교향곡 제41번 C장조 ‘주피터’

모차르트는 1788년 8월 10일, 교향곡 제41번 K.551(‘주피터’ 교향곡)을 완성했다[1]. 이는 그의 마지막 교향곡으로, 1788년 여름의 창작 열기 속에서 39번과 40번을 쓴 직후 곧바로 탄생했다[1]. 당시 모차르트는 빈에 살고 있었고, 재정과 건강 상태 모두가 좋지 않았다. 1788년에 이르러 대중의 취향이 변하면서 그의 수입은 크게 줄어들었다[2]. 도시 사정도 넉넉지 않았다. 황제 요제프 2세가 1788년 초 오스만 투르크와 비용이 많이 드는 전쟁을 시작하면서 물가가 오르고, 귀족층의 예술 후원도 위축되었다[3]. 모차르트의 개인사 역시 평탄하지 않았다. 그는 돈을 아끼기 위해 아내 콘스탄체와 함께 더 저렴한 교외(알서그룬트)로 막 이사했고, 생후 넉 달 된 딸 테레지아가 1788년 6월에 세상을 떠났다[4][5]. 무더웠던 그 여름 모차르트는 병까지 앓았다[5]. 그럼에도 그는 놀랍게도 1788년 여름에만 완전한 교향곡 세 편을 작곡했고, 작품 목록에 적어 둔 날짜는 6월 26일, 7월 25일, 8월 10일로 남아 있다[1][6].

작곡과 시대적 배경

모차르트는 ‘주피터’ 교향곡을 빈에서, 외부의 위촉 없이 썼다. 그는 1788년 8월 10일 완성을 자신의 작품 목록에 기록해 두었다[1]. 후원자나 흥행사가 새 교향곡을 요청했던 것이 아니라, 연구자들은 모차르트가 스스로 기획·제작하려던 연주회를 위해 이 작품들을 활용하고자 했던 것으로 본다[7]. 실제로 1788년 6월의 한 편지에는, 모차르트가 빈의 성 슈테판 카지노에서 열 계획이던 연주회를 준비하기 위해 급히 돈을 빌리는 모습이 나타나며, 그 자리에서 최신 작품들을 선보이려 했던 것으로 보인다[6]. 다만 빈에서 예정됐던 그 연주회들은 확실한 문헌으로 뒷받침되지는 않는다. 또한 모차르트가 ‘주피터’를 평생 한 번도 듣지 못했다는 주장 역시 결론이 난 것은 아닌데, 1789년 5월 12일 라이프치히 프로그램에 적힌 C장조 교향곡이 K. 551이었을 가능성이 있기 때문이다[21][8]. 이 교향곡은 사후에야 1793년 출판되었다[9]. 유명한 별칭 역시 모차르트 사후에 붙었다. 독일 출신의 흥행사 요한 페터 잘로몬(런던의 연주회 기획자)이 이 작품을 ‘Jupiter’라 불렀는데, 로마 신들의 왕 유피테르를 연상시키며 작품의 장엄함을 가리킨 것이다[10][9].

편성

‘주피터’ 교향곡은 고전주의 시대 관현악 편성으로 쓰였다. 플루트 1대, 오보에 2대, 바순 2대, 호른 2대, 트럼펫 2대, 팀파니, 그리고 현악기들이다[11]. (특기할 점은, 모차르트가 후기 관현악 작품에서 클라리넷을 사용하기 시작했음에도 이 악보에서는 클라리넷을 제외했다는 것이다[12].) 그는 관악기를 특히 독창적으로 다룬다. 현을 단순히 보강하는 역할에 머무르지 않고, 오보에·바순·호른이 종종 독립적인 선율과 장식적 음형을 담당한다. 평론가들은 이 교향곡에서 관악과 현악의 균형이 모차르트가 이룬 것 가운데 “가장 기발한” 수준이라고 말한다[13]. 밝은 금관(트럼펫과 팀파니)은 C장조의 조성을 힘 있게 강조해, 축제적이면서도 당당한 음향을 만들어 낸다.

형식과 음악적 성격

이 교향곡은 고전주의의 전형적인 빠름–느림–미뉴에트–빠름의 4악장 구성이다. 각 악장은 다음과 같다.

