Mozarts berühmteste Stücke: Wo man mit dem Hören beginnt

Vielleicht kennen Sie mehr Mozart, als Sie denken. Eine Melodie aus einem Film, aus dem Klavierunterricht oder aus einem Fernsehspot kann vertraut wirken, lange bevor man ihren Namen kennt.

Beginnen Sie mit diesem Wiedererkennen. Hören Sie dann darauf, was um die Melodie herum geschieht: eine Antwort, eine Unterbrechung, ein Wechsel der Farbe.

Dort wird Mozart besonders interessant.

Seine Instrumentalmusik hat keine einzige Handlung. Doch sie kann Spiel, Angst, Zärtlichkeit und das Vergnügen andeuten, einen Weg nach vorn zu finden. In der Oper gehören diese wechselnden Stimmungen realen Menschen. Die Auswahl unten bietet ein paar Türen in diese Welt — einschließlich der eigenen Favoriten des Mozart Portals.

Die K.-Nummern bezeichnen Werke im Köchel-Verzeichnis. Sie helfen Ihnen, unter ähnlichen Titeln die richtige Musik zu finden. [1]

Mozart-Melodien, die Sie vielleicht schon kennen

Eine kleine Nachtmusik, K. 525 — I. Allegro. Dieser selbstbewusste Anfang ist ein natürlicher Einstieg. Bleiben Sie über die erste Phrase hinaus: Hören Sie, wie die Streicher auf die Ankündigung antworten und den Satz in Bewegung halten.

Klaviersonate in C-Dur, K. 545 — I. Allegro. Oft „Sonata facile“ genannt, ist dies ein weiteres vertrautes Klavier-Entrée. [12] Hören Sie auf die klare Melodie über dem sanft kreisenden Muster der linken Hand — und dann auf die schnellen Läufe, die sie vorantreiben. Das ist eine einladende Art zu erleben, wie viel Mozart mit einer leichten, unüberladenen Textur erreichen kann.

Klaviersonate Nr. 11, K. 331 — III. Alla turca. Der „Türkische Marsch“ ist das Finale der Sonate. Seine prägnanten Rhythmen und schnellen Kontraste fesseln sofort; das Eröffnungsthema mit Variationen zeigt eine sanftere Seite desselben Werks.

Klavierkonzert Nr. 21, K. 467 — II. Andante. Die Klaviermelodie scheint über einer sanft fließenden Begleitung zu schweben. Der Beiname „Elvira Madigan“ stammt vom Film von 1967, der diesen Satz verwendete — nicht von Mozart. [2]

Sinfonie Nr. 40, K. 550 — I. Molto allegro. Hier trägt die vertraute Melodie Unruhe in sich. Hören Sie auf die rastlose Begleitung darunter: Mozart kann packend sein, ohne behaglich zu klingen.

Sinfonie Nr. 25 g-Moll, K. 183 — I. Allegro con brio. Die „kleine g-Moll“-Sinfonie beginnt mit drängenden Rhythmen und scharfen Kontrasten. [13] Wenn Sie ihre dramatische Energie wiedererkennen, bleiben Sie für die leiseren Antworten: Die Spannung entsteht ebenso aus dem Wechselspiel wie aus der Wucht des Beginns.

Drei Favoriten des Mozart Portals

Dies sind persönliche Empfehlungen des Mozart Portals: Musik, die wir jemandem auflegen würden, der Mozart neu entdeckt — neben den vertrauten Lieblingsstücken.

Flöte und Harfe: ein heller Sommertag

Beginnen Sie mit dem Konzert für Flöte und Harfe in C-Dur, K. 299 — II. Andantino.

Für unsere Ohren wirkt das wie ein leichter Sommertag. Die Flöte singt, während die Harfe der Musik einen feinen Schimmer gibt, und ihr Wechselspiel macht es leicht, zu folgen. Mozart schrieb das Konzert 1778 in Paris für einen flötenspielenden Vater und seine harfespielende Tochter. [3]

Wenn der langsame Satz Sie für sich gewinnt, hören Sie alle drei Sätze. Im eröffnenden Allegro glitzert es noch mehr, und im Finale kehrt die Bewegung lebhaft zurück.

Hornkonzert Nr. 4: Mozart mit einem Lächeln

Beginnen Sie mit dem Hornkonzert Nr. 4 in Es-Dur, K. 495 — III. Rondo: Allegro vivace.

Das ist unsere Wahl für Mozarts spielerische Seite. Die Melodie ist heiter, ein wenig sonderbar und wunderbar federnd. Achten Sie auf die Rufe und Sprünge des Horns — und darauf, wie der vertraute Refrain nach jedem Ausflug wiederkehrt. Diese wiederkehrende Idee macht es zum Rondo.

Seinem guten Humor kann man sich kaum entziehen.

Fantasie d-Moll: ein Gespräch am Klavier

Beginnen Sie mit der vollständigen Fantasie d-Moll, K. 397.

Ein einziger Pianist kann wie mehrere Sprecher wirken. Ein Gedanke zögert; ein anderer unterbricht; die Musik stürzt plötzlich voran oder hält inne. Wir empfehlen, das Stück wie ein dramatisches Gespräch zu hören — mit neuen Wendungen genau dann, wenn Sie glauben, seine Richtung zu kennen.

Diese theatralische Verbindung hat ein reales Gegenstück. In der Produktion von Barrie Kosky und 1927 von Die Zauberflöte wird gekürzter gesprochener Dialog zu Stummfilm-Texttafeln, begleitet von Musik aus dieser Fantasie und der Fantasie c-Moll, K. 475. [4]

In K. 397 selbst gibt es eine Wendung: Die vertrauten Schluss-Takte sind nicht eindeutig Mozart. Henles kritische Ausgabe erläutert, dass sie aus einem nicht autorisierten Druck von 1806 stammen; das Werk blieb wahrscheinlich ein Fragment. [5]

Die Klavierkonzerte: Farbe, Drama und Gespräch

Für das Mozart Portal sind die Klavierkonzerte ein besonders lohnender Weg über die berühmten Melodien hinaus. Beginnen Sie mit Nr. 20, 21, 23, 24 und 27 — und erkunden Sie dann ihre Nachbarn.

Hören Sie darauf, wer die Idee hat — und wer antwortet.

Das Klavier ist manchmal die führende Stimme, manchmal ein Zuhörer, der in ein bereits laufendes Gespräch eintritt. Streicher und Holzbläser geben demselben Material unterschiedliche Farben. Die Muster werden interessanter, wenn man diesen Austausch verfolgt.

Im Nr. 20 d-Moll, K. 466 beginnen Sie mit dem aufgewühlten Orchesterauftakt des ersten Satzes. Das Klavier tritt mit einem eigenen, ruhigeren Gedanken ein. Der Schlusssatz wendet sich schließlich nach D-Dur: eine auffällige Erlösung nach so viel Spannung. [6]

Versuchen Sie dann Nr. 23, K. 488 — II. Adagio, für ein nach innen gekehrtes, singendes Klavier und antwortende Bläser; Nr. 24, K. 491 — III. Allegretto, für ein Thema, das durch Variationen verwandelt wird; und Nr. 27, K. 595 — II. Larghetto, für sanftere, weiträumige Wechselgespräche.

Sie bieten unterschiedliche Arten von Vergnügen. Wählen Sie das, was Sie packt — und hören Sie dann das ganze Konzert.

Oper: Geben Sie der Musik Gesichter

Die Zauberflöte, K. 620 — „Der Hölle Rache“ gibt dem Zorn der Königin der Nacht einen unverwechselbaren Klang. Die hohen Töne sind Teil des Dramas: eine Mutter, die von ihrer Tochter verlangt, einen Mord zu begehen. Die Oper verbindet musikalische Nummern mit gesprochenem Dialog. [7]

Für die frechere Seite probieren Sie Papagenos Auftrittslied, „Der Vogelfänger bin ich ja“ — „Ich bin der Vogelfänger“. [14] Er stellt sich mit einer leichtfüßigen, kecken Melodie vor und singt stolz von seinem Handwerk. Achten Sie auf die kleinen Pfeifenrufe zwischen seinen Phrasen: Sie machen seine Figur sofort erkennbar.

Für einen wärmeren komischen Auftritt probieren Sie Le nozze di Figaro (Die Hochzeit des Figaro), K. 492 — „Non più andrai“. Figaro verspottet Cherubino wegen des Soldatenlebens; die geschniegelt-martialische Melodie trägt den Witz. [8]

Sehen Sie sich dann eine Ensembleszene mit Untertiteln an. Im Finale des zweiten Akts von Figaro kommen Menschen herein, Geschichten entwirren sich — und die Musik reagiert unablässig. Mozarts Begabung für Gespräch wird sichtbar.

Wenn Sie das hineinzieht, bietet Don Giovanni eine dunklere Welt, während Così fan tutte schönes Singen zum Teil einer verstörenden Komödie über die Liebe macht.

Stimmen: Zärtlichkeit ebenso wie Trauer

„Laudate Dominum“ aus Vesperae solennes de confessore, K. 339 ist eine weitere Empfehlung des Mozart Portals. Folgen Sie der langen Linie des Soprans — und bemerken Sie dann, wie der Eintritt des Chors den sanften Klang ausweitet.

Für ein ganz anderes Erlebnis hören Sie das Lacrimosa aus dem Requiem, K. 626. Stimmen und Orchester verwandeln die Trauer des Textes in etwas Kollektives und Kraftvolles. Mozart hinterließ das Requiem unvollendet; die vertraute Aufführungsfassung enthält Musik, die nach seinem Tod fertiggestellt wurde. [9]

Sakraler Mozart lässt sowohl Trost als auch Qual zu.

Warum ein Schluss so befriedigend wirken kann

Ein Vergnügen, zu dem wir immer wieder zurückkehren, ist Mozarts Gefühl des Ankommens. Nach Ungewissheit oder Unterbrechung kann sich eine Phrase mit einer Vollständigkeit setzen, die beruhigend wirkt.

Für diese Reaktion gibt es eine gewisse empirische Grundlage. Eine Studie mit Ausschnitten aus Mozarts Klaviersonaten ergab, dass Musiker und Hörer ohne musikalische Ausbildung auf unterschiedliche Stärken von Kadenzen reagierten — also auf melodische und harmonische Gesten, die ein Ende markieren. [10]

Die Studie betrifft kurze Ausschnitte und musikalische Schlusssignale; sich dadurch „erhoben“ zu fühlen bleibt eine persönliche Reaktion. Mozart kann uns auch in einer dunkleren Lage zurücklassen: Klavierkonzert Nr. 24 endet in der Molltonart. [11]

Unsere eigene Empfehlung ist, auf den Weg in den Schluss hinein zu hören. Für uns kann der helle Ausgang des Klavierkonzerts Nr. 20 gerade wegen der vorhergehenden Dunkelheit ein besonders positives Gefühl hinterlassen. [6]

Wohin als Nächstes

Für stille Wärme probieren Sie das Klarinettenkonzert, K. 622 — II. Adagio. Für ein kleineres musikalisches Gespräch schließen Sie das Klarinettenquintett, K. 581 — II. Larghetto an.

Für reichere Bläserfarben hören Sie die „Gran Partita“, K. 361 — III. Adagio. Für zwei Streicher-Solisten, die einander antworten, probieren Sie die Sinfonia concertante für Violine und Viola, K. 364 — II. Andante.

Und für den Reiz, wenn mehrere musikalische Ideen zusammenfinden, gehen Sie zum Finale der „Jupiter“-Sinfonie, K. 551.

Sie müssen das Verzeichnis nicht der Reihe nach lernen.

Beginnen Sie mit einer Melodie, die Sie lieben. Bleiben Sie für das Gespräch um sie herum.