ピアノ協奏曲 第23番 イ長調
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
作曲と歴史的背景
モーツァルトは、驚くほど創作が充実していたウィーン時代のさなか、1786年3月2日にイ長調のピアノ協奏曲第23番（K. 488）を完成させた[1]。当時、彼は自作オペラ『フィガロの結婚』（1786年5月）に向けて準備を進めており、直前には一幕の喜歌劇（『劇場支配人』）[2]。休むことを知らない彼は、1786年初頭にピアノ協奏曲を3曲（第22〜24番）作曲したが、おそらく同年春の四旬節の定期演奏会シリーズで自ら独奏者として出演するためだった[3][4]。移り気なウィーンの音楽界では大衆の嗜好がピアノ協奏曲から離れつつあり、数年前にはモーツァルトの協奏曲を大いに称賛していた同じ聴衆でさえ、いまや 「もはやさほど求めてはいない」[5]。それでもモーツァルトは、「聴衆を魅了できると信じて」新鮮で魅惑的な音楽で創作を続けた[6]。実際、当時は宮廷からの委嘱よりも演奏会への出演のほうが収入になったため、彼はこれらの演奏会を重要な収入源として当てにしていた[3]。
当時30歳のモーツァルトは、ウィーンでのキャリアの絶頂にありながら、競争の激化と嗜好の変化に直面していた。1786年の3つの協奏曲はそれぞれ新たな音楽領域を開拓している。例えば、ピアノ協奏曲第22番 変ホ長調（K. 482） は祝祭的でありながら深みを湛え、ハ短調のピアノ協奏曲第24番（K. 491） は陰鬱で劇的であり、その両者の間に位置するのがこの イ長調のピアノ協奏曲第23番 で、親密な抒情性としなやかな気品で知られる作品である[7]。これら三曲はいずれもモーツァルト自身の演奏のために意図され、示唆的なことに、生前は未刊のままだった[8]。（K. 488が出版されたのは1800年、モーツァルトの死からほぼ10年後になってからである[9]。）しかし時を経て、第23番のピアノ協奏曲はレパートリーの愛すべき定番となり、現代の批評家や演奏家はしばしば、モーツァルトの協奏曲の中でも最も表現豊かで精緻に作られた作品の一つとして称賛している[10][11]
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編成と管弦楽法
K. 488の際立った特徴の一つは、室内楽的で柔和なオーケストレーションである。モーツァルトはこの協奏曲を独奏ピアノと、次の編成のオーケストラのために作曲した。
フルート（1）
クラリネット（2）
ファゴット（2）
ホルン（2）
弦楽（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）
とりわけ欠けているのは、古典派時代の多くの協奏曲で一般的だったオーボエ、トランペット、ティンパニである。さらに、明るい響きのオーボエをクラリネットに置き換え、トランペットとティンパニを省くことで、モーツァルトは通常よりも暗く温かみのある音色のパレットを実現した[12][13]。実のところ、クラリネットを取り入れたモーツァルトのピアノ協奏曲は、1786年のこれら第22〜24番が初めてである[12] — 当時のウィーンのオーケストラでは、この楽器はまだ物珍しい存在だった。モーツァルトは楽譜に、クラリネットが用意できない場合はクラリネットのパートをヴァイオリンまたはヴィオラで演奏してよい旨の注記まで添えている[12]。木管（フルート、クラリネット、ファゴット）は独奏的で目立つパッセージを担い、しばしばピアノと対話して、親密で室内楽的なこの協奏曲の感触をいっそう高めている[14]。この柔らかな音響はとくに最初の二つの楽章で際立ち、繊細な音色の陰影が温もりとニュアンスに富む雰囲気を生み出している[13]。
形式と音楽的性格
ほかの協奏曲と同様に、第23番も三楽章構成（速—遅—速）の古典的形式に従い、全体の演奏時間はおよそ25〜26分である[15]。各楽章は独自の性格を持ち、モーツァルト特有の優美さ・表現力・機知の融合を示している。
I. Allegro（イ長調）： 冒頭楽章はAllegro（イ長調）で、ソナタ形式 の典型である二重呈示 構造で書かれている[16]。まずオーケストラが主要主題を提示し、続いてピアノが入り、装飾や転調を交えつつ主題を改めて示す。音楽は気品に満ちて抒情的で、モーツァルトがしばしばイ長調に結びつけた「鎮めの」性格を映し出している（温かく歌心に富むクラリネット協奏曲や五重奏曲にも、この調が選ばれている）[17]。全体としては明るく優雅な語り口ながら、この楽章には豊かな主題展開があり――ピアノの独奏呈示のために第3の新しい主題まで温存している――さらに、半音階的な和声を用いて緊張と色彩 をこの優雅な古典的テクスチュアの中に添えている[18]
