ピアノ・ソナタ第11番 イ長調「Alla turca」（K. 331）
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《ピアノ・ソナタ第11番 イ長調》（K. 331, K").300i)は、1783年（ウィーンまたはザルツブルク）に作曲された3楽章のソナタである。型破りな冒頭――主題と変奏による Andante grazioso――は、ほとんど必然のように、親しまれてきた終楽章 Rondo alla turca へと導く。「トルコ行進曲」があまりに有名になった今日でも、このソナタの本当の独自性は、当時の流行様式と鍵盤書法、そして大きな構成バランスを、家庭的でありながら演劇的な気配をもつ作品へと結晶させた点にある。
背景と文脈
モーツァルトの《ピアノ・ソナタ第11番 イ長調 K. 331》は、1784年初頭にウィーンの出版社アルタリアから刊行された、短いながらも重要なソナタ群の一つである。ハ長調とヘ長調のソナタ（K. 330、K. 332）と並んで世に出たこの「同時刊行」という事情は見過ごせない。これらは孤立したサロン小品としてではなく、ウィーンで増えつつあった熟練アマチュアや職業演奏家に向けた、一まとまりの「セット」として提示された。自宅で無理なく読める一方で、公の場でもきちんと「語れる」音楽――それが求められていたのである。
このソナタの愛称は誤解を招きやすい。Alla turca が指すのは終楽章だけだが、作品全体には演劇的な発想が濃く行き渡っている。対照的な「場面」の連なり、音型やテクスチュアの素早い衣装替え、そして舞台作品に近いタイミング感覚――いずれも初期ウィーン時代のモーツァルトの劇作品を思わせる。1780年代初頭のウィーンは、同時代人が「トルコ風」と呼んだ流行のただ中にあった。これはオスマン帝国のイェニチェリ軍楽の響き（打楽器、鋭いアクセント、明るい旋律回し）を西洋側が様式化して写し取ったものだ。モーツァルトはこの流行を劇場で（《Die Entführung aus dem Serail》、1782年）用い、そしてK. 331の終楽章では、より繊細だが同じくらい抜け目なく鍵盤へ取り込んだ。そこでは実際の打楽器ではなく、反復音、スタッカートのタッチ、そして音域による「太鼓とピッコロ」の対比が、打楽器的な幻影を生み出している。[1][2])
同時にこの作品は、「ソナタ」とは何かをめぐる議論を、今も、そして昔から誘ってきた。快速なソナタ・アレグロ形式で始める代わりに、モーツァルトは落ち着いた変奏曲で幕を開ける。親しみやすさへの配慮のようでいて、意図的な形式上の挑発でもある。こうして本作は、公的ジャンルと私的用途の断層上に位置することになる。愛されやすいが、分類は簡単ではない。
作曲について
このソナタは一般に1783年作とされ、作曲地はウィーンまたはザルツブルクとされることが多い。だがこの不確かさは単なる脚注ではない。これらの年のモーツァルトの鍵盤作品資料には、真筆譜が完全に残っていないものも多く、作曲年代の確定が「○月○日完成」といった書き込みではなく、用紙研究や出版状況に依存しがちだという、より大きな問題を映している。[3][2])
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私たちの知識がいかに偶然に左右されうるかを強く思い出させた出来事が、2014年に起きた。ブダペストのセーチェーニ国立図書館で、K. 331の真筆譜断片が同定されたのである。この発見は2014年9月26日に公表され、音楽学者バラージュ・ミクシが資料を紹介した。さらに（重要な点として）ゾルターン・コチシュが、当時のフォルテピアノのレプリカでソナタ全曲を演奏する機会も設けられた。資料研究と演奏実践が相互に照らし合うことを示した出来事だった。[4][5]
この断片がすべての校訂上の謎を「解決」したわけではない。しかし見取り図はより鮮明になった。K. 331は、整然と一様な版で伝えられてきた遍在的な教材曲、というだけではない。真筆の残欠、同時代写譜、初版、そして後世の校訂伝統――複層的な伝承史をもつ「生きたテクスト」である。だからこそ、アーティキュレーション、装飾音の記号、わずかなリズム細部が、解釈の分岐点になりうる。
形式と音楽的性格
第1楽章 Andante grazioso（イ長調）— 主題と変奏
冒頭楽章を「主題と変奏」と呼ぶのは正確だが、それだけでは足りない。モーツァルトの主題は、ほとんど声楽的といえるほど節度ある経済性で作られ、対称的なフレーズと軽やかな伴奏に支えられている。演奏者が照明を変えながら“上演”する余地を与えるかのようだ。各変奏は単に旋律を飾るのではなく、聴き手の注意を組み替えていく――音型へ、内声へ、リズムの輪郭へ。
とりわけ示唆的な点が二つある。
第一に、この楽章は緩やかな序奏と第一楽章の役割を同時に果たすかのように振る舞う。テンポと情感は親密さを示すが、構築は堂々としており、ソナタの開幕を担うことに少しもためらいがない。そこに穏やかな転覆がある。モーツァルトは聴き手に、馴染み深い変奏曲の語法という安心を与えながら、それを用いて長期的な期待のコントロールを行うのだ。
第二に、書法は繰り返し奏者の身体性をほのめかす。両手が音域の境界をまたいで交差し、右手には繊細な伴奏の上で歌うことが求められる。パッセージは、後世の重いレガートよりも、ウィーン的な軽いタッチによってこそ報われる。現代の演奏では、資料が完全には規定していない選択が大きくものをいう。トリルをどの音から始めるのか、アッポジャトゥーラにどれほどの重みを与えるのか、そして元来の記譜環境が、減衰の速いフォルテピアノと透明な残響を前提にしていることを踏まえたうえで、ペダルをどの程度許容するのか。[3][6]
第2楽章 Menuetto（イ長調）— トリオ
Menuetto は譜面上では慎ましく見えることが多いが、このソナタのドラマトゥルギーにおいては決定的な蝶番である。変奏楽章の万華鏡的な屈折のあと、モーツァルトは、社会的な「背筋の伸びた」感触を取り戻す舞曲――明確なフレージングと宮廷的なアクセント――を差し出す。そしてトリオでは、異なるテクスチュアと和声の色彩で、再び光の当たり方が変わる。
ここで重要なのは、単なる対照の強さではなく、比率である。第二楽章のスケールは、名高い終楽章が切り離して演奏されがちな作品にしばしば起こる「終楽章問題」を、K. 331が免れる助けとなっている。Menuetto はたしかに口直しだが、それだけではない。終楽章の打楽器的な演劇性が、唐突ではなく必然として感じられるように支える安定装置でもある。
第3楽章 Rondo alla turca（イ短調 → イ長調）
終楽章の全体的な筋書き――イ短調の活気がイ長調の明るさへ開けていく――は、しばしば抜粋される理由の一つである。しかしこの楽章は、耳に残る「トルコ行進曲」に留まらない。モーツァルトが書いているのは instrumental theatre だ。鍵盤は音域とテクスチュアを分担させることで一つのバンド全体を模し、反復音による「太鼓」の効果、鋭いアクセント、素早い装飾的なターンによって、当時のヨーロッパが思い描いたイェニチェリ音楽のイメージを合図する。[1][2])
歴史的には、演奏家が機械的な助けを得ることすらあった。18世紀後半のウィーンのフォルテピアノには、いわゆる「Janissary」あるいは「Turkish」ストップ――鈴のような音や打楽器的な効果を付加する装置――が備わることがあり、演奏者にこの楽章を音響的スペクタクルの機会として扱うよう促した。K. 331はそうした機構を必要としないが、ストップが存在したという事実そのものが重要な手がかりになる。Alla turca は作曲上のトピックであるだけでなく、演奏文化でもあったのだ。[7])
解釈の観点からの持続的な問いは、どこまで戯画化に寄せるべきか、である。上品すぎればこの楽章の狙いが薄れ、攻撃的すぎれば、モーツァルトのフレーズ構造と和声のタイミングが拒む種類の粗野さに堕してしまう。最良の演奏は、行進曲的な輪郭をきびきびと保ちながら、ロンドの反復主題が、戻ってくる登場人物のように感じられるようにする――見分けがつくが、決して同一ではない。
受容と遺産
1784年にアルタリアがK. 330、K. 332とともにK. 331を刊行したことで、このソナタはウィーン内外へ素早く流通し、終楽章の即時的な魅力が、作品全体を家庭内の音楽実践へと押し広げる力となった。[2])[8]
しかし現代におけるこのソナタの遺産は、人気だけでなく、校訂と研究の仕事によっても形作られている。2014年のブダペストの真筆譜発見と、その後の資料研究者や編集者の注目は、ピアニストに思い出させた。「標準的な」Alla turca は、単一で不変のテクストではない。小さな記譜上の判断が性格を作り替えうるのだ――アクセントの噛みつき、スタッカートの切れ味、装飾音の修辞的なタイミング。[4][6]
教育の現場では、このソナタは特異な二重生活を送っている。学生はしばしば終楽章に惹きつけられるが、本格的な学習は第一楽章の規律から始まることが多く、また始まるべきでもある。脈動を歪めずに音色を変化させるにはどうするか、反復型を単調にせずに明瞭に発音するにはどうするか、歌うようにフレーズを作るにはどうするか。そういう意味でK. 331は、モーツァルトの最良の鍵盤作品がしばしばそうであるように、入口では歓迎してくれるように見えながら、一歩入ると静かに芸術性を要求してくる作品であり続ける。
Noter
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[1] YourClassical (Minnesota Public Radio) — background on “Alla turca” style and its historical meanings in Mozart’s Vienna
[2] Wikipedia — overview, movements, publication context (used cautiously as a secondary reference)
[3] Mozarteum Foundation Salzburg — Köchel catalogue entry for KV 331/01 with basic catalog data and NMA reference
[4] National Széchényi Library (OSZK) event page — announcement of the 26 Sept 2014 public presentation of the autograph fragment and fortepiano performance
[5] RISM — report that the rediscovered Budapest autograph fragment was made available online
[6] G. Henle Verlag preface PDF — editorial context for K. 331/300i, including the 2014 Budapest autograph find and its implications for the text
[7] Wikipedia — “Turkish music (style)” article, including discussion of Janissary topic and “Turkish stop” performance culture
[8] Mozart.oszk.hu (National Széchényi Library project site) — summary of publication (Artaria 1784) and scholarly consensus around 1783 dating; description of the autograph fragment