ケッヘル目録 · K. 626

レクイエム ニ短調 K. 626 ― その物語

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作

レクイエム ニ短調 K. 626 ― その物語
ケッヘル番号
K9 626 | K6 626
ジャンル
宗教音楽
形式
ミサとレクイエム
調性
D Minor
日付
10月–12月 1791
作曲地
Vienna
年齢
35

モーツァルトの《レクイエム》ニ短調 K. 626 は、1791年の死によって未完のまま残された。フランツ・フォン・ヴァルゼック伯の依頼に始まり、のちにフランツ・クサーヴァー・ジュスマイヤーが補筆・完成したこの作品は、数々の逸話と伝説に包まれている。依頼の経緯、モーツァルト最晩年、そして完成までの道のりをたどる。

謎めいた依頼

1791年の夏、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのもとに、異例の提案が舞い込む。厳重な秘密の条件のもとで作曲される レクイエム・ミサ（死者のためのミサ）である[1]。黒衣の謎めいた使者が、ラテン語のレクイエム典礼文（葬送ミサで用いられる標準的な典礼文）を綴じた写しとともに、依頼主の身元を探ろうとしてはならない、と念を押す文面を届けた[1]。慢性的に資金難だったモーツァルトは、この匿名依頼に興味をそそられ、同時に名誉なこととして受け止め、すぐに引き受けたという[1]。前金も気前よく支払われた——記録には幅があるが、最初に50〜100ダカットが届けられたとされ、金欠の作曲家には大きな助けとなった[2][3]。依頼主が匿名性にこだわったことで、仕事には一層の謎めいた雰囲気が漂う。モーツァルトは詮索しないことに同意し、その見返りとして、納期や様式については比較的自由に委ねられた。

後年になってようやく、この“秘密の依頼主”が若いオーストリア貴族、フランツ・フォン・ヴァルゼック伯であったことが明らかになる[4]。伯の20歳の妻は1791年2月14日に亡くなっており、伯はその一周忌にあたる追悼のため、彼女の記憶を讃えるレクイエムを求めていた[5]。ヴァルゼック伯は、著名作曲家に作品を依頼しておきながら、私的な演奏会であたかも自作であるかのように披露しようとすることで知られていた[6]。これが秘密主義の理由である。伯は仲介者（いわゆる「灰色の」または黒衣の使者）を通して連絡し、モーツァルトが発注者を知ることのないよう手を打っていた[6]。だがモーツァルトにとって、この取引は単純明快だった——切実に収入が必要だった年に、相応の報酬が得られる仕事だったのである[7]。スパイ小説めいた依頼に多少の不安があったとしても、金銭的な安堵と、これほど大規模な作品の作曲者として選ばれたという誇りが、それを十分に補った。

最後の年：1791年のモーツァルト

1791年のモーツァルトの生活は、創作の熱気と個人的な重圧が渦巻く、目まぐるしいものだった。35歳の彼は、この少し前まで浮き沈みを経験している。数年にわたる経済的苦境の後、ようやく一定の成功を手にしつつあり、その年には2つのオペラ——皇帝レオポルト2世のプラハ戴冠式のために作曲した La Clemenza di Tito と、1791年9月下旬にウィーンで初演された Die Zauberflöte（The Magic Flute）——を完成させている[8]。王侯のための本格イタリア・オペラと、フリーメイソン的象徴に満ちたドイツ語のジングシュピールという対照的な2作は、夏から初秋にかけてモーツァルトを釘付けにした。The Magic Flute が9月30日に幕を開けて初めて、彼は依頼されていたレクイエムに本腰を入れることができたのである[9]。しかしその時点で、モーツァルトは心身ともに疲れ果てていた[10]。

作曲家の健康状態は以前から万全とはいえず、1791年の猛烈なペースはそれに拍車をかけた。さらに彼はこの年、再び父親にもなっている——妻 コンスタンツェ は1791年7月に第6子を出産し、若い家族を支える重圧がのしかかった。時期の書簡からは、企画への熱意と、金銭や病への不安が同時に読み取れる[11]。彼は壮大な宗教作品を書くことで名声を高め、さらにはウィーンのシュテファン大聖堂の魅力的なポスト（彼が狙っていた職）への足がかりにもなることを期待していた[2]。したがって仕事が立て込んでいたにもかかわらず、レクイエムの依頼は、金銭面でも職業面でも“好機”として歓迎されたのである。

