もうすでに耳にしているかもしれないモーツァルトの旋律を見つけ、さらにモーツァルト・ポータルの推し曲へ――陽気なホルン、光に満ちたフルートとハープ、そしてピアノ協奏曲とオペラのドラマまで。
あなたが思っている以上に、すでに多くのモーツァルトを知っているかもしれません。映画の一節、ピアノのレッスン、テレビCMの音楽――名前を知らないずっと前から、どこかで聴いた気がする、という感覚が生まれることがあります。
まずは、その「知っている」という感覚から始めましょう。次に、旋律の周りで何が起きているかに耳を澄ませます。応答、割り込み、音色の変化。
そこから、モーツァルトがとりわけ面白くなります。
器楽曲に、ひとつの決まった物語はありません。けれども、遊び心、不安、やさしさ、そして前へ進む道を見つける喜びをほのめかすことはできます。オペラでは、その移ろう気分が実在の「人」に属します。以下の選曲は、その世界へのいくつかの扉です――よく知られた名曲に加え、モーツァルト・ポータル自身のお気に入りも含みます。
K.番号は、作品をケッヘル目録で特定するためのものです。似た題名の作品の中から、正しい音楽を探す助けになります。[1]
すでに知っているかもしれないモーツァルトの旋律
Eine kleine Nachtmusik, K. 525 — I. Allegro. あの自信に満ちた冒頭は、自然な出発点です。最初のフレーズだけで終わらせず、弦がその宣言にどう応答し、楽章の流れをどう保っているかを聴いてみてください。
Piano Sonata in C major, K. 545 — I. Allegro. しばしば「Sonata facile（やさしいソナタ）」と呼ばれ、これもまたおなじみのピアノの冒頭です。[12] やさしく回転する左手のパターンの上で、明快な旋律がどう歌うか、さらにそれを前へ運ぶ速い走句へ耳を向けてください。軽やかで、もつれのない書法でモーツァルトがどれほど多くのことをできるかを知る、入り口として魅力的です。
Piano Sonata No. 11, K. 331 — III. Alla turca. 「トルコ行進曲」はこのソナタの終楽章です。歯切れのよいリズムと素早い対比が、すぐに心をつかみます。同じ作品の冒頭（主題と変奏）には、より穏やかな側面も見えるでしょう。
Piano Concerto No. 21, K. 467 — II. Andante. ピアノの旋律が、穏やかに動く伴奏の上を漂うように聴こえます。愛称「Elvira Madigan（エルヴィラ・マディガン）」はモーツァルトに由来するのではなく、1967年の映画がこの楽章を用いたことによるものです。[2]
Symphony No. 40, K. 550 — I. Molto allegro. ここでは、よく知られた旋律が不穏さを帯びています。その下でせわしなく動く伴奏に注目してください。モーツァルトは、心地よさを装わずとも、人を惹きつけることができます。
Symphony No. 25 in G minor, K. 183 — I. Allegro con brio. 「Little G minor（小ト短調）」交響曲は、切迫したリズムと鋭い対比で幕を開けます。[13] その劇的なエネルギーに心当たりがあるなら、静かな「応答」もぜひ聴き続けてください。緊張は、冒頭の力強さだけでなく、やり取りそのものからも生まれます。
モーツァルト・ポータルの推し3曲
ここに挙げるのはモーツァルト・ポータルによる個人的なおすすめです。よく知られた名曲と並べて、モーツァルトを発見し始めた人に聴いてほしい音楽を選びました。
フルートとハープ：明るい夏の日
まずはConcerto for Flute and Harp in C major, K. 299 — II. Andantino から。
私たちの耳には、これは明るい夏の日のように感じられます。フルートが歌い、ハープが繊細なきらめきを与え、そのやり取りが筋道を追いやすくしてくれます。モーツァルトは1778年、パリで、フルートを吹く父とハープを弾く娘のためにこの協奏曲を書きました。[3]
この緩徐楽章に心を奪われたなら、3つの楽章すべてを聴いてください。冒頭の Allegro にはさらに輝きがあり、終楽章では生き生きとした動きへ戻っていきます。
ホルン協奏曲第4番：微笑みのモーツァルト
まずはHorn Concerto No. 4 in E-flat major, K. 495 — III. Rondo: Allegro vivace から。
これは、モーツァルトの「遊び心」を聴くなら私たちが推す1曲です。旋律は陽気で、少し変わっていて、そして実に弾むよう。ホルンの呼びかけや跳躍、そして寄り道のたびに戻ってくるおなじみのリフレインに耳を澄ませてください。その「戻ってくる考え」こそが、ロンドである理由です。
