26 Mozart-Zitate: Musik, Schabernack und Leben

Mozart konnte zärtlich, ungeduldig, unverschämt albern und ausgesprochen selbstbewusst sein. In seinen Briefen wechseln sich Familiennachrichten und musikalische Gedanken fast ohne Übergang ab.

Diese 26 Zitate geben einen Einblick in den Menschen hinter der Musik.

Mozart im Theater

„Je mehr Lärm, desto besser; je kürzer, desto besser.“

An Leopold Mozart, Wien, 26. September 1781. [1]

Er plant den Schluss des ersten Akts von Die Entführung aus dem Serail. Eindruck machen und dann aufhören, bevor dem Publikum die Lust am Applaus vergeht. Mozart wusste, wie man einen wirkungsvollen Aktschluss gestaltet.

„Ich glaube, dabei wird niemand schlafen können, selbst wenn er die ganze Nacht nicht geschlafen hat.“

An Leopold Mozart, Wien, 26. September 1781. [1]

Die Ouvertüre derselben Oper wechselt zwischen lauten und leisen Passagen, in die lärmende „türkische“ Effekte hereinbrechen. Mozart freut sich bei dem Gedanken, seine Zuhörer wachzurütteln.

„Ich brauche nur von einer Oper reden zu hören, nur im Theater zu sein und Stimmen zu hören – o, dann bin ich schon ganz außer mir.“

An Leopold Mozart, München, 11. Oktober 1777. [2]

Er begeistert sich für einen möglichen Opernauftrag in Neapel. Die Reise wäre lang und teuer, doch der Aussicht, für die Bühne zu schreiben, kann er kaum widerstehen.

„Und ich bin glücklicher, weil ich etwas zu komponieren habe, was doch meine einzige Freude und Leidenschaft ist.“

An Leopold Mozart, München, 11. Oktober 1777. [2]

Im selben Zusammenhang stellt sich Mozart vor, weitere Opern zu schreiben, um beschäftigt zu bleiben und seinen Ruf zu festigen. Das Komponieren ist sein Broterwerb und zugleich die Tätigkeit, zu der es ihn immer wieder hinzieht.

„Bei einer Oper muss die Dichtung schlechterdings die gehorsame Tochter der Musik sein.“

An Leopold Mozart, Wien, 13. Oktober 1781. [3]

Mozart verteidigt den Text der Entführung. Er wünscht sich einen überzeugenden dramatischen Aufbau, wendet sich aber gegen erzwungene Reime, die einen musikalischen Gedanken verderben. Die beste Zusammenarbeit, fügt er hinzu, entstehe zwischen einem Komponisten, der das Theater versteht, und einem verständigen Dichter.

„Meine musikalischen Gedanken, die schon vorher in meinem Kopf spazieren gegangen waren.“

An Leopold Mozart, Wien, 13. Oktober 1781. [3]

Dieses schöne Bild stammt aus seiner Erläuterung zu Osmins Musik. Die Ideen nahmen bereits Gestalt an, bevor der Wortlaut feststand; der Text passte dann so gut dazu, dass er Mozart überzeugte.

Der liebevolle Sohn – und der Schelm

„Ich kann nicht poetisch schreiben; ich bin kein Dichter. Ich kann die Worte nicht so kunstvoll anordnen, dass sie Licht und Schatten geben; ich bin kein Maler. Ich kann meine Empfindungen und Gedanken nicht einmal durch Gebärden und Pantomime ausdrücken; ich bin kein Tänzer. Aber ich kann es durch Töne; ich bin ein Musiker.“

Nachschrift an Leopold Mozart, Mannheim, 8. November 1777. [4]

Zum bevorstehenden Geburts- und Namenstag seines Vaters verspricht Mozart, ihm am Klavier einen musikalischen Gruß zu spielen. Hier findet ein Sohn die richtige Sprache, um seine Zuneigung auszudrücken.

„Ich wünsche Ihnen so viele Lebensjahre, wie es dauern würde, bis man in der Musik nichts Neues mehr machen könnte.“

Nachschrift an Leopold Mozart, Mannheim, 8. November 1777. [4]

Der Gruß endet mit einem wunderbar überschwänglichen Wunsch. Außerdem bittet er seinen Vater, ihn noch ein wenig lieb zu behalten, bis sein kleines „Verstandeskästchen“ einige neue Schubladen bekommen habe.