II. Adagio（嬰ヘ短調）： 第2楽章は鮮やかな対照をなしており、ゆったりとしたアダージョで、嬰ヘ短調、18世紀にはきわめて稀な調性で、モーツァルトが嬰ヘ短調で書いた唯一の楽章でもある[19]。実のところ、器楽作品の緩徐楽章で短調を用いたのは、これがモーツァルトにとって最後であった[19]。冒頭はピアノが独奏で、穏やかなシチリアーノのリズムにのせ、通常よりも広い跳躍を特徴とする哀切な旋律を紡ぎ出す[20]。雰囲気はひそやかで、オペラ的な語り口で、あたかもピアノが悲嘆のアリアを歌っているかのようだ。三部形式（A–B–A）の全体を通して音量はおおむね抑えられ、ピアノと控えめな管弦楽伴奏（とりわけクラリネットとファゴット）とのやり取りはこのうえなく親密である[21]。このアダージョについて、評者たちはしばしばモーツァルトの作品中でも最も胸に迫り、表情豊かな創作の一つと評し、そこにある「胸を刺すようで沈思的」なフレーズが、胸が張り裂けるほどの美しさを伝えると述べる[22]。中間部ではイ長調へと転じ—フルートとクラリネットの二重奏によって、より明るい希望の光が差し込む[20]。（興味深いことに、モーツァルトはこのイ長調の間奏の主題を後に再利用し、三重唱「Ah! taci ingiusto core!」（1787年のオペラ『ドン・ジョヴァンニ』[20]）の冒頭に据えた）。この短い憩いのあと、陰鬱な嬰ヘ短調の主題が戻り、アダージョは静かに閉じられる。この楽章に終始漂う憂愁の抒情と、その感情の豊かさは当時としては異色で、ロマン派の表現的深みを先取りしている—ある評者は、ここでのオーケストラの入りを「古典様式が最もロマン的に響く瞬間」[23]。
エレーヌ・グリモーは、モーツァルトのイ長調の協奏曲を「おそらくモーツァルトが書いた中で最も崇高な協奏曲」と評し、アダージョについては「非常に深く痛切な憧憬の表現で、そこにこそ本当のモーツァルトがいる」と述べている。こうした見解のとおり、この協奏曲は彼女の代表的レパートリーの一つとなっている。以下の動画では、グリモーがモーツァルト初のアルバムのために収録したまさにこのアダージョを演奏しており、その解釈は、この楽章が広く敬愛されるゆえんである親密さと繊細な脆さを際立たせている。
III. Allegro assai（イ長調）： 終楽章は生き生きとしたアレグロ・アッサイ（イ長調）で、躍動感あふれるロンド（具体的にはソナタ・ロンド形式）[24]。主題は弾むように魅力的で、思いがけない調へと飛び込む対照的な挿話と織り交ぜられながら何度も戻ってくる（途中には嬰ヘ短調が一瞬顔を出し、すぐにニ長調の遊び心あるクラリネットの旋律がそれを明るく照らす[25]）。モーツァルトの変幻自在の機知が遺憾なく発揮され、ピアノとオーケストラが主題を投げ合い、気分や調性の素早い転換の中を、まるで音楽的な鬼ごっこのように追いかけ合う[26]。この楽章の陽気で「聴衆を笑顔で家路につかせる」エネルギーにもかかわらず、モーツァルトはなおほのかな哀感を歓楽の只中に差し挟む[27]。こうした刹那のビタースウィートな瞬間が感情の均衡を保ち、これが誰の手によるものかを思い起こさせる—「それがなければモーツァルトはもはやモーツァルトではない」と、ある論者が軽口まじりに言うように[27]。やがてロンドはイ長調に戻って喜びに満ちた結末へと駆け抜け、輝かしく前向きな締めくくりで聴き手を大いに喜ばせる[26]。
受容と遺産
同時代の受容： モーツァルトは1786年、ウィーンでの自作演奏会の一環として、このイ長調の協奏曲を自ら初演した可能性が高いが、具体的な目撃証言は乏しい[28]。当時の即時的な批評の記録は残っていないものの、生前に出版されなかった事実は、これら後期の協奏曲が彼自身の使用を想定しており、当初は広く流布しなかった可能性を示唆する[8]。1780年代半ばには、ウィーンの貴族聴衆はオペラやその他の新奇な娯楽により関心を向けており、モーツァルトのピアノ協奏曲（彼が1784年に事実上刷新したジャンル）は、やや低調な需要に直面していた[5]。それでもイ長調の第23番は、その美しさと繊細さゆえに通人から高く評価され、初期のいくつかの作品のように直ちに大衆的人気を得はしなかったとしても、賞賛を集めた。
出版と19世紀の復興： この協奏曲は1800年になってようやく出版された[9]。そして19世紀を通じて、モーツァルトのピアノ協奏曲はレパートリーの基礎を成す傑作群としての評価を確立した。フンメルをはじめ、後期19世紀のピアニストたちが演奏会でこれらの作品を擁護・普及させ、19世紀末にはカール・ライネッケのような音楽家が、モーツァルトの協奏曲の演奏慣習（たとえばアダージョの適切なフレージングの仕方）を研究し、教えるようになった[29]。とりわけイ長調協奏曲の抒情的なアダージョは、その表現の深さゆえに高く称賛され、ロマン派の音楽家たちが愛好した資質であった。
現代における評価： 今日では、ピアノ協奏曲第23番はモーツァルトの最良の協奏曲の一つとして広く認められ、その抒情性、感情の幅、そして形式的完成度[11]を称賛されている。これはクラシック・ピアノの定番レパートリーであり、世界中の主要なピアニストとオーケストラによって頻繁に演奏されている。批評家たちはしばしば第2楽章を、簡潔さと優雅さの極みによって深い感情を表出するモーツァルトの天才の崇高な典型として取り上げる。あるプログラム・ノートの言葉を借りれば、モーツァルトのウィーン最晩年の各協奏曲は「古典の正典における常連」となり、とりわけイ長調の第23番は「作曲者の最も親密で表情豊かな作品の一つとして際立っている」。[10] 協奏曲ならではの華やかさに、室内楽的な親密さとオペラ的な温かみを溶け合わせたその魅力は、今なお聴衆を魅了し続けている。
この協奏曲の永続的な影響力は、ソ連の指導者 ヨシフ・スターリン にまつわる20世紀の有名な逸話によっても示される。[30]晩年、スターリンはモーツァルトのK.488（ピアニストのマリア・ユーディナによるアダージョ楽章と伝えられる）のラジオ生放送を耳にし、その演奏に深く魅了され、録音を所望した[31]。録音は存在しなかった（生放送だったため）ので、その夜のうちにスタジオに楽団が緊急招集されて録音が行われ、翌日そのコピーがスターリンのもとへ届けられた。スターリンはこの演奏への褒賞としてユーディナに多額の金を与えたとされる——皮肉なことに、敬虔な信徒であった彼女はその金を教会に寄付し、体制への公然たる批判者でもあった。真偽はともかく、その逸話（作曲家ドミートリ・ショスタコーヴィチらが語っている）によれば、このモーツァルトの協奏曲は “［スターリンが］最後に耳にしたもの” ——1953年に彼が死去する直前に——だったとされる[32]。この種の伝説は、モーツァルトの音楽がほとんど普遍的な魅力をもつことを物語っている。残虐で知られる独裁者でさえ、その穏やかな 哀切さ を湛えたイ長調協奏曲に心を動かされたのだ。
エレーヌ・グリモー • モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番（アダージョ） • ラドスワフ・シュルツ＆バイエルン放送室内管弦楽団
際立つ特徴と解釈の要点
ピアノ協奏曲第23番には、モーツァルトの作品群と古典派のレパートリーの中でそれを際立たせる独自の特徴がいくつもある。
- 特異な調性と感情： アダージョがとる嬰ヘ短調という調性は、モーツァルト作品の中で特異であり——この調による別の作品は一つもない[19]。ため息のようなモティーフや「ゴシック」な情熱を伴うこの楽章の感情の深さは、モーツァルトの音楽は軽やかで装飾的にすぎないという紋切り型の見方に異議を唱える[33] 後の時代の表現様式を先取りしていると見なされてきた。ある論者は、この楽章でフル・オーケストラが加わる箇所について、ロマン派の先駆を思わせる、“古典様式が最もロマンティックになる瞬間,” と述べ、“胸を締めつけるほど美しいタペストリー” のような響きが織り上げられると評している[23][34]。多くの聴き手は、この協奏曲、なかでも緩徐楽章に、真情と深みをたたえたモーツァルトの一面を見いだし、彼の音楽に情緒的な深さが欠けているという見解を否定するだろう。
- 木管の色彩と親密さ： モーツァルトが用いた クラリネット（オーボエの代わりに）と、トランペット／ティンパニを省いた編成が、K.488に 独自の音響的個性 を与えている。クラリネットのより暗くまろやかな音色に、フルート、クラリネット、ファゴット、そしてピアノの親密なやり取りが重なり、作品に 室内楽的な親密さ をもたらす[13]。協奏曲がしばしばオーケストラ的に外向きであった当時としては、これは革新的な選択だった。K.488においてモーツァルトは、協奏曲が 繊細で対話的 でありうることを示している。すなわち、純粋なヴィルトゥオジティの発露だけではなく、木管はピアノの真の対等者であり、単なる伴奏ではないのだ。この楽器間の均衡が、ある研究者の言う “室内楽的な感覚” を生み出し[13]、第23番をモーツァルトの初期の協奏曲から際立たせている。