しかし1791年秋になると、目撃者たちはモーツァルトが体調不良に見えたと記している——青白く疲れ切り、むくみがあり、発熱が続いていたという[10]。本人も健康の衰えを自覚していた。それでも彼は作曲を断固として続けた。友人たちは後に、最後の数週間におけるモーツァルトのレクイエムへのほとんど執拗な集中ぶりを回想している。まるで残された時間が短いことを感じ取っていたかのように[12][13]。

「自分のためのレクイエムを書いている」

1791年10〜11月、モーツァルトがレクイエムの作曲に取り組むにつれ、この仕事には不気味な影が差しはじめた。コンスタンツェや周囲の人々の証言によれば、モーツァルトは作品について陰鬱な言葉を口にするようになり、匿名の使者を自分の運命を告げる前兆だと信じ込んだという[14]。そして「自分のためのレクイエムを書いている気がする」と語ったと伝えられる[15]。複数の伝承で形を変えつつ反復されてきたこの身の毛もよだつ言葉は、レクイエムにまつわる消えない伝説のひとつとなった。健康が悪化するにつれ、モーツァルトが自分自身の葬送ミサを文字どおり作曲しているのだと思い詰めた、という印象を与える。

コンスタンツェは後に、夫がこの不可解な依頼に怯え続けていたと語った。ある会話でモーツァルトは、奇妙な灰色の使者が、自分の死を告げに来た亡霊のように思えた、と彼女に告げたという[16][17]。「見知らぬ男の訪問」に結びつく「とても奇妙な考え」についても口にしたという[18]。病状が進むにつれ、モーツァルトは迷信深くなっていく。絶望のさなか、彼はコンスタンツェにこう書いたとされる：「私は痛いほど自覚している……私の最期はそう遠くない。確かに誰かが私に毒を盛ったのだ！ この考えが頭から離れない」[19][20]。（ただし、この一節が書かれたのは1789年、以前の病の最中である。だが、症状の背後に邪悪な原因を想像しがちだったモーツァルトの傾向を示している[20]。）こうした言葉は、のちに「毒殺説」を煽る材料にもなったが、現代の歴史家は死因を自然な病とみなす。とはいえ当時、死への執着が切実だったのも確かである。コンスタンツェはあまりに心配になり、彼の不安を和らげようと短期間レクイエムの手稿を取り上げたが、モーツァルトを「自分の」レクイエムから長く遠ざけることはできなかった[21][22]。

W.A.モーツァルト《レクイエム》K 626（1791）の自筆譜の1ページの一部。第1曲の冒頭に記されたモーツァルトの見出しが見える。

10月から11月にかけて、作曲家は力の許す限り筆を進めた。多くは床に伏したまま、断片的に楽章を書き留めていった。冒頭の Introit（「Requiem aeternam」）は完全に書き上げ、Kyrie の複雑な合唱フーガもスケッチした[23]。続いてミサの続唱部（劇的な Dies Irae、Rex tremendae、Confutatis など）や、Offertory の一部にも取り組んだ。しかし完成させるには、体力が落ちすぎていた。名高い 「Lacrimosa」——すすり泣くような弦の動きに満ちた冒頭8小節は、モーツァルトが書いた音楽の中でも屈指の胸を打つ箇所だが——自筆譜ではほんの数小節の後で途切れており、まるで作曲家が文字どおり先へ進めなかったかのようである[23]。この断片は、モーツァルト最後の筆記音楽となった。

モーツァルト最期の日々と死

1791年11月下旬には、モーツァルトは重篤となっていた。同時代の報告によれば、11月20日、高熱、激しい倦怠、四肢の痛みを伴う腫れによって寝たきりになったという[11]。こうした症状は今日ではリウマチ熱や腎疾患に由来すると考えられているものの、正確な原因はなお議論がある[24]。それでもモーツァルトの心はレクイエムに向いていた。1791年12月4日、容体が一時持ち直したと感じたのか、彼は数人の親しい友人や家族を寝室に招き、作曲途中の部分を一緒に歌ってみるよう誘った[25]。午後、彼らは病床の周りに集まり、小編成で完成済みの部分を通した。モーツァルト自身も加わろうとし、Lacrimosa のアルト声部、あるいは別の箇所を歌ったと伝えられる[26]。しかし話によれば、胸をえぐるような音楽と、自分がそれを完成できないかもしれないという現実に直面し、モーツァルトは涙をこらえきれず、それ以上歌えなくなったという[26]。それは、彼が書いたどんなオペラにも劣らぬ悲劇的な場面だった——衰弱し涙する天才作曲家が、いまや自分自身のものだと信じる「嘆きの音楽」に囲まれている。

その夜、モーツァルトの容体は急速に悪化した。1791年12月5日、真夜中を回った直後の未明、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはウィーンの自宅で、傍らにコンスタンツェを伴って亡くなった。35歳だった[27]。レクイエムは机上に未完のまま残された。死の時点で、総譜として完全にオーケストレーションされ完成していたのは第1曲（Introitus）のみ。Kyrieと、続唱部・奉献唱部の大半は、声部と通奏低音、そしてわずかな管弦楽の示唆として残るだけで、Lacrimosaは数日前にモーツァルトが筆を止めた地点で唐突に途切れていた[23]。レクイエム最後の部分（Sanctus、Benedictus、Agnus Dei）は、まだまったく書かれていなかった。

モーツァルトの死は、ウィーンの音楽界に衝撃を与えた。彼が毒殺されたという噂も飛び交う——モーツァルト自身の恐れに満ちた言葉や、急激な病状の進行が、その説を後押しした面もあった[20]。（宮廷作曲家アントニオ・サリエリは、噂好きによって陰謀をめぐらしたと誤って非難されることさえあったが、サリエリはこれを激しく否定した[28]。）実際には 殺人の証拠はない。現代の専門家の多くは自然な病で亡くなったと考え、急性リウマチ熱が有力候補のひとつに挙げられる[24]。モーツァルトは、当時の社会階層として一般的だったように、ウィーンの聖マルクス墓地に簡素な墓として葬られた。死後まもなく開かれた追悼式では、レクイエムの現存部分が彼を讃えて演奏された——見知らぬ人物の依頼で始まった音楽が、まさに モーツァルト自身のレクイエム となることを、痛ましいほど先取りする出来事であった。

未完のレクイエムを完成へ

モーツァルトは、レクイエムを未完のまま残して亡くなり、謎の依頼主はなお完成品を待っていた。若い未亡人コンスタンツェ・モーツァルトにとって、優先事項はすぐに 依頼を成立させること へと移る。彼女は多額の前金を受け取っており、契約では完成稿を納品して初めて残金が支払われることになっていた。伯がモーツァルトの死と未完成を知れば、残金の支払いを拒む——あるいは前金の返還を求める——のではないかと彼女は恐れた[29]。家計を守るため追い詰められたコンスタンツェは、レクイエムを秘密裏に完成させるべく迅速に動いた。

まず彼女は、モーツァルトの同僚のひとりヨーゼフ・アイブラーに、この仕事を引き受けられないか打診した[30]。アイブラーは未完成部分のいくつか（とくに続唱部の一部）を管弦楽化するところまでは進めたが、最終的に作品全体を仕上げるだけの自信が持てず断念した。そこでコンスタンツェは、モーツァルトの弟子で助手でもあった25歳の作曲家、フランツ・クサーヴァー・ジュスマイヤーへと頼る[31][32]。ジュスマイヤーは La Clemenza di Tito の細かな作業でモーツァルトを手伝ったこともあり、晩年の様式を身近に体得していた[33]。本人の後年の証言によれば、最期の日々にモーツァルトがレクイエムのいくつかの点を彼と話し合っていたという[34]。ウィーンのほかの作曲家の中には、謙遜から、あるいはモーツァルトの天才と比較されることを恐れて、コンスタンツェの依頼を断った者もいたとされるが[34]、ジュスマイヤーは補筆完成を引き受けた。

モーツァルトの残したスケッチや指示を頼りに、ジュスマイヤーはレクイエムの欠落部分を埋めていった。Sanctus、Benedictus、Agnus Dei は全曲を自ら作曲し、Lacrimosaも第8小節以降を完成させた[35][36]。さらに終結部は、モーツァルト自身のKyrieフーガを再現して Communion（Lux aeterna）に転用し、循環的な構成で作品を閉じた。1792年初頭までに、ジュスマイヤーはレクイエムの完成総譜を作り上げた。さらに人目を忍ぶ“演出”として、彼は手稿にモーツァルトの署名を偽造し、年記を1792年と記し、筆跡まで模倣して、納品物が完全に本物らしく見えるようにした[37]。

