수수께끼의 의뢰

1791년 여름, 볼프강 아마데우스 모차르트는 이례적인 제안을 받았다. 철저한 비밀을 조건으로 레퀴엠 미사(죽은 이를 위한 미사)를 작곡해 달라는 의뢰였다[1]. 검은 옷을 입은 정체불명의 전령이 라틴어 레퀴엠 본문(전례에서 쓰이는 표준 장례 미사문)이 제본된 사본과 함께 쪽지를 전달했는데, 그 쪽지에는 후원자의 신원을 알아내려 하지 말라는 요구가 적혀 있었다[1]. 늘 자금난에 시달리던 모차르트는 익명의 의뢰에 호기심과 자부심을 느꼈고, 곧바로 이를 받아들였다[1]. 선금도 넉넉했다. 기록에 따라 차이는 있으나 50~100두카트의 초도 금액이 전달되었고, 이는 금전적으로 궁핍하던 작곡가에게 반가운 숨통이 되어 주었다[2][3]. 후원자가 익명을 고집한 탓에 거래에는 자연스레 미스터리한 분위기가 더해졌다. 모차르트는 질문하지 않기로 약속했고, 대신 작업 일정과 양식에 대해서는 비교적 자유롭게 재량을 발휘할 수 있었다.

훗날에야 이 비밀 후원자가 오스트리아 귀족인 프란츠 폰 발제크 백작이었다는 사실이 밝혀졌다[4]. 발제크의 20세 아내가 1791년 2월 14일에 세상을 떠났고, 그는 1주기에 그녀를 추모할 레퀴엠을 원했다[5]. 백작은 저명한 작곡가들에게 작품을 의뢰한 뒤 사적인 연주회에서 그것을 자신의 작품인 양 내세우려 했던 인물로도 알려져 있다[6]. 비밀주의는 바로 이 때문이었다. 발제크는 중개인들(소위 ‘회색’ 혹은 검은 옷을 입은 전령을 포함해)을 보내 모차르트가 누가 주문했는지 끝내 알지 못하게 했다[6]. 그러나 모차르트에게 이 거래는 그리 복잡한 일이 아니었다. 수입이 절실하던 해에 들어온, 보수가 좋은 의뢰였을 뿐이다[7]. 은밀한 의뢰가 주는 꺼림칙함이 전혀 없지는 않았겠지만, 금전적 여유와 ‘거대한 작품’을 맡긴다는 칭송이 그런 불안감을 상쇄했을 것이다.

마지막 해: 1791년 모차르트의 삶

1791년의 모차르트는 창작의 소용돌이 속에서 개인적 부담까지 짊어진 채 숨 가쁘게 살았다. 35세였던 그는 최근 몇 년간의 부침을 겪은 뒤 마침내 어느 정도 성과를 맛보고 있었다. 그해에만 두 편의 오페라를 완성했는데, 하나는 프라하에서 레오폴트 2세의 대관식을 위해 작곡된 La Clemenza di Tito이고, 다른 하나는 1791년 9월 말 빈에서 초연된 Die Zauberflöte (마술피리)였다[8]. 왕실을 위한 진지한 이탈리아 오페라와, 프리메이슨 상징이 가득한 독일어 징슈필이라는 상반된 두 작품은 여름부터 초가을까지 모차르트의 시간을 거의 모두 잠식했다. 9월 30일 마술피리가 막을 올린 뒤에야 그는 비로소 의뢰받은 레퀴엠에 집중할 수 있었다[9]. 하지만 그때쯤 모차르트는 몸과 마음이 이미 지칠 대로 지쳐 있었다[10].