この上機嫌を拒むのは難しいでしょう。
ニ短調の幻想曲：ピアノで交わす会話
まずはFantasia in D minor, K. 397 を全曲で。
ひとりのピアニストが、複数の話し手に変わったかのように感じられることがあります。ある考えがためらい、別の考えが割り込み、音楽が突然先へ駆け出したり、立ち止まったりする。私たちは、これを劇的な会話として聴くことをおすすめします。方向がわかったと思った瞬間に、新しい転回が現れるからです。
この「演劇的な結びつき」には、実際の対応物があります。Barrie Kosky と 1927 による The Magic Flute のプロダクションでは、短縮された台詞がサイレント映画風のテキスト・パネルになり、この幻想曲と C-minor Fantasia, K. 475 の音楽を伴奏に用います。[4]
K. 397 自体にもひとつのねじれがあります。よく知られた終結の小節は、確実にモーツァルト自身のものではありません。Henle の校訂版は、それらが無許可の1806年版に由来し、この作品はおそらく断片のまま残されたのだと説明しています。[5]
ピアノ協奏曲：色彩、ドラマ、そして会話
モーツァルト・ポータルにとって、ピアノ協奏曲は「有名な旋律」の先へ進むうえで、とくに実りのある道です。まず第20、21、23、24、27番から始め、そこから隣の番号へ広げていきましょう。
「誰がアイデアを持ち出し、誰が答えるのか」に注目してください。
ピアノは、時に主導的な声であり、時にすでに進行している会話へ加わる聞き手でもあります。弦楽器と木管楽器は同じ素材に別の色を与えます。そうした交換を追うと、パターンはさらに面白くなっていきます。
No. 20 in D minor, K. 466 では、第1楽章の苛立つような管弦楽の冒頭から始めてください。そこへピアノが、自分自身のより静かな考えを携えて入ってきます。終楽章はやがてニ長調へ向かいます。これほど多くの緊張ののちに訪れる、目を見張る解放です。[6]
続いて、内向的で歌うようなピアノと管楽器の応答を味わうなら No. 23, K. 488 — II. Adagio。変奏を通して主題が変容していく面白さなら No. 24, K. 491 — III. Allegretto。より穏やかで、広々としたやり取りなら No. 27, K. 595 — II. Larghetto を試してみてください。
それぞれ違った種類の喜びを与えてくれます。気に入ったものを選んだら、協奏曲を全曲で聴いてみましょう。
オペラ：音楽に顔を与える
The Magic Flute, K. 620 — 「Der Hölle Rache」は、夜の女王の怒りに紛れもない音を与えます。高音はドラマの一部です――娘に殺人を命じる母親。オペラは、音楽のナンバーと台詞（話し言葉の対話）を組み合わせています。[7]
より小粋な側面なら、パパゲーノの登場曲 「Der Vogelfänger bin ich ja」――「私は鳥刺し」。[14] 彼は気楽で威勢のよい旋律で自己紹介し、自分の仕事を誇らしげに歌います。フレーズの合間に入る小さな笛の呼びかけを聴いてください。キャラクターが一瞬でわかる手助けになっています。
より温かなコミカルな登場なら、The Marriage of Figaro, K. 492 — 「Non più andrai」。フィガロがケルビーノを軍隊生活についてからかい、いばったような旋律がその冗談を運びます。[8]
次に、字幕付きでアンサンブル場面を観てください。Figaro 第2幕フィナーレでは、人が次々に到着し、物語がほどけ、音楽は反応し続けます。モーツァルトの「会話の才能」が目に見える形になります。
それが気に入ったなら、Don Giovanni はより暗い世界を、Così fan tutte は美しい歌を、不穏な恋愛喜劇の一部として響かせます。
声：悲嘆だけでなく、やさしさも
Vesperae solennes de confessore, K. 339 からの「Laudate Dominum」も、モーツァルト・ポータルのおすすめです。ソプラノの長い旋律線を追い、次に合唱が加わることで、その穏やかな響きがどう広がるかに気づいてください。
まったく別の体験として、Requiem, K. 626 の「Lacrimosa」を。声楽とオーケストラが、歌詞の悲嘆を集団的で強靭なものへ変えていきます。モーツァルトはレクイエムを未完のまま残し、よく演奏される版には、彼の死後に補筆された音楽が含まれます。[9]
モーツァルトの宗教音楽には、慰めと苦悩の両方が息づいています。
終わり方が満足感を生む理由
私たちが繰り返し立ち戻る喜びのひとつは、モーツァルトの「到着感」です。不確かさや中断ののちに、フレーズが安心させるような完全さで落ち着くことがあります。