コンスタンツェの策は功を奏した。完成したレクイエムは、ジュスマイヤーの関与に触れられることなく、モーツァルト最後の作としてヴァルゼック伯へ提出された[14]。伯は残金を支払い、しばらくの間、この依頼作品を自分だけが所有していると信じたらしい。伯はどうやら自らの手で総譜を書き写し、計画どおり亡き妻の追悼演奏会で、自分の名の下にレクイエムを披露する準備を進めていた[38]。しかしコンスタンツェは、夫に正当な評価が与えられること（そして自分も作品の名声からさらなる利益を得られること）を強く望んだ。彼女は伯が初演する 前に、完成版の公開演奏を密かに手配する。1793年1月2日、モーツァルトの葬儀からわずか1年後、コンスタンツェの利益のための盛大な慈善演奏会がウィーンで開かれ、モーツァルトのレクイエムが全曲演奏された[38]。演奏会は、モーツァルトの有力な後援者であるゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵が主催し、ウィーン市民と音楽界の要人が集った[38]。成功は確実視され、レクイエムは世間の記憶の中でモーツァルトの“白鳥の歌”として定着する。（報告のひとつには、モーツァルトに敵対するどころか、アントニオ・サリエリがこの慈善公演でオーケストラを 指揮した 可能性さえ示唆され、亡き同僚への敬意として支援した、とされる[39]。）

1793年のウィーン慈善公演によって、秘密は事実上明るみに出た。すでに多くの人がモーツァルトのレクイエムを知り、演奏を耳にしていたため、作品を自作として発表しようとするヴァルゼック伯の目論見は頓挫したのである[14]。それでも伯は、1793年12月14日、ウィーナー・ノイシュタットの自領で私的な演奏を行い、妻の死から2年後の追悼としてレクイエムを演奏させた[40]。ウィーナー・ノイシュタットには、その機会とレクイエムに関連してヴァルゼックの名を記す銘板が残る。その後コンスタンツェは、1799年にレクイエムがモーツァルト名義で出版されるよう手配し、作品によってモーツァルトが死後の栄光を得ること（そしてコンスタンツェがそこから収入を得続けられること）をさらに確かなものにした[41]。何十年もの間、一般の人々はジュスマイヤーの役割を知らされなかった。コンスタンツェは当初、レクイエムの あらゆる音符 がモーツァルトのものだという、いわば礼儀正しい作り話を広め続けた。「モーツァルト最後の傑作」という方が、弟子が補筆完成した作品よりはるかに関心（と収入）を呼ぶことを理解していたからである[41]。コンスタンツェがジュスマイヤーの大きな貢献を公に認めたのは、ずっと後の1839年になってからだった[42]。

伝説と現実：モーツァルトのレクイエムと Amadeus

匿名依頼、作曲家の死、秘密と偽装——モーツァルトのレクイエムをめぐる劇的な事情は、多くの 神話と伝説 を生み出してきた。それが最も有名な形で脚色されたのが、ピーター・シェイファーの戯曲をもとにミロス・フォアマンが監督し、1984年にアカデミー賞を受賞した映画 Amadeus である。Amadeus は、モーツァルトの“宿敵” アントニオ・サリエリ が陰謀をめぐらし、幽霊めいた灰色の外套に身を隠して正体を隠しながら、モーツァルトにレクイエムを書かせ、事実上「死ぬまで働かせる」という強烈な物語を紡ぐ。魅力的なストーリーではあるが、史実からは大きく逸脱している。シェイファー自身も、自作の脚本が 「事実に基づくファンタジア……モーツァルトの映画伝記ではない」 と認めている[43]。実際、Amadeus に描かれるレクイエム像の多くはフィクションであり、わずかな真実の粒と絡み合っているにすぎない。

映画が正しく捉えている点： Amadeus は、モーツァルトが確かに奇妙な匿名依頼としてレクイエム・ミサの作曲を引き受け、人生の最終盤にその執筆へ深くのめり込んでいったことを正しく伝えている。作品が事実上、自分自身の葬送音楽になったという発想——モーツァルトの家族の証言に根をもつ観念——も、映画は印象的に描写する[14]。依頼をめぐる謎と不安の雰囲気もまた、現実に根拠がある。モーツァルトは本当に依頼主を知らず、「仮面の見知らぬ人物」が玄関先に現れて彼を悩ませるというイメージは、コンスタンツェの初期の語りの時点からレクイエム伝承の一部となっていた[14]。死にゆくモーツァルトがLacrimosaを完成させようともがく映画終盤の強烈な場面も、実際の最期の時間の真の痛切さ（多少の創作上の脚色はあるにせよ）を反映している。ある論者が述べたように、「見知らぬ人のために書かれたレクイエムが彼自身のものになった」——モーツァルトは作品を世界に遺し、墓碑銘のようにしたのである[44]。