- 比較の文脈： この協奏曲の穏やかなイ長調の温もりは、周辺の名作たちと対照をなす。第23番を仕上げてほどなくして、モーツァルトは劇的な ハ短調ピアノ協奏曲第24番、K. 491（彼が作曲した短調のピアノ協奏曲はわずか二作しかない）。陽光に満ちた抒情的な 第23番と 嵐のように激情的な 第24番との著しい対照は、モーツァルトの驚くべき多面性を際立たせる[7]。さらにモーツァルトは1791年、クラリネット協奏曲——彼の最後の完成した器楽作品——でイ長調に戻り、第23番のピアノ協奏曲と同様に、穏やかで秋めいた気配を共有している[7]。モーツァルトはイ長調に、ある種の優しさと静けさを結びつけていたようで、K. 488はその精神を余すところなく体現している。
- 30歳にして「老練の巨匠」： モーツァルトがこの協奏曲を書いたとき、彼はまだ若かったが、論者はしばしばその 円熟 した音楽言語について言及してきた。イ長調のこの協奏曲には “すべてを見聞きし、悔いなど一つもないかのような、老練の巨匠の作品に備わる特徴がすべてそろっている,” と、ある注釈者は述べる[35]。実際、1786年までにモーツァルトは、バロックの対位法からイタリア・オペラに至るまで、音楽的影響の世界を消化吸収しており、この協奏曲では形式・テクスチュア・感情を自在に操る達人の技を示している。そこには 自然体の英知 がK. 488全体に漂う。音楽は明晰さとニュアンスをもって語り、効果を誇張することなく、それでいて深く満ち足りた印象を残す。わずか30歳のモーツァルトは、この「優雅」な協奏曲に、生涯分の芸術性を注ぎ込み、優美さと複雑さをいとも容易く架橋してみせた。
まとめると、モーツァルトのイ長調ピアノ協奏曲第23番は 古典派時代の珠玉であり、モーツァルトの旋律的天賦と形式の優雅さに、大胆な革新と深い感情の響きを織り交ぜている。ウィーン時代の歴史的文脈から、今日の舞台における持続的な遺産、さらには思いがけない文化的逸話に至るまで、この協奏曲はモーツァルト芸術を探る上で魅力尽きない対象である。個人的創造の高まりと公的状況の不確実さが交錯する時代に生まれながら、やがて時代を超えて 不朽の傑作となり——親密な美しさと見事な職人技の双方で等しく愛されている。モーツァルトが “新鮮で人を惹きつける何かを思いつく” という、聴衆に向けた[6] 能力は、この協奏曲の中で鮮やかに証明されており、二世紀以上を経た今も、聴き手を魅了し喜ばせ続けている。
出典：
楽譜
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Mozart’s autograph and letters; Program notes by Argyle Arts (Chris Myers, 2015)[2][22]; LA Philharmonic program note (Herbert Glass)[36][13]; Wikipedia (Piano Concerto No. 23)[37][20]; Classic FM[11]; New Jersey Symphony insight (M. Rosin, 2019)[23], etc.
[1][4][9][15][18][20][24][25][28][29][37] Piano Concerto No. 23 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._23_(Mozart)
[2][3][10][12][14][16][17][19][21][22][26] Mozart's Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 — Argyle Arts
https://www.argylearts.com/program-notes-synopses/mozart-piano-concerto-23
[5][6][7][8][13][27][30][31][32][35][36] Piano Concerto No. 23 in A, K. 488, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2762/piano-concerto-no-23-in-a-k-488
[11] Mozart - Piano Concerto No. 23 in A - Classic FM
https://www.classicfm.com/composers/mozart/music/wolfgang-amadeus-mozart-piano-concerto-no23/
[23][33][34] A Unique Side of Mozart: Piano Concerto No. 23 | New Jersey Symphony
https://www.njsymphony.org/news/detail/a-unique-side-of-mozart-piano-concerto-no-23