ピアノ協奏曲第21番 ハ長調
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
背景と作曲の文脈
モーツァルトは、その創作が最も充実していたウィーン時代の1785年初頭に、ハ長調ピアノ協奏曲第21番 K.467 を作曲した。彼はこの協奏曲を、劇的なニ短調協奏曲（第20番 K.466）を完成させてからわずか4週間後の1785年3月9日に、自身の作品目録に記載した[1]。この新しい協奏曲は、ウィーンでの四旬節シーズンの定期演奏会でモーツァルト自身が演奏するために書かれた—1785年の冬に催された一連の公開演奏会である[2]。初演はその翌日の1785年3月10日、作曲者のためのベネフィット公演として宮廷ブルク劇場で行われた[3]。
この時期は、ウィーンにおけるピアノの名手兼作曲家としてのモーツァルトの名声が最高潮に達した時期でもあった。父レオポルトは当時ウィーンを訪れており、ヴォルフガングの過密な演奏日程と人気ぶりを目の当たりにした。レオポルトは「せわしない喧騒」という日常を描写している。授業、作曲、夜毎の演奏が絶え間なく続き—「毎日のように演奏会があり……あなたの兄さんのフォルテピアノは、劇場やほかの家へ少なくとも十数回は運び出されています」[4]。このハ長調協奏曲が初披露された演奏会は一大社交行事で、「大勢が詰めかけ」ウィーン上流社会で賑わったと伝えられる[5]。モーツァルトの演奏は「聴衆をひとり残らず魅了し」、彼を「当時随一の鍵盤奏者」として確立した、と同時代の伝記作者フランツ・ニーメチェクは記している[6]。この新作協奏曲は経済的にも成功し—レオポルトによれば、この演奏会は559フロリンの収入をモーツァルトにもたらした[7]、かなりの金額である。注目すべきは、モーツァルトが初演当日まで校訂やパート譜の筆写を続け、土壇場で総譜を仕上げていたことだ[7]。同時代の報告には、効果を高めるために拡張ペダル装置付きの特別なフォルテピアノをこれらの演奏会で用いたことも記されている[8]。これは、作曲と演奏の双方における彼の革新的精神を物語っている。
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政治的にも文化的にも、1785年のウィーンはヨーゼフ2世の啓蒙的改革のもとで活気に満ちていた。貴族のサロンを越えて公開演奏会が盛んになり、モーツァルトのようなフリーの作曲家に新たな機会をもたらした[9][10]。こうした環境のなかで、モーツァルトは一連の卓越したピアノ協奏曲を生み出し、ジャンルの境界を押し広げた。ハ長調第21番は、いくつかの「交響的」な協奏曲のひとつで、独奏とオーケストラをより対等なパートナーとして扱うことでピアノ協奏曲を再定義した作品群に属する[11]。暗く情熱的なニ短調協奏曲に続くこのハ長調協奏曲は、堂々たる輝きという対照的な気分を湛えている。モーツァルト研究者カスバート・ガードルストーンの言葉を借りれば、「光に満ちたハ長調が、陰鬱でダイモニッシュなニ短調を祓い清める」と述べ、モーツァルトがしばしば性格の対照的な作品を立て続けに組み合わせたことを強調している[12]。
編成
モーツァルトは、この協奏曲を独奏ピアノに寄り添う古典派時代のフル・オーケストラで編成した。編成は次のとおり。
独奏ピアノ — モーツァルト自身のフォルテピアノのために書かれている（実演では特別なペダル装置を用いたこともある[8]）
弦楽器：第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
木管：フルート1、オーボエ2、ファゴット2
金管：C管ホルン2、C管トランペット2（ナチュラル・トランペット）
打楽器：ティンパニ（CとG：主音—属音軸を強調するため）
とりわけ、モーツァルトは本作にクラリネットを含めていない—クラリネットが彼のピアノ協奏曲に初めて現れるのは後年の第22番 K.482（変ホ長調）である[13]。ハ長調の調性に加え、トランペットとティンパニの使用が、モーツァルトの堂々たるハ長調作品に典型的な、明るく儀礼的な響きを与えている。K.467の自筆譜（現在ニューヨークのモルガン・ライブラリー所蔵）には、これらの編成に関するモーツァルト自身の詳細な記譜が見て取れる[14]。
この動画では、ソン・ヨルムが2011年チャイコフスキー国際コンクール第IIラウンド第II段階で、モーツァルトのハ長調ピアノ協奏曲第21番 K.467 を演奏しています。
形式と音楽的性格
多くのモーツァルトの協奏曲と同様、ハ長調第21番は3楽章（急―緩―急）から成り、それぞれ固有の性格と主題素材をもつ[15][16]。この時期のモーツァルトのピアノ協奏曲は、協奏曲の輝きと交響的な深みを融合した革新的な作品であり、独奏ピアノとオーケストラは単なる伴奏関係ではなく、動的な対話を繰り広げる[11][17]。各楽章は次のとおり。
- アレグロ・マエストーソ（ハ長調） – 第1楽章は抑制のきいたハ長調の威厳で始まる。オーケストラは控えめに軍楽的な 行進曲風の主題 を弦のユニゾンで、「ささやくように」 ヴァイオリンとヴィオラがそっと奏でる[18]。この堂々とした主題はまもなく 力強いトゥッティ へと発展し、木管と金管が加わってファンファーレ風の音型を奏し、行進のアイデアをフォルテでいっそう豊かに反復する[18][19]。序奏は特にスケールが大きく交響的で、いくつもの主題的アイデアを提示する。たとえば、優美な第二の動機が木管で示され（この主題は興味深いことに 「この楽章の終わりになるまで再び現れない」 という)[20]。通例どおりの手順に代えて、モーツァルトは冒頭のトゥッティを拡張する – 行進主題は新しい調でいったん回帰し、独奏が入る前に再び盛り上がりを築く – [21]。ピアノ が（この長い積み上げの後に）ついに入ってくると、穏やかに、ほとんど 「ためらいがちに」 繊細な新しい旋律的アイデアを携えて[22]。ピアノの登場によって、提示部・展開部・再現部 という協奏曲のソナタ形式に沿った対話が始まる。しかしモーツァルトは両者の自立性を驚くほど遠くまで押し進める。独奏者は新たな主題や装飾を提示し、オーケストラはそれに独自の素材で応答し、ときに 「双方がそれぞれ自分の素材に専心している」 と並行して進むかのように感じさせる[23]。中ほどで、モーツァルトは陰影に富むト短調の一節へと舵を切り、のちのト短調交響曲（第40番）の主題を先取りするような響きを見せる[24] – さもなければ陽光に満ちたこの楽章としては異例に暗い寄り道である。やがて音楽はハ長調へと戻り、楽章は静かに結ばれる。短い カデンツァ は終結近くで演奏される（モーツァルト自身の原カデンツァは失われており、今日の演奏者は後世のカデンツァか自作を用いる）[25]。総じて、この アレグロ・マエストーソ は威厳ある華やかさと抒情的な遊び心の均衡を保っている：ある評者の言葉を借りれば、その冒頭には 「オペラ・ブッファ風の」 コミカルな味わいが表面の壮麗さの下に潜んでいる[26]、それでも構築と規模は当時として見事に交響的である[27]。
- アンダンテ（ヘ長調） – 第2楽章は穏やかな 抒情的な間奏を 下属調であるヘ長調で提供する。モーツァルトは 夢見るような夜想曲 のような雰囲気をここに作り出す[28]。楽章はオーケストラ（まだ独奏ピアノは入らない）だけで始まり、 弱音器を付けた弦；ヴァイオリンが 優しい旋律 を低弦の穏やかに脈打つ三連音の伴奏の上に提示する[28]。この気品ある主題――ため息のような旋律線と、三連音の規則正しい鼓動――は、1967年の同名のスウェーデン映画で印象的に用いられてから「エルヴィラ・マディガン」の主題として有名になった[28][29]。ピアノ が入ると、その歌うような旋律を 「豊饒なゆとりをもって」 表情豊かなアラベスクや変奏で彩る[28]。ピアノとオーケストラの色彩的なやり取りは絶妙で、ピアノの旋律はオーケストラの内外を縫うように絡み合い、 「豊かで魅惑的な色合い」 の響きを生み出す（批評家ドナルド・トーヴィーの言葉）[30]。またモーツァルトは 意表を突く和声 をこのアンダンテで探る。ある箇所では、不協和の掛留による思いがけない短調の緊張へと漂い込み、それがあまりに斬新だったため、レオポルト・モーツァルトは譜写人が誤写したのではないかと思い、 「誤った音」 と聞きなしたほどだが、実は意図的な表現だった[31]。しかし全体の気分はあくまで静謐で、心からの温かさに満ちている。やさしいヘ長調の子守歌が戻ってきて、ほのかな陰りを払い、楽章を気品ある繊細な夢想のうちに閉じる。（このアンダンテの不朽の魅力は大衆文化への影響にも表れている。たとえば1972年のポップ・ソング 「ソング・サング・ブルー」 （ニール・ダイアモンド）もこの旋律に直接基づいている[32]。）
- アレグロ・ヴィヴァーチェ・アッサイ（ハ長調） – 終楽章は きびきびとしたロンド で、歓喜に満ちたエネルギーとともに主調ハ長調へと戻る。序奏なしで始まり、 独奏ピアノ がすぐさま、明るく 遊び心あふれる主題で 入り、続いてオーケストラがこれに応える[33]。（実はモーツァルトは 借用し 、この小気味よい主題を初期の作品の一つ――二台のピアノのための協奏曲 変ホ長調 K.365――から取り、巧みに新たな文脈で作り替えている[34]。）音楽は生気に富み、機嫌よく、 「オペラ・ブッファ」 の喜劇性と即興性の感触を保つ[33]。ロンドの各挿話では、独奏の俊敏さが急速なパッセージワークで示され、オーケストラもファンファーレ風のトゥッティの爆発や機知に富むやり取りで生き生きと応じる。そこには肩の力の抜けた、 「向こう見ずなやんちゃさ」 があり、生意気な主要動機がたびたび回帰して音楽を前へと押し出す[35]。楽章の軽妙で技巧的な表面にもかかわらず、ロンドの構成の整い方やピアノとオーケストラの主題のかみ合わせの巧みさに、モーツァルトの職人芸が明瞭に表れる。協奏曲は 華やかなコーダ で締めくくられる。最後に独奏がまばゆい走句を駆け抜け、オーケストラ全体の勝ち誇る終止和音が鳴り響いて、このハ長調の傑作を快活に閉じる[33]。
受容と遺産
モーツァルトのピアノ協奏曲第21番は 温かく迎えられ 初演のときから。1785年3月10日の初演は—モーツァルト自身の完売した定期演奏会の一環として—当時のウィーンの音楽シーズンのハイライトとなった[5]。 ウィーンの報道機関と聴衆は、作曲家兼演奏家というモーツァルトの二重の役割に感銘を受けた。直後にモーツァルトの生涯を記録したプラハ在住の伝記作家ニーメチェクは、モーツァルトの演奏が 「聴く者すべてを魅了し、彼を当時随一の鍵盤奏者として確立した」[6] また、レオポルト・モーツァルトも息子の新しい協奏曲を称賛したが、演奏は 「驚くほど難しい」 とも述べている[36] —この言葉は、とりわけ速い外側の楽章における技術的要求の高さを物語っている。実際、第21番はモーツァルトの協奏曲の中でも難度の高い部類に数えられ、華やかな技巧と気品ある抑制の洗練された均衡が求められる。レオポルトがこの協奏曲を耳にした1785年のウィーン訪問は、父子が直接顔を合わせた最後の機会となり[36]、この出来事にいっそうの感慨を添えることになった。
初演以来今日に至るまで、ハ長調の協奏曲K.467は ピアノ協奏曲レパートリーの中核的存在であり続けている。ピアニストや研究者はしばしば、きらめく古典派の形式美と深い表現力 の見事な融合を称賛する。この作品には、成熟期のモーツァルトによる協奏曲様式の到達点が示されており—それは後続の作曲家に範を示すことになった（たとえばベートーヴェンは、自身の協奏曲において、ピアノとオーケストラの対等なパートナーシップというモーツァルトの発想を発展させている）[17][37]。 アンダンテ 第2楽章はとりわけ、象徴的な人気を 20世紀に獲得した。映画 エルヴィラ・マディガン（1967年）での使用によってこの優美な楽章は広く一般に知られるようになり、協奏曲全体が通称 「エルヴィラ・マディガン協奏曲」。[29] この愛称は公式なものではないが、あの抒情的なヘ長調の旋律が聴衆の心にどれほど強く響いたかを物語っている。映画にとどまらず、この協奏曲の旋律は無数の演奏や録音、さらには他ジャンルでの編曲にも影響を与えてきた（前述のとおり、ポップ・ソングやその他の言及など）。
19世紀以降の批評家たちは、第21番協奏曲の磨き抜かれた美しさを称賛してきた。1930年代にこの曲を録音した名ピアニスト、アルトゥール・シュナーベルは、それを 「子どもには簡単すぎるが、大人には難しすぎる」 音楽の典型だと評した（モーツァルトの筆致の透徹した完璧さを示す言葉である）。今日では、ハ長調のピアノ協奏曲第21番は世界中のオーケストラで頻繁に取り上げられ、歌うような旋律線と妙技の応酬ゆえに演奏家たちに愛されている。その遺産 は、モーツァルトの最も名高い協奏曲のひとつとしてだけでなく、古典派時代を規定する作品としても受け継がれている—そこにはモーツァルトの ドラマ性、旋律、そして革新的な形式 が、万人に聴き取れるかたちで燦然と輝いている[38][11]。
出典:
乐谱
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Mozart’s own catalogue entry and letters (1785); Program notes from the Indianapolis Symphony Orchestra[5][39]; Sofia Philharmonic program note[40][41]; Los Angeles Philharmonic essay by Orrin Howard[42][43]; Mozart’s Children blog (mozartschildren.wordpress.com)[2][4]; Elbphilharmonie Mediatheque (Juliane Weigel-Krämer)[11][17]; and other historical musicology sources.
[1][15][16][25] Piano Concerto No. 21 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._21_(Mozart)
[2][3][4][8][12][14][19][21] 9 March 1785: the Majestic C Major Piano Concerto | Mozart's Children
https://mozartschildren.wordpress.com/2016/03/09/9-march-1785-the-majestic-c-major-piano-concerto/
[5][6][18][20][23][28][30][31][33][34][36][39] Mozart: Symphony No 21 | Indianapolis Symphony Orchestra
https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/mozart-symphony-no-21/
[7][27][32][38][40][41] Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto for Piano and Orchestra No. 21 K.467 – Sofia Philharmonic
[9][10][11][17][37] Mozart's moment - Elbphilharmonie Mediatheque
https://www.elbphilharmonie.de/en/mediatheque/mozarts-moment/624
[13][22][24][26][29][35][42][43] Piano Concerto No. 21, K. 467, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2760/piano-concerto-no-21-k-467