그의 건강은 이전부터 안정적이지 않았고, 1791년의 격렬한 일정은 이를 더 악화시켰다. 게다가 그는 다시 아버지가 되었다. 아내 콘스탄체가 1791년 7월 여섯째 아이를 낳았고, 어린 가족을 부양해야 한다는 압박이 그를 짓눌렀다. 이 시기의 편지들에는 프로젝트에 대한 열정과, 돈과 병에 대한 불안이 함께 드러난다[11]. 그는 웅대한 성악 종교곡이 자신의 명성을 높이고, 나아가 빈 성 슈테판 대성당의 매력적인 직위(그가 눈여겨보던 자리)를 얻는 데 도움이 되리라 기대하기도 했다[2]. 그래서 업무가 과중했음에도 레퀴엠 의뢰는 재정적으로도, 경력 면에서도 ‘기회’로 받아들일 만했다.

하지만 1791년 가을에 이르러 목격자들은 모차르트가 병색이 완연하다고 기록했다. 창백하고 지쳐 보였으며, 부종과 지속적인 발열이 있었다는 것이다[10]. 그 자신도 건강이 기울고 있음을 알고 있었다. 그럼에도 그는 작곡을 멈추지 않았다. 친구들은 훗날 마지막 몇 주 동안 모차르트가 레퀴엠에 거의 집착에 가까울 정도로 몰두했다고 회상했는데, 마치 시간이 얼마 남지 않았음을 어렴풋이 감지한 듯했다[12][13].

“나는 나 자신을 위한 레퀴엠을 쓰고 있어”

1791년 10~11월 모차르트가 레퀴엠 작업에 매달리던 때, 이 프로젝트에는 설명하기 어려운 음산함이 드리운 듯했다. 콘스탄체와 주변인들의 말에 따르면, 모차르트는 익명의 전령을 자신의 운명을 알리는 징조처럼 여기며 작품을 음울한 어조로 이야기하기 시작했다[14]. 그는 “나는 나 자신을 위한 레퀴엠을 쓰고 있는 것 같아”라고 말했다고 전해진다[15]. 여러 출처에서 조금씩 다른 형태로 반복되는 이 섬뜩한 고백은 레퀴엠을 둘러싼 오래된 전설이 되었다. 건강이 악화되는 가운데 모차르트가 말 그대로 자신의 장례 미사를 쓰고 있다고 믿게 되었음을 시사한다.

콘스탄체는 훗날 남편이 이 신비한 의뢰에 시달렸다고 회고했다. 어느 대화에서 모차르트는, 낯선 회색 전령이 마치 자신의 죽음을 예고하러 온 유령처럼 느껴졌다고 아내에게 말했다고 한다[16][17]. 그는 그 낯선 이의 방문과 관련해 “아주 이상한 생각들”을 했다고도 말했다[18]. 병세가 깊어지자 모차르트는 미신적 불안에 사로잡혔다. 그는 절망의 순간에 콘스탄체에게 “나는 너무도 분명히 의식하고 있어… 내 끝이 멀지 않았다는 걸. 분명 누군가가 나를 독살했어! 이 생각을 떨쳐낼 수가 없어.”라고 썼다고 한다[19][20]. (주목할 점은 이 문장이 1791년이 아니라, 이전 병치레가 있던 1789년에 쓰인 것이지만, 모차르트가 자신의 증상에 불길한 원인을 상상하는 경향이 있었음을 보여 준다는 점이다[20].) 이런 말들은 훗날 모차르트가 독살되었다는 소문에 불을 지폈지만, 현대의 역사가들은 그의 죽음을 자연사로 본다. 그러나 당시 모차르트의 ‘죽음’에 대한 집착은 매우 현실적인 것이었다. 콘스탄체는 그가 너무 불안해하자 잠시 레퀴엠 원고를 치워 두며 그의 공포를 누그러뜨리려 했지만, 모차르트는 오래지 않아 다시 자신의 “레퀴엠”으로 돌아가고 말았다[21][22].

W.A. 모차르트의 레퀴엠 K 626 자필 악보(1791) 중 한 페이지 일부. 제1곡을 위한 모차르트의 머리말이 보인다.