• I. Allegro vivace (C major): 첫 악장은 소나타 형식으로, 대담하고 에너지 넘치는 주제로 시작한다. 대조를 기발하게 엮어 내며, 유머 감각이 스치듯 드러나기도 한다. 제시부 끝 무렵 모차르트는 자신의 오페라 선율을 잠시 인용하는데, 반복 직전에 안포시의 Le gelosie fortunate(1788)을 위해 쓴 삽입 아리아 “Un bacio di mano”, K. 541의 멜로디가 뜻밖에 모습을 드러낸다[14]. 이 자기 인용은 형식적으로 필수적인 역할을 하지는 않지만, 장난기 어린 오페라적 기운을 더한다. 그 밖의 전개는 모차르트다운 방식으로 펼쳐지며, 우아하면서도 활기찬 주제들, 다이내믹의 급격한 전환, 치밀하게 가공된 발전부가 돋보인다.
• II. Andante cantabile (F major): 느린 악장은 서정적이며 표현력이 풍부하다. 거의 “순진한” 인상을 주는 소박하고 노래 같은 주제로 시작하지만, 모차르트는 이를 점차 고조시켜 강렬한 드라마의 순간들로 이끈다. 1788년 작품치고는 이례적으로 화성이 때때로 대담하고 반음계적으로 변해 감정적 긴장을 높인다[15]. 관악 파트의 역할도 중요하다. 섬세한 목관의 음형들이 현악을 둘러싸며 엮여, 단순한 반주가 아니라 풍부한 대위적 짜임을 이룬다[15]. 평론가들은 이 악장을 모차르트의 가장 관능적이면서도 정서적으로 모호한 느린 악장들 가운데 하나로 꼽는데[16], 서정적 부드러움과 돌연한 화성적 반전이 균형을 이루기 때문이다.

• III. Menuetto: Allegretto – Trio (C major): 3/4박자의 위엄 있는 미뉴에트에 대비되는 트리오가 이어지는 3악장이다. 모차르트의 Menuetto 주제는 리듬이 또렷하면서도 우아해, 궁정 무도 양식을 떠올리게 한다. 흥미롭게도 이 미뉴에트는 1악장과 숨은 연결고리를 지닌다. 도입 선율이 Allegro의 제2주제를 변형한 형태이기 때문이다[17]. (즉, 모차르트는 새로운 맥락 속에서 앞서 들렸던 선율을 은근히 환기한다.) 트리오 부분은 더 부드러운 성격으로, 흔들리듯 유연한 새 선율을 제시한다. 그리고 그 트리오 주제는 다시 피날레의 핵심 동기를 예고한다[17]. 이렇게 모차르트는 동기적 참조를 통해 악장들을 순환적으로 연결한다.
• IV. Molto allegro (C major): 피날레는 눈부시게 에너지가 넘치는 악장이다. 리듬적 유니슨으로 제시되는 단순한 네 음의 동기(C–D–F–E)로 문을 연다. 모차르트는 이 동기를 푸가 주제처럼 다루며, 이어서 네 개의 추가 주제를 더 도입하고, 발전부와 재현부를 거치는 동안 이들을 대위법적으로 결합해 간다. 확장된 코다에서 그는 완전한 대위법의 향연을 펼치며, 마침내 다섯 개의 주제를 모두 함께 엮어[22] 장대한 5성부 푸가토로 완성한다[18]. 그 결과는 기교와 추진력이 한데 폭발하는, 말 그대로 투르 드 포르스 같은 결말이다. (흥미로운 점 하나는, 이 네 음의 주제 자체가 모차르트의 독창적 발명은 아니라는 사실이다. 이는 중세 찬가 “Pange lingua”에서 유래했으며, 모차르트는 대위법 공부를 통해 이를 알고 있었다[19]. 고전주의 시대에 이 동기는 푸가 작법의 교과서적 연습 소재가 되었고, 모차르트는 이를 교향곡 안에 영리하게 심어 넣었다.)

수용과 유산

교향곡 제41번의 확정적인 초연 기록은 확인되지 않았으며, 모차르트 생전 연주가 있었을 가능성은 남아 있다[21]. 관현악 파트보는 1793년에 출판되었고[9], 비록 확정적인 초연은 문서로 남아 있지 않지만 1815년 이전에 잘로몬이 런던에서 이른 시기의 연주를 했던 것으로 여겨진다[9]. 모차르트 자신은 이 작품을 ‘주피터’라는 이름으로 알지 못했다. 그 칭호는 잘로몬과 연주회계가 훗날 붙인 것으로, 작품의 위풍당당한 성격을 반영한다[10]. 세월이 흐르며 ‘주피터’는 모차르트의 가장 위대한 걸작 가운데 하나이자 고전주의 교향곡의 정점으로 널리 평가받게 되었다. 학자와 연주자들은 이를 18세기 교향곡 작곡술의 ‘왕관’ 같은 성취로 자주 언급한다[20]. 폭넓은 정서적 스펙트럼, 독창적인 대위법, 눈부신 피날레는 이 작품을 관현악 레퍼토리의 중심에 굳건히 올려놓았다. 오늘날에도 이 교향곡은 자주 녹음되고 연주되며, 음악가들은 그 정교한 기량과 빛나는 아이디어에 계속해서 감탄한다. 요컨대 ‘주피터’ 교향곡은 모차르트의 유산을 마무리하는 데 걸맞은 종석으로 남는다. 고전주의 시대를 잇는 동시에, 도래할 낭만주의의 표현적 심도를 예견하는 탁월한 발명력의 작품이기 때문이다[20].