その反応の背後には、いくらかの根拠もあります。モーツァルトのピアノ・ソナタからの抜粋を用いた研究では、音楽家と、音楽訓練を受けていない聴取者が、cadence（終止）――終わりを示す旋律・和声の身振り――の強さの違いに反応することが示されました。[10]
この研究が扱うのは短い抜粋と音楽的終止（クロージャー）であり、「気分が高揚する」かどうかはあくまで個人的な反応です。モーツァルトは私たちを暗い場所に置き去りにすることもあります。たとえばピアノ協奏曲第24番は短調で終わります。[11]
私たち自身のおすすめは、「終わりへ向かう旅路」を聴くことです。私たちにとって、ピアノ協奏曲第20番の明るい結末は、その前にある暗さがあるからこそ、とくにポジティブな感触を残すことがあります。[6]
次にどこへ行く？
静かな温もりなら、Clarinet Concerto, K. 622 — II. Adagio を。より小さな音楽的会話として、続けて Clarinet Quintet, K. 581 — II. Larghetto を聴いてみてください。
より豊かな管楽器の色彩なら、“Gran Partita,” K. 361 — III. Adagio。2人の弦のソリストが互いに応答する音楽なら、Sinfonia concertante for violin and viola, K. 364 — II. Andante を。
そして、複数の音楽的アイデアが合流していく興奮を味わうなら、“Jupiter” Symphony, K. 551 の終楽章へ。
目録を順番に覚える必要はありません。
好きな旋律から始めてください。その周りで交わされる会話のために、聴き続けてみましょう。
出典
[1] Internationale Stiftung Mozarteum、Ludwig von Köchel とケッヘル目録。目録の解説、とくに K. 番号の同定と改訂について。アクセス日：2026年10月13日。出典。
[2] Boston Symphony Orchestra、Mozart — Piano Concerto No. 21 in C, K. 467。プログラムノート：Andante と、Bo Widerberg の1967年の映画『Elvira Madigan』におけるその使用について。出典。
[3] Orrin Howard / Los Angeles Philharmonic、Concerto for Flute and Harp。プログラムノート：パリ、1778年；Duke de Guines とその娘；編成と3つの楽章。出典。
[4] Komische Oper Berlin、Ein magisches Märchenbuch。Barrie Kosky、Suzanne Andrade、Paul Barritt へのインタビュー：短縮された台詞をサイレント映画のインタータイトルとして提示し、K. 475 と K. 397 による18世紀のフォルテピアノ伴奏を付す。出典。
[5] G. Henle Verlag、Fantasy in D minor K. 397 (385g), HN 52；Ullrich Scheideler 編。出版社による原典版（クリティカル・エディション）の解説：おそらく断片；しばしば演奏される終結部の小節は、無許可の1806年印刷に由来し、それらについて現存する公認ソースはない。出典。
[6] Herbert Glass / Los Angeles Philharmonic、Piano Concerto No. 20。プログラムノート：管弦楽による冒頭、対照的なピアノの登場、そして終楽章がニ長調で結ぶことについて。出典。
[7] Komische Oper Berlin、The Magic Flute。あらすじ、第II幕：Queen が Pamina に要求すること。短縮された話し言葉の台詞は、出典4として挙げた公演制作インタビューにも記録されている。出典。
[8] Opera Ballet Vlaanderen、De aanstekelijke muziek van Le nozze di Figaro。2023年5月16日。Non più andrai：軍務について Cherubino に向けた Figaro の嘲るような助言。出典。
[9] Orrin Howard / Los Angeles Philharmonic、Requiem。プログラムノート：Mozart の未完の作品と、死後の補筆完成について。ここでの使用は、その記録された事実に限り、同ノートに見られるより推測的な臨終の物語には依拠しない。出典。