10월과 11월 내내 모차르트는 힘이 허락하는 순간마다 작곡했다. 주로 침대에서 작업하며, 악장을 조각조각 끊어 써 내려갔다. 그는 서주인 Introit(“Requiem aeternam”)을 완전히 마쳤고, Kyrie의 복잡한 합창 푸가도 스케치해 두었다[23]. 이어서 미사의 시퀀스(격렬한 Dies Irae, Rex tremendae, Confutatis 등)와 Offertory의 일부에도 손을 댔다. 그러나 그는 점점 더 약해져 끝까지 완수하지 못했다. 특히 유명한 “Lacrimosa”—흐느끼는 듯한 현의 음형으로 가득한 첫 8마디가 모차르트가 남긴 가장 가슴 저미는 음악 중 하나로 꼽히는 악장—는 초고에서 몇 마디 뒤 곧장 끊겨 있다. 작곡가가 말 그대로 더는 이어갈 수 없었던 것처럼 보일 정도다[23]. 이 단편은 모차르트가 남긴 마지막 기보가 되었다.

모차르트의 마지막 나날과 죽음

1791년 11월 말, 모차르트는 중병에 빠졌다. 동시대 기록에 따르면 그는 11월 20일 고열과 극심한 피로, 사지의 고통스러운 부종으로 인해 결국 누워 지내게 되었다[11]. 이런 증상은 오늘날 류머티즘열 또는 신장 질환 때문일 가능성이 거론되지만 정확한 원인은 여전히 논쟁적이다[24]. 그럼에도 모차르트의 마음은 끝까지 레퀴엠에 머물렀다. 1791년 12월 4일, 상태가 잠시 호전된 듯 느꼈는지 그는 몇몇 가까운 친구와 가족을 침실로 불러 미완성인 작품의 일부를 함께 노래하며 맞춰 보자고 했다[25]. 그들은 오후에 병상 주변에 모여 작은 편성으로 완성된 부분들을 연주했다. 모차르트 자신도 합류하려 했고, Lacrimosa의 알토 파트 또는 다른 부분을 불렀다고 전해진다[26]. 그러나 이야기대로라면, 가슴을 찢는 듯한 음악과 ‘끝내 완성하지 못할지도 모른다’는 현실 앞에서 모차르트는 결국 눈물을 터뜨렸고 더는 노래할 수 없었다[26]. 그것은 그가 쓴 어떤 오페라 장면만큼이나 비극적으로 ‘극적’인 순간이었다. 약해지고 울먹이는 천재 작곡가가, 이제는 자신의 음악이라고 믿게 된 애도의 선율에 둘러싸여 있었으니 말이다.

그날 밤 모차르트의 상태는 급격히 악화되었다. 1791년 12월 5일 자정 직후 이른 새벽, 볼프강 아마데우스 모차르트는 빈의 자택에서 콘스탄체가 지켜보는 가운데 숨을 거두었다. 나이 35세였다[27]. 레퀴엠은 책상 위에 미완으로 남았다. 모차르트가 죽었을 때 완전한 총보로 관현악까지 모두 갖추어 완성된 것은 첫 악장(인트로이투스)뿐이었다. Kyrie와 시퀀스, 오퍼토리의 대부분은 성부와 베이스 라인 중심으로 남아 있었고, 관현악에 대한 힌트만 드문드문 적혀 있었다. 그리고 Lacrimosa는 며칠 전 그가 멈춘 지점에서 갑자기 끊겼다[23]. 레퀴엠의 마지막 부분들(Sanctus, Benedictus, Agnus Dei)은 아직 아예 쓰이지도 않은 상태였다.

모차르트의 죽음은 빈 음악계에 큰 충격이었다. 그가 독살되었다는 소문까지 퍼졌는데, 이는 모차르트 자신이 남긴 두려움 섞인 말들과 병의 급격한 진행이 한몫했다[20]. (궁정 작곡가 안토니오 살리에리도 소문을 퍼뜨리는 이들에 의해 모차르트를 해쳤다는 누명을 쓰기도 했지만, 살리에리는 이를 강하게 부인했다[28].) 그러나 실제로 살인이라는 증거는 없다. 오늘날 다수의 전문가들은 모차르트가 자연사했으며, 급성 류머티즘열이 유력한 가능성 중 하나라고 본다[24]. 그는 당대 그의 사회적 계층에서 흔했던 방식대로 빈의 성 마르크스 묘지에 소박한 무덤으로 안장되었다. 사후 얼마 지나지 않아 열린 추도 예배에서는 레퀴엠의 기존 부분들이 그를 기리기 위해 연주되었는데, 이는 낯선 이가 주문했던 음악이 결과적으로 모차르트 자신의 레퀴엠이 되리라는 사실을 뼈아프게 예고하는 장면이었다.

미완의 레퀴엠을 완성하다

모차르트는 레퀴엠을 미완으로 남긴 채 세상을 떠났고, 정체불명의 후원자는 여전히 작품을 기다리고 있었다. 젊은 과부가 된 콘스탄체 모차르트에게 가장 시급한 과제는 곧 의뢰를 ‘살려 내는’ 일이었다. 이미 상당한 선금을 받았고, 약정상 완성된 작품을 납품해야 잔금을 받을 수 있었다. 콘스탄체는 백작이 모차르트의 사망과 미완성을 알게 되면 잔금 지급을 거부하거나, 심지어 받은 돈을 돌려 달라고 할지도 모른다고 두려워했다[29]. 가족의 재정적 미래를 지키기 위해, 콘스탄체는 레퀴엠을 비밀리에 완성시키려 빠르게 움직였다.

그녀는 먼저 모차르트의 동료 요제프 아이블러에게 이 일을 맡아 줄 수 있는지 타진했다[30]. 아이블러는 미완성 부분 몇 곳(특히 시퀀스의 일부)을 관현악화하는 데에는 성공했지만, 결국 작품을 끝까지 완성할 자신이 없다고 판단했다. 이후 콘스탄체는 모차르트의 제자이자 조수였던 25세의 작곡가 프란츠 크사버 쥐스마이어에게 눈을 돌렸다[31][32]. 쥐스마이어는 La Clemenza di Tito에서 모차르트를 도와 사소한 작업을 맡은 적이 있었고, 후기 모차르트의 스타일을 누구보다 잘 알고 있었다[33]. 쥐스마이어 자신의 후일담에 따르면, 모차르트는 마지막 나날에 레퀴엠의 몇몇 부분에 대해 그와 논의하기도 했다고 한다[34]. 빈의 다른 작곡가들 가운데 일부는 겸손함 또는 ‘모차르트의 천재성과 비교될 것’에 대한 두려움 때문에 콘스탄체의 요청을 거절했다는 이야기도 전해지지만[34], 쥐스마이어는 총보 완성에 동의했다.

쥐스마이어는 모차르트가 남긴 스케치와 지시를 바탕으로 레퀴엠의 빈칸을 채워 넣었다. 그는 Sanctus, Benedictus, Agnus Dei를 전부 직접 작곡했고, Lacrimosa도 8마디 이후를 이어 완성했다[35][36]. 또한 모차르트가 쓴 Kyrie 푸가를 되풀이해 Communion(Lux aeterna)으로 삼는 방식으로 결말을 꿰매어, 순환 구조로 작품을 마무리했다. 1792년 초까지 쥐스마이어는 레퀴엠의 완성 총보를 만들어 냈다. 그리고 은밀한 ‘연출’의 일환으로, 그는 원고에 모차르트의 서명을 위조하고 연도를 1792년으로 적어 넣었으며, 모차르트의 필체까지 흉내 내어 납품본이 완전히 진짜처럼 보이게 했다[37].

콘스탄체의 은폐는 성공했다. 완성된 레퀴엠은 쥐스마이어의 기여를 언급하지 않은 채 모차르트의 마지막 작품으로 발제크 백작에게 전달되었다[14]. 백작은 잔금을 지급했고, 한동안은 자신이 의뢰한 작품을 오로지 자신만이 ‘소유’한다고 믿었다. 발제크는 총보를 자신의 손으로 베껴 쓰고, 계획대로亡妻 추모 연주회에서 레퀴엠을 자기 이름으로 발표할 준비를 했던 것으로 보인다[38]. 그러나 콘스탄체는 남편이 공적을 인정받기를(그리고 작품의 명성으로 더 큰 이득을 얻기를) 바랐다. 그녀는 발제크가 초연하기 전에 완성본이 공개 연주되도록 조용히 수를 썼다. 모차르트의 장례 후 불과 1년이 지난 1793년 1월 2일, 콘스탄체의 수익을 위한 빈의 대규모 자선(후원) 연주회가 열렸고, 그 자리에서 모차르트의 레퀴엠이 전곡 연주되었다[38]. 이 연주회는 모차르트의 저명한 후원자였던 고트프리트 판 슈비텐 남작이 주관했으며, 빈의 시민들과 음악계 인사들이 참석했다[38]. 여러 기록에 따르면 공연은 성공적이었고, 레퀴엠은 대중의 기억 속에서 모차르트의 ‘백조의 노래’로 자리 잡게 되었다. (어떤 보고는, 살리에리가 모차르트를 해치기는커녕 이 후원 연주회에서 오케스트라를 지휘했을지도 모른다고까지 전한다. 이는 고인이 된 동료를 기리는 지지의 표시였다는 것이다[39].)

1793년 빈의 이 후원 연주회를 계기로 비밀은 사실상 풀려 버렸다. 이미 많은 이들이 모차르트의 레퀴엠을 알고, 실제로 연주를 들었기 때문에 발제크가 작품을 자신의 것으로 꾸미려던 계획은 좌절될 수밖에 없었다[14]. 그럼에도 발제크는 1793년 12월 14일, 비너 노이슈타트의 자신의 영지에서 사적인 연주회를 열어 아내 사후 2년을 맞아 레퀴엠을 연주하게 했다[40]. 비너 노이슈타트에는 이 행사를 기록한 명판이 남아 있으며, 레퀴엠과 발제크의 연관을 적고 있다. 이후 콘스탄체는 1799년 레퀴엠이 모차르트 이름으로 출판되도록 주선해, 작품이 사후에도 모차르트의 영광으로 남도록 했다(그리고 자신도 그로부터 계속 수입을 얻을 수 있도록 했다)[41]. 수십 년 동안 대중은 쥐스마이어의 역할을 거의 알지 못했다. 콘스탄체는 처음에는 레퀴엠의 모든 음표가 모차르트의 것이라는 ‘예의 바른 허구’를 유지했는데, 제자가 완성한 작품보다 “모차르트의 마지막 걸작”이라는 서사가 훨씬 큰 관심(과 수입)을 불러오리라는 점을 알고 있었기 때문이다[41]. 콘스탄체가 쥐스마이어가 완성에 크게 기여했다는 사실을 공개적으로 인정한 것은 한참 뒤인 1839년에 이르러서였다[42].

전설과 현실: 모차르트의 레퀴엠과 Amadeus

모차르트의 레퀴엠을 둘러싼 드라마틱한 정황—익명의 의뢰, 작곡가의 죽음, 비밀주의와 은폐—은 수많은 신화와 전설을 낳았다. 그중에서도 가장 널리 극화된 사례는 1984년 아카데미 수상작 Amadeus로, 밀로시 포르만이 연출하고 피터 셰퍼의 희곡을 바탕으로 한다. Amadeus는 모차르트의 라이벌 안토니오 살리에리가 음모를 꾸며, 유령 같은 회색 망토로 신분을 감춘 채 모차르트에게 레퀴엠을 쓰게 만들고 사실상 그를 “과로로 죽음에 이르게 한다”는 서사를 엮어 낸다. 매혹적인 이야기이지만, 진실과는 거리가 있다. 셰퍼 자신도 자신의 대본이 “사실에 기댄 판타지… 모차르트의 영화 전기가 아니다”라고 인정한 바 있다[43]. 실제로 Amadeus 속 레퀴엠 묘사에는 허구가 많고, 그 사이사이에 몇 가지 사실의 조각만이 섞여 있다.

영화가 맞춘 부분: Amadeus는 모차르트가 실제로 ‘이상한 익명 의뢰’를 받아 레퀴엠 미사를 쓰게 되었고, 생의 마지막 날들에 그 작업에 깊이 빠져 있었다는 점을 정확히 전달한다. 영화는 모차르트의 열병 같은 집착과, 레퀴엠이 결과적으로 그의 장례 음악이 되었다는 생각을 포착하는데, 이는 모차르트 가족의 증언에 뿌리를 둔 관념이기도 하다[14]. 의뢰를 둘러싼 신비롭고 음울한 분위기 또한 현실에 근거가 있다. 모차르트는 정말로 후원자가 누구인지 몰랐고, 그의 문 앞을 배회하는 “가면 쓴 낯선 이”의 이미지는 콘스탄체의 초기 증언 이후 레퀴엠 이야기의 일부가 되었다[14]. 죽어 가는 모차르트가 Lacrimosa를 끝내려 애쓰는 영화의 강렬한 마지막 장면들은(물론 창작적 각색이 있지만) 모차르트 최후의 시간들이 지닌 진짜 비애를 반영한다. 그리고 어떤 논평가의 말처럼, “낯선 이를 위해 쓴 레퀴엠이 그의 것이 되었다”는 시적 진실도 있다. 모차르트는 작품을 세상에 남긴 채 죽었고, 그것은 그의 비문이 되었다[44].

추측이거나 틀린 부분: 영화는 살리에리와 모차르트의 경쟁 관계를 극적으로 과장한다. 실제로 살리에리는 모차르트보다 여섯 살가량 많았을 뿐이며, 빈에서 존경받는 작곡가였다. 두 사람은 직업적 동료였고, 때로는 음악적으로 협력하기도 했다[45]. 원수라기보다 원만한 관계에 가까웠다. 예컨대 1791년 10월(모차르트가 병을 얻기 불과 몇 주 전) 살리에리는 마술피리를 관람하고 각 번호마다 열정적으로 박수를 보냈고, 모차르트는 이를 무척 기뻐했다고 한다[46]. Amadeus가 그리는 것처럼 살리에리가 살의를 품은 질투로 모차르트를 미워했다는 증거는 없다. 살리에리가 변장해 레퀴엠을 의뢰하고 모차르트를 독살했다는 발상은 오래된 전설에서 나온 것이지 역사적 사실이 아니다[47]. 실제 의뢰자는 살리에리가 아니라 발제크 백작이었고[48], 그 동기도 살인이 아니라 ‘작품을 표절해 자기 이름으로 발표하려는’ 이기적 목적이었다.

영화에서 살리에리가 촛불 아래서 모차르트의 임종 침상 곁에서 레퀴엠을 받아 적는 장면도 창작이다. 살리에리는 모차르트의 죽음에 함께 있지 않았고, 레퀴엠 작곡에도 관여하지 않았다[39]. 누군가가 마지막 시간에 모차르트의 ‘구술’을 받아 적었다면 쥐스마이어였을 가능성이 거론되지만, 그조차 역사적 근거는 확실치 않다. 분명한 것은, 쥐스마이어가 모차르트가 죽은 이후 그의 스케치와 자신의 기억을 바탕으로 총보를 완성했다는 점이며, 실제로 병상에서 실시간 구술을 받아 적어 완성한 것이 아니라는 점이다[49][35]. 마찬가지로 영화가 암시하는 ‘살리에리가 직접 또는 간접으로 모차르트의 죽음을 초래했다’(독살 또는 과로로 붕괴시켰다)는 설정도 근거가 없다. 살리에리가 모차르트를 독살했다는 소문은 빈에서 떠돌았고(수십 년 뒤 치매에 시달리던 살리에리가 자신을 모차르트의 “살해자”라고 중얼거렸다는 이야기까지 있다[50]), 이는 창작물에 의해 증폭된 루머에 가깝다. 특히 1830년 알렉산드르 푸시킨의 희곡 Mozart and Salieri가 질투에 찬 살리에리가 모차르트를 살해했다는 이야기를 대중화했고[47], 셰퍼는 Amadeus에서 이 허구적 전제를 확장했다. 그러나 역사가들은 독살설을 수많은 ‘화려한 가설’ 중 하나로 보고 배척한다. 모차르트의 주치의도 타살을 의심하지 않았고, 현대적 분석에서 그의 증상은 음모보다는 질병 쪽에 더 부합한다[24].

결국 모차르트의 레퀴엠 ‘진짜 이야기’는 꾸밈이 없어도 충분히 극적이다. 기이한 상황 속에서 걸작을 완성하려 애쓰던 중병의 천재, 남편의 유산을 지키려 분투한 미망인, 그리고 은밀한 귀족의 계획이 모차르트의 사후 명성 앞에서 무너져 내린 사건. 이는 200년 넘게 사람들을 사로잡아 온 예술, 죽음, 그리고 미스터리의 이야기다. Amadeus는 창작적 각색을 더했지만, 삶이 저물어 가는 순간까지 레퀴엠에 영혼을 쏟아붓는 모차르트의 섬뜩한 이미지를 수백만의 관객에게 각인시켰다. 실제의 모차르트도 분명 그렇게 했다. 다만 곁에 살리에리가 있었던 것도 아니고, 공기 중에 살인의 냄새가 떠돌았던 것도 아니다. 대신 그는 자신의 필멸을 깊이 의식한 채 작업했다. 오늘날 우리가 레퀴엠 첫 마디의 침울한 장엄함을, 혹은 Dies Irae의 불길한 공포를 들을 때, 우리는 모차르트가 마지막 날들에 실제로 적어 내려간 그 음들을 듣고 있는 것이다. 이 레퀴엠은 발제크 백작의亡妻를 위한 진혼곡일 뿐 아니라 모차르트 자신을 위한 레퀴엠이기도 하다. 비극에서 태어난 걸작, 그리고 음악사에서 가장 매혹적인 실화 중 하나의 주인공으로서 말이다.

출처:

모차르트의 서한과 동시대인들의 회고록; 콘스탄체 모차르트의 1790년대 인터뷰(전기 작가 프리드리히 로흘리츠와 프란츠 니메체크 경유); 메이너드 솔로먼의 Mozart: A Life; Requiem (Mozart) – Wikipedia[5][14]; Classical-Music.com[1][4][8]; California Symphony[48][19][11]; West Australian Symphony Orchestra[51][20]; Residentie Orkest Hague[52][38]; Sofia Philharmonic[26][53].

[1][4][8][10][12][13][29][31][33][35][36][40] 모차르트 레퀴엠의 어두운 전설: 유령 같은 의뢰
[2][9][15][38][52] “나는 나 자신을 위한 레퀴엠을 쓰고 있는 것 같아” - Residentie Orkest - RO
[3][5][14][16][17][18][21][22][23][37][41][47] Requiem (Mozart) - Wikipedia
[6][7][11][19][24][25][27][28][43][44][45][46][48][50] Mozart Movie Myths - The California Symphony
[20][32][39][51] The Many Myths of Mozart’s Requiem - WASO
[26][30][34][42][49][53] Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem (K.626) – Sofia Philharmonic

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