推測に過ぎない／誤っている点： 映画が描くサリエリとモーツァルトの対立は、大きく 誇張 されている。実際のサリエリはモーツァルトより約6歳年上にすぎず、ウィーンで尊敬される作曲家で、両者は職業上の同業者として、時には音楽的に協力したことさえあった[45]。敵同士どころか、関係は概して良好だった——たとえば1791年10月（モーツァルトが病に倒れるほんの数週間前）、サリエリは The Magic Flute を観劇し、各ナンバーに熱心に拍手を送り、モーツァルトを喜ばせたという[46]。Amadeus が描くような殺意に満ちた嫉妬をサリエリが抱いていたことを示す 証拠はない。変装したサリエリがレクイエムを依頼し、毒でモーツァルトを殺したという筋立ては、古い伝説に由来するのであって、史実ではない[47]。真の依頼者はサリエリではなくヴァルゼック伯であり[48]、伯の動機は殺意ではなく、作品を盗用して自作として見せかけるという自己都合にあった。

また、サリエリがろうそくの光の下、死の床のモーツァルトを助けながらレクイエムを書き取るという映画の装置も創作である。サリエリはモーツァルトの臨終に立ち会っておらず、レクイエムの作曲にも関与していない[39]。最期の時間にモーツァルトの口述筆記をした人物がいたとすれば、ジュスマイヤーだった可能性はあるが、その史料的裏づけさえ確かとは言い難い。確かなのは、ジュスマイヤーがモーツァルトの死 後に、残されたスケッチと自身の記憶をもとに総譜を完成させたという点であり、病床での“逐語的な口述筆記”に基づいたわけではない[49][35]。同様に、サリエリが直接・間接にモーツァルトの死を招いた（毒殺、あるいは過労で倒れるまで追い込んだ）という暗示も根拠がない。サリエリの毒殺説はウィーンで噂として流布し（数十年後、認知症のさなかのサリエリが「自分がモーツァルトの『暗殺者』だ」と口走った、という話まである）[50]。しかしそれは創作物によって増幅された噂にすぎない——とりわけ、アレクサンドル・プーシキンの1830年の戯曲 Mozart and Salieri が、嫉妬に駆られたサリエリがモーツァルトを殺すという物語を初めて広く流布させた[47]。Amadeus のシェイファーはそのフィクションの前提に依拠したのである。歴史家は毒殺説を数ある色彩的仮説のひとつとして退ける。モーツァルトの主治医も不正を疑わず、報告された症状に対する現代的な分析も、陰謀より病を示唆する[24]。

結局のところ、モーツァルトのレクイエムの真実の物語は、誇張なしでも十分に劇的である。奇妙な状況のもとで傑作を完成させようとあがく重病の天才、夫の遺産を守ろうと奔走する未亡人、そして秘密主義の貴族が企てた計画が、モーツァルトの死後の名声の力によって崩れる——これは二世紀以上にわたり人々を惹きつけてきた 芸術、死、そして謎 の物語だ。Amadeus は創作上の自由をとっているが、命の灯が消えゆくなかでレクイエムに魂を注ぎ込むモーツァルトという忘れがたい像を、数百万の人々に刻み込んだ。実際のモーツァルトも、サリエリを傍らに置くことなく、殺意の気配が漂うこともなく、しかし自らの死を強く意識しながら、それを成し遂げたのである。今日、レクイエム冒頭小節の沈鬱な崇高さ、あるいは Dies Irae の燃え立つ恐怖を聴くとき、私たちはモーツァルトが最期の日々に書き付けたそのままの音符を耳にしている。レクイエムは、ヴァルゼック伯の亡き妻のためだけでなく、モーツァルト自身のためのレクイエムでもある——悲劇から生まれた傑作、そして音楽史でも屈指の興味深い実話の主役として。

//

Sources:

Mozart’s letters and contemporaries’ memoirs; Constanze Mozart’s 1790s interviews (via biographers Friedrich Rochlitz and Franz Niemetschek); Mozart: A Life by Maynard Solomon; Requiem (Mozart) – Wikipedia[5][14]; Classical-Music.com[1][4][8]; California Symphony[48][19][11]; West Australian Symphony Orchestra[51][20]; Residentie Orkest Hague[52][38]; Sofia Philharmonic[26][53].

楽譜

レクイエム ニ短調 K. 626 ― その物語の楽譜をVirtual Sheet Music®からダウンロード・印刷