Klavierkonzert Nr. 21 in C-Dur
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
Hintergrund und Entstehung
Mozart komponierte sein Klavierkonzert Nr. 21 in C-Dur, KV 467, Anfang 1785 während seiner höchst produktiven Wiener Zeit. Er trug dieses Konzert am 9. März 1785 in sein persönliches Verzeichnis ein, nur vier Wochen nachdem er das dramatische d-Moll-Konzert (Nr. 20, KV 466) vollendet hatte[1]. Das neue Konzert wurde von Mozart selbst für ein Abonnementkonzert in der Fastenzeit in Wien geschrieben – eine Reihe öffentlicher Konzerte, die im Winter 1785 gegeben wurden[2]. Uraufgeführt wurde es bereits am nächsten Tag, dem 10. März 1785, im Kaiserlichen Burgtheater, in einem Benefizkonzert zugunsten des Komponisten[3].
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Diese Zeit markierte den Höhepunkt von Mozarts Ruhm als Klaviervirtuose und Komponist in Wien. Sein Vater Leopold hielt sich damals in der Stadt auf und erlebte Wolfgangs dichtes Konzertpensum und Popularität aus nächster Nähe. Leopold schilderte das „Treiben und Gedränge“ des Alltags: ständiges Unterrichten, Komponieren und abendliche Auftritte – „jeden Tag gibt es Konzerte … das Fortepiano deines Bruders ist mindestens ein Dutzend Mal ins Theater oder in irgendein anderes Haus gebracht worden“[4]. Das Konzert, bei dem das C-Dur-Konzert erstmals erklang, war ein bedeutendes gesellschaftliches Ereignis, dem Vernehmen nach „gut besucht“ von der Wiener Hochgesellschaft[5]. Mozarts Vortrag „fesselte jeden Zuhörer,“ wodurch er sich als „der größte Tastenvirtuose seiner Zeit,“ wie ein zeitgenössischer Bericht des Biografen Franz Niemetschek festhält[6]. Auch finanziell war das neue Konzert ein Erfolg – Leopold schrieb, das Konzert habe 559 Gulden für Mozart eingebracht[7], eine beträchtliche Summe. Bemerkenswerterweise korrigierte und kopierte Mozart am Tag der Uraufführung noch Stimmen und brachte die Partitur in letzter Minute zu Ende[7]. Zeitgenössische Berichte erwähnen außerdem, dass Mozart bei diesen Konzerten ein besonderes Fortepiano mit erweiterter Pedalklaviatur für zusätzliche Effekte einsetzte[8], was seinen Innovationsgeist in Komposition wie Aufführung unterstreicht.
Politisch wie kulturell war Wien im Jahr 1785 unter den aufgeklärten Reformen Kaiser Josephs II. ein pulsierendes Zentrum. Öffentliche Konzerte florierten jenseits der aristokratischen Salons und eröffneten freischaffenden Komponisten wie Mozart neue Möglichkeiten[9][10]. In diesem Umfeld schuf Mozart eine Reihe meisterlicher Klavierkonzerte , die die Grenzen des Genres verschoben. Das Klavierkonzert Nr. 21 in C-Dur gehört zu mehreren „sinfonischen“ Konzerten, die Mozart 1785–1786 schrieb – Werke, in denen er das Klavierkonzert neu definierte, indem er Solist und Orchester als gleichberechtigtere Partner behandelte[11]. Dieses C-Dur-Konzert, unmittelbar auf das dunkle, leidenschaftliche d-Moll-Konzert folgend, entfaltet eine kontrastierende Stimmung von Größe und Leuchtkraft. Wie ein Mozart-Forscher (Cuthbert Girdlestone) bemerkte, „das leuchtende C-Dur vertreibt das düstere und dämonische d-Moll“, was unterstreicht, wie Mozart häufig Werke gegensätzlichen Charakters in kurzer Folge paarte[12].
Besetzung
Mozart setzte das Konzert für ein vollständiges Orchester der Klassik zur Begleitung des Soloklaviers. Die vollständige Besetzung umfasst:
Soloklavier – geschrieben für Mozarts eigenes Fortepiano (wobei Mozart in der Aufführung sogar eine spezielle Pedalvorrichtung einsetzte[8])
Streicher: erste und zweite Violinen, Bratschen, Violoncelli und Kontrabässe
Holzbläser: eine Flöte, zwei Oboen, zwei Fagotte
Blechbläser: zwei Hörner in C, zwei Trompeten in C (Naturtrompeten)
Schlagwerk: Pauken (in C und G, zur Verstärkung der Tonika–Dominante-Achse)
Bemerkenswerterweise setzte Mozart keine Klarinetten in diesem Werk ein – erstmals treten Klarinetten in seinen Klavierkonzerten in einem späteren Konzert auf (Nr. 22, KV 482, in Es-Dur)[13]. Die Wahl von C-Dur, dazu der Einsatz von Trompeten und Pauken, verleiht diesem Konzert eine helle, feierliche Klangfarbe, die für Mozarts große C-Dur-Werke typisch ist. Die Autograph-Partitur von KV 467 (heute in der Morgan Library in New York) zeigt Mozarts eigene detaillierte Notation dieser Besetzung[14].
Dieses Video zeigt Yeol Eum Son mit Mozarts Klavierkonzert Nr. 21 in C-Dur, KV 467 in Runde II, Phase II des Tschaikowski-Wettbewerbs 2011:
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Form und musikalischer Charakter
Wie die meisten von Mozarts Konzerten steht Nr. 21 in C-Dur in drei Sätzen (schnell–langsam–schnell), jeder mit eigenem Charakter und eigenem thematischen Material[15][16]. Mozarts Klavierkonzerte dieser Zeit waren bahnbrechend in ihrer Verschmelzung konzertanter Brillanz mit sinfonischer Tiefe – Soloklavier und Orchester treten in einen dynamischen Dialog, statt in ein bloßes Begleitverhältnis[11][17]. Die Sätze sind:
- Allegro maestoso (C-Dur) – Der erste Satz eröffnet in zurückhaltener C-Dur Pracht. Das Orchester stellt ein leise militärisch anmutendes marschähnliches Thema im Unisono der Streicher, “geflüstert” leise von Violinen und Bratschen[18]. Dieses feierliche Thema wächst bald zu einem energischen Tutti, denn Holz- und Blechbläser setzen ein und spielen Fanfarenfiguren in einer volleren, in forte erklingenden Wiederholung der Marschidee[18][19]. Die orchestrale Einleitung ist auffallend weitläufig und symphonisch angelegt und stellt mehrere thematische Einfälle vor: So wird etwa ein anmutiges Nebenmotiv von den Holzbläsern vorgestellt (ein Thema, das auf reizvolle Weise “erst am Schluss wieder auftaucht” des Satzes)[20]. Statt eines konventionellen Ablaufs dehnt Mozart das eröffnende Tutti aus – das Marschthema kehrt sogar in einer neuen Tonart zurück und baut sich erneut auf, bevor der Solist einsetzt[21]. Wenn das Klavier endlich einsetzt (nach diesem langen Aufbau), tut es das behutsam, fast “zögernd,” mit zarten neuen melodischen Einfällen[22]. Der Einsatz des Klaviers eröffnet den üblichen Dialog von Exposition, Durchführung und Reprise wie in der Konzert-Sonatenform zu erwarten. Doch treibt Mozart die Eigenständigkeit der beiden Partner bemerkenswert weit: Der Pianist bringt frische Themen und Ausschmückungen ein, während das Orchester mit eigenem Material antwortet, sodass mitunter der Eindruck entsteht, “beide Kräfte scheinen sich mit ihrem eigenen Material zu beschäftigen” parallel[23]. Auf halbem Weg biegt Mozart in eine schattige G-Moll-Passage ab, die das Thema seiner späteren G-Moll-Sinfonie (Nr. 40) vorwegnimmt[24] – ein ungewöhnlich dunkler Abstecher in einem sonst sonnigen Satz. Schließlich findet die Musik den Weg zurück nach C-Dur, und der Satz klingt leise aus. Eine kurze Kadenz würde gegen Ende gespielt (Mozarts originale Kadenz ist verloren, daher verwenden heutige Interpreten spätere Kadenzen oder eigene)[25]. Insgesamt balanciert dieses Allegro maestoso feierliche Pracht und lyrische Verspieltheit: Wie ein Kommentator bemerkte, hat sein Anfang eine “opera buffa”-hafte komische Note unter der Oberfläche der Pracht[26], doch Struktur und Ausmaß des Satzes sind für seine Zeit beeindruckend sinfonisch[27].
- Andante (F-Dur) – Der zweite Satz bietet eine ruhige, lyrische Zwischenepisode in der Subdominanttonart F-Dur. Mozart erschafft eine träumerische Nocturne-artige Atmosphäre hier[28]. Der Satz beginnt mit dem Orchester (noch ohne Soloklavier), das mit gedämpften Streichern; die Violinen stellen eine zarte Melodie über einer sanft pulsierenden Triolenbegleitung der tiefen Streicher[28]. Dieses erhabene Thema – mit seinen seufzenden Konturen und dem stetigen Triolenpuls – wurde später als “Elvira Madigan”-Thema berühmt, nach seiner einprägsamen Verwendung in einem schwedischen Film von 1967 dieses Namens[28][29]. Wenn das Klavier einsetzt, nimmt es die sangliche Melodie mit “üppiger Gelassenheit,” und spielt ausdrucksvolle Arabesken und Variationen über das Thema[28]. Das koloristische Zusammenspiel zwischen Klavier und Orchester ist exquisit: Die Klavierstimme schlängelt sich in und um das Orchester und erzeugt “reiche und bezaubernde Farbnuancen” von Klang (in den Worten des Kritikers Donald Tovey)[30]. Mozart erkundet in diesem Andante auch überraschende Harmonien in diesem Andante. An einer Stelle gleitet die Musik in eine unerwartete Moll-Spannung mit dissonanten Vorhalten, so neuartig, dass Leopold Mozart meinte, der Kopist habe sich vielleicht geirrt, und hörte “falsche Töne” die sich als bewusst ausdrucksvoll erwiesen[31]. Die Gesamtstimmung bleibt jedoch gelassen und innig. Das sanfte F-Dur-Wiegenlied kehrt zurück und vertreibt jede Dunkelheit; der Satz endet in einer beherrschten, zarten Träumerei. (Die anhaltende Anziehungskraft dieses Andante zeigt sich zudem in seinem Einfluss auf die Popkultur: So basiert etwa der Popsong von 1972 “Song Sung Blue” von Neil Diamond direkt auf dieser Melodie[32].)
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- Allegro vivace assai (C-Dur) – Das Finale ist ein flottes Rondo, das mit überschwänglicher Energie in die Grundtonart C-Dur zurückkehrt. Es beginnt ohne Einleitung: Das Soloklavier setzt sofort mit einem hellen, spielerischen Thema, das das Orchester seinerseits beantwortet[33]. (Mozart hat dieses “entlehnte” kecke Hauptthema aus einem seiner früheren Werke – dem Konzert für zwei Klaviere in Es-Dur, KV 365 – und setzte es klug in einem neuen Kontext ein[34].) Die Musik ist temperamentvoll und gut gelaunt und bewahrt einen “opera buffa”-Anmutung von Komik und Spontaneität[33]. Die Episoden des Rondos stellen die Gewandtheit des Solisten mit schnellen Passagen und die lebhaften Reaktionen des Orchesters zur Schau, einschließlich fanfarenartiger Tutti-Ausbrüche und geistreicher Wechselspiele. Es herrscht eine unbekümmerte, “unbekümmerte Ausgelassenheit” in diesem Finale, wobei das freche Hauptmotiv immer wiederkehrt und die Musik vorantreibt[35]. Trotz der heiteren, virtuosen Oberfläche zeigt sich Mozarts Handwerkskunst in der klaren Struktur des Rondos und im Ineinandergreifen der Themen von Klavier und Orchester. Das Konzert endet mit einer brillanten Coda – einem abschließenden glänzenden Lauf des Solisten und einem triumphalen Schlussakkord des vollen Orchesters, der dieses C-Dur-Meisterwerk zu einem überschwänglichen Abschluss führt[33].
Rezeption und Nachwirkung
Mozarts Klavierkonzert Nr. 21 wurde mit großem Beifall aufgenommen bereits bei seiner allerersten Aufführung. Die Uraufführung am 10. März 1785 – Teil eines von Mozart selbst veranstalteten, ausverkauften Abonnementkonzerts – war ein Höhepunkt der Wiener Musiksaison[5]. Die Wiener Presse und das Publikum waren von Mozarts Doppelrolle als Komponist und Interpret beeindruckt. Niemetschek, ein in Prag ansässiger Biograf, der kurz darauf Mozarts Leben dokumentierte, berichtete, dass Mozarts Spiel “jeden Zuhörer fesselte und Mozart als den größten Tastenvirtuosen seiner Zeit etablierte.”[6] Auch Leopold Mozart lobte das neue Konzert seines Sohnes, bemerkte jedoch, es sei “erstaunlich schwierig” zu spielen[36] – eine Bemerkung, die die technischen Anforderungen des Werks widerspiegelt, insbesondere in den schnellen Außensätzen. Tatsächlich gilt die Nr. 21 als eines von Mozarts anspruchsvolleren Konzerten und verlangt eine fein austarierte Balance aus Virtuosität und eleganter Zurückhaltung. Leopolds Wien-Besuch im Jahr 1785, bei dem er dieses Konzert hörte, sollte sich als das letzte Mal erweisen, dass Vater und Sohn einander persönlich sahen[36], was dem Anlass eine besondere Wehmut verlieh.