„Nun wünsche ich eine gute Nacht; scheiß ins Bett, dass es kracht.“

An seine Cousine Maria Anna Thekla Mozart, Mannheim, 5. November 1777. [5]

Seine Cousine bekommt einen weniger würdevollen Gruß. Der Brief ist voller alberner Reime, Wiederholungen und derber Scherze; der englische Zweizeiler der Ausgangsfassung ist eine freie Übertragung eines dieser Reime. Mozarts private Korrespondenz konnte herrlich kindisch sein.

„Ich werde bald müde, wenn ich immer für ein Instrument schreiben muss, das ich nicht leiden kann.“

An Leopold Mozart, Mannheim, 14. Februar 1778. [6]

Mozart ist mit einem Flötenauftrag für Dejean im Rückstand, hat wenig ungestörte Arbeitszeit und verteidigt die Sorgfalt, die er auf Werke verwendet, die seinen Namen tragen. Es ist ein gereizter Moment in einem Brief, der von vielerlei Beschäftigungen berichtet. Er sollte auch das Konzert für Flöte und Harfe, K. 299 schreiben.

Sänger, Zuhörer und musikalischer Genuss

„Ich habe es gern, wenn eine Arie einem Sänger so genau passt wie ein gut gemachter Anzug.“

An Leopold Mozart, Mannheim, 28. Februar 1778. [7]

Dem Tenor Anton Raaff gefiel Se al labro mio non credi, K. 295, doch er bat Mozart, die Arie zu kürzen, weil er so lange Passagen nicht mehr durchhalten konnte. Mozart stimmte bereitwillig zu: Für eine Stimme zu schreiben bedeutete, auf ihren Besitzer zu hören.

„Lernen Sie die Arie allein; singen Sie sie nach Ihrem eigenen Geschmack; dann lassen Sie sie mich hören.“

An Leopold Mozart, Mannheim, 28. Februar 1778; in Erinnerung an seine Anweisungen für Aloysia Weber. [7]

Bei der jungen Sopranistin Aloysia versuchte er einen anderen Ansatz: Sie sollte die Arie zunächst selbst entdecken, dann wollte er mit ihr darüber sprechen. Zwei Tage später sang sie sie und begleitete sich dabei selbst – und Mozart fand, dass sie das Stück genau so verstanden hatte, wie er es sich erhofft hatte.

„Die Musik darf auch in der schrecklichsten Lage das Ohr niemals beleidigen, sondern muss dabei doch Vergnügen bereiten und folglich immer Musik bleiben.“

An Leopold Mozart, Wien, 26. September 1781. [1]

Er erklärt, wie sich Osmins wachsende Wut in der Entführung darstellen lässt. Die Figur verliert die Beherrschung; die Musik wechselt Tempo und Tonart. Mozart möchte, dass dieser Zorn seine dramatische Wirkung entfaltet und zugleich ein Hörgenuss bleibt.

„Geben Sie mir das beste Klavier in Europa, aber Zuhörer, die nichts verstehen oder nichts verstehen wollen und die nicht mit mir empfinden, was ich spiele, und ich werde alle Freude verlieren.“

An Leopold Mozart, Paris, 1. Mai 1778. [8]

Nachdem er in einem eiskalten Zimmer gewartet hatte, spielte Mozart, während seine Gastgeber weiterzeichneten. Dann setzte sich ein aufmerksamer Zuhörer neben ihn. Er vergaß die Kälte und die Kopfschmerzen und spielte mit neuer Begeisterung, trotz des schlechten Instruments.

„Was mich aber am meisten freut, ist der stille Beifall!“

An Constanze Mozart, Wien, 7. Oktober 1791, in einem am 8. Oktober fortgesetzten Brief. [9]

Mozart berichtet von einer voll besetzten Aufführung der Zauberflöte und erwähnt, dass einzelne Nummern wiederholt wurden. Doch diese leisere Reaktion bereitet ihm besondere Freude: Er spürt, wie die Oper ihr Publikum immer mehr für sich gewinnt.

„Die Konzerte sind gerade das Mittelding zwischen zu schwer und zu leicht – sehr brillant, angenehm für die Ohren, natürlich, ohne leer zu werden.“

An Leopold Mozart, Wien, 28. Dezember 1782. [10]

Gemeint sