머로 나아가는 특히 보람 있는 길입니다. 20번, 21번, 23번, 24번, 27번부터 시작한 뒤, 그 주변 작품들로 확장해 보세요.

누가 아이디어를 꺼내는지—그리고 누가 대답하는지—를 들어 보세요.

피아노는 때로 주도하는 목소리이고, 때로는 이미 진행 중인 대화에 뒤늦게 참여하는 ‘청자’입니다. 현악기와 목관악기는 같은 재료에 서로 다른 색을 입히지요. 그 교환을 따라가면 패턴은 훨씬 더 흥미로워집니다.

No. 20 in D minor, K. 466에서는 첫 악장의 격앙된 관현악 도입부부터 시작해 보세요. 피아노는 더 조용한 자기 생각으로 들어옵니다. 마지막 악장은 결국 D장조 쪽으로 몸을 돌리는데, 그토록 많은 긴장 뒤에 찾아오는 눈에 띄는 해방감입니다. [6]

그다음에는 No. 23, K. 488 — II. Adagio(내밀하게 노래하는 피아노와 목관의 응답을 위해); No. 24, K. 491 — III. Allegretto(변주를 통해 변모하는 주제를 위해); No. 27, K. 595 — II. Larghetto(더 부드럽고 넓게 펼쳐지는 주고받음을 위해)를 들어 보세요.

각각이 서로 다른 종류의 즐거움을 줍니다. 마음을 끄는 곡을 하나 고른 뒤, 협주곡 전체를 들어 보세요.

오페라: 음악에 얼굴을 붙여 보세요

The Magic Flute, K. 620 — “Der Hölle Rache”는 밤의 여왕의 분노를 틀림없이 알아들을 수 있는 소리로 만듭니다. 높은 음들은 드라마의 일부입니다. 딸에게 살인을 요구하는 어머니의 분노이지요. 이 오페라는 음악 번호와 spoken dialogue(대사)를 결합합니다. [7]

좀 더 장난기 있는 면을 원한다면 파파게노의 등장 노래 “Der Vogelfänger bin ich ja” — “나는 새잡이”를 들어 보세요. [14] 그는 쉽고 경쾌한 선율로 자신을 소개하며, 자신의 직업을 자랑스럽게 노래합니다. 그의 구절 사이사이에 끼어드는 작은 파이프 호출음을 들어 보세요. 그 소리들이 그의 성격을 즉시 알아볼 수 있게 해 줍니다.

더 따뜻한 코믹한 등장을 원한다면 The Marriage of Figaro, K. 492 — “Non più andrai”를 들어 보세요. 피가로는 군대 생활을 두고 케루비노를 놀리며, 허세 가득한 선율이 그 농담을 실어 나릅니다. [8]

그다음에는 자막과 함께 앙상블 장면을 하나 보세요. Figaro 2막 피날레에서는 사람들이 속속 도착하고, 이야기가 풀리며, 음악은 계속해서 반응합니다. 대화에 대한 모차르트의 재능이 눈에 보이기 시작합니다.

거기에 끌린다면, Don Giovanni는 더 어두운 세계를 제공하고, Così fan tutte는 사랑에 관한 불편한 코미디 속에서 아름다운 노래를 핵심 요소로 만듭니다.

목소리: 슬픔만이 아니라 다정함도

Vesperae solennes de confessore, K. 339의 “Laudate Dominum”도 모차르트 포털의 추천곡입니다. 소프라노의 긴 선율선을 따라가 보세요. 그리고 합창이 들어오면서 그 부드러운 소리가 어떻게 확장되는지도 눈여겨들어 보세요.

아주 다른 경험을 원한다면 Requiem, K. 626의 Lacrimosa를 들어 보세요. 성악과 관현악은 텍스트의 비탄을 집단적이고 강력한 무엇으로 바꿉니다. 모차르트는 Requiem을 미완성으로 남겼고, 익숙한 연주 버전에는 그의 사후에 완성된 음악이 포함되어 있습니다. [9]

성악(종교) 모차르트에는 위로와 고통이 모두 들어설 자리가 있습니다.

왜 끝맺음이 그렇게 만족스럽게 느껴질 수 있을까

우리가 계속 돌아오게 되는 즐거움 중 하나는, 모차르트가 도달점을 만드는 감각입니다. 불확실함이나 끼어듦 뒤에 한 구절이 ‘완결’로 가라앉을 때, 그것은 안심시키는 듯한 충만함으로 느껴질 수 있습니다.

그 반응에는 어느 정도 근거도 있습니다. 모차르트 피아노 소나타의 발췌(excerpts)를 사용한 한 연구는, 음악가와 비음악가 청자들이 cadence—끝맺음을 표시하는 선율·화성 제스처—의 강도 차이에 반응했음을 발견했습니다. [10]

이 연구는 짧은 발췌와 음악적 종지감(closure)에 관한 것이며, ‘고양되는 느낌’은 여전히 개인적 반응입니다. 또한 모차르트는 우리를 더 어두운 곳에 남겨 둘 수도 있습니다. Piano Concerto No. 24는 단조로 끝나니까요. [11]

우리의 추천은, 끝맺음으로 들어가는 여정을 듣는 것입니다. 우리에게는 Piano Concerto No. 20의 밝은 결말이, 그 이전의 어둠 때문에 특히 더 긍정적으로 느껴질 수 있습니다. [6]

다음은 어디로 갈까

조용한 온기를 원한다면 Clarinet Concerto, K. 622 — II. Adagio를 들어 보세요. 더 작은 음악적 대화를 원한다면 이어서 Clarinet Quintet, K. 581 — II. Larghetto를 들어 보세요.

더 풍부한 관악 색채를 원한다면 “Gran Partita,” K. 361 — III. Adagio를 들어 보세요. 두 현악 독주가 서로 응답하는 것을 원한다면 Sinfonia concertante for violin and viola, K. 364 — II. Andante를 추천합니다.

여러 음악적 아이디어가 한데 모이는 흥분을 원한다면 “Jupiter” Symphony, K. 551의 피날레로 가 보세요.

목록을 순서대로 외울 필요는 없습니다.

좋아하는 선율 하나로 시작하세요. 그리고 그 주변에서 벌어지는 대화를 위해 조금 더 머물러 보세요.