In den Jahren und Jahrhunderten seit seiner Premiere ist das C-Dur-Konzert KV 467 ein Grundpfeiler des Klavierkonzert-Repertoires. Pianisten und Musikwissenschaftler rühmen es oft für seine perfekte Verbindung aus glänzender klassischer Form und tiefer Ausdruckskraft. Das Werk zeigt Mozarts ausgereiften Konzertstil auf seinem Höhepunkt – ein Vorbild, das spätere Komponisten beeinflusste (Beethoven etwa knüpfte in seinen eigenen Konzerten an Mozarts Konzept der gleichberechtigten Partnerschaft zwischen Klavier und Orchester an)[17][37]. Das Andante , der zweite Satz, erlangte insbesondere ikonische Popularität im 20. Jahrhundert. Durch seine Verwendung im Film Elvira Madigan (1967) wurde dieser anmutige Satz einem breiten Publikum bekannt, sodass das gesamte Konzert den Beinamen “Elvira-Madigan-Konzert.”[29] Dieser inoffizielle Beiname spiegelt wider, wie stark die lyrische F-Dur-Melodie beim Publikum Anklang gefunden hat. Über den Film hinaus haben die Melodien des Konzerts zahllose Aufführungen, Aufnahmen und sogar Adaptionen in anderen Genres inspiriert (wie erwähnt, ein Popsong und weitere Bezüge).
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Kritiker seit dem 19. Jahrhundert haben die geschliffene Schönheit des Konzerts Nr. 21 bewundert – der berühmte Pianist Arthur Schnabel, der es in den 1930er Jahren aufnahm, nannte es ein Beispiel für Musik, die “für Kinder zu einfach, für Erwachsene jedoch zu schwierig” (und hob damit die transparente Vollkommenheit von Mozarts Schreibweise hervor). Heute steht das Klavierkonzert Nr. 21 in C-Dur weltweit häufig auf den Programmen von Orchestern und wird von Interpreten wegen seiner kantablen Linien und seines virtuosen Zusammenspiels geschätzt. Sein Vermächtnis lebt fort – nicht nur als eines von Mozarts berühmtesten Konzerten, sondern auch als ein prägendes Werk der Klassik –, ein Stück, in dem Mozarts Genie für Drama, Melodie und innovative Form hell erstrahlt und für alle hörbar wird[38][11].
Quellen:
楽譜
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Mozart’s own catalogue entry and letters (1785); Program notes from the Indianapolis Symphony Orchestra[5][39]; Sofia Philharmonic program note[40][41]; Los Angeles Philharmonic essay by Orrin Howard[42][43]; Mozart’s Children blog (mozartschildren.wordpress.com)[2][4]; Elbphilharmonie Mediatheque (Juliane Weigel-Krämer)[11][17]; and other historical musicology sources.
[1][15][16][25] Piano Concerto No. 21 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._21_(Mozart)
[2][3][4][8][12][14][19][21] 9 March 1785: the Majestic C Major Piano Concerto | Mozart's Children
https://mozartschildren.wordpress.com/2016/03/09/9-march-1785-the-majestic-c-major-piano-concerto/
[5][6][18][20][23][28][30][31][33][34][36][39] Mozart: Symphony No 21 | Indianapolis Symphony Orchestra
https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/mozart-symphony-no-21/
[7][27][32][38][40][41] Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto for Piano and Orchestra No. 21 K.467 – Sofia Philharmonic
[9][10][11][17][37] Mozart's moment - Elbphilharmonie Mediatheque
https://www.elbphilharmonie.de/en/mediatheque/mozarts-moment/624
[13][22][24][26][29][35][42][43] Piano Concerto No. 21, K. 467, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2760/piano-concerto-no-21-k-467