[10] David Sears、William E. Caplin、Stephen McAdams、Perceiving the Classical Cadence。Music Perception 31(5)、2014年6月、pp. 397–417、doi:10.1525/mp.2014.31.5.397。Results and General Discussion、特に pp. 410–414：Mozart の鍵盤ソナタからの抜粋について、音楽家と非音楽家が下した「完結性」の判断。出典。
[11] David Hattner / Portland Youth Philharmonic、Camerata PYP Program Notes: Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto in C minor, KV 491。2022年5月11日。終楽章の主題と変奏、長調のエピソード、短調で終わる結末。出典。
[12] Internationale Stiftung Mozarteum、KV 545 — Sonate in C für Clavier。公式ケッヘル目録エントリー：ハ長調、通称 Sonata facile、第1楽章 Allegro。アクセス日：2026年10月13日。出典。
[13] Herbert Glass / Los Angeles Philharmonic、Symphony No. 25 in G minor, K. 183。プログラムノート：切迫した管弦楽の冒頭、シンコペーション、沈黙、そして対比について。出典。
[14] Internationale Stiftung Mozarteum、KV 620/02 — Aria: Der Vogelfänger bin ich ja。公式ケッヘル目録エントリー。Papageno のアリアであることを特定し、Neue Mozart-Ausgabe II/5/19 にある校訂譜へのリンクを示す。出典。
画像クレジット
SintaBerzins / Wikimedia Commons。CC0。Matthias Manasi の指揮で、Duo Amal と Liepāja Symphony Orchestra が Mozart の「2台のピアノのための協奏曲」K. 365 を演奏している様子。画像出典。ライセンス。改変なし。
Mozart83 / Wikimedia Commons。Public domain。歴史衣装の Vienna Mozart Orchestra：Mozart を現代のコンサートとして提示する上演形態。画像出典。ライセンス。改変なし。
Gloue / Wikimedia Commons。CC BY-SA 4.0。フルートとハープの協奏曲 K. 299 の Andantino の手稿譜：2つの独奏声部が同じページを共有している。画像出典。ライセンス。改変なし。
Staatliches Institut für Musikforschung, Musikinstrumenten-Museum / Jürgen Liepe / Wikimedia Commons。CC BY-SA 4.0。ベルリンの Musikinstrumenten-Museum にある inventions horn：この楽器史の一例。画像出典。ライセンス。改変なし。
PianoTiger106 / Wikimedia Commons。CC BY-SA 4.0。2015年7月、カンザス州ローレンスの Swarthout Recital Hall におけるピアノ独奏リサイタル。画像出典。ライセンス。改変なし。
Wolfgang Amadeus Mozart / Wikimedia Commons。Public domain。Piano Concerto No. 23, K. 488 の、Mozart 自筆総譜の冒頭。ピアノは弦と管の世界を共有している。画像出典。ライセンス。改変なし。
Neil Mackenzie / NZOpera / Wikimedia Commons。CC BY-SA 4.0。2006年の New Zealand Opera による上演制作における The Magic Flute。画像出典。ライセンス。改変なし。
Jonathan Harker / Wikimedia Commons。CC BY-SA 4.0。2017年8月、Michael Fowler Centre における Orchestra Wellington、指揮 Marc Taddei、そして Orpheus Choir。画像出典。ライセンス。改変なし。
Gisbert König / Wikimedia Commons。CC BY-SA 4.0。Mozart の「クラリネット五重奏曲」K. 581 の楽譜の上に横たえられたバセット・クラリネット：より近く、より小さな音楽的対話の世界。画像出典。ライセンス。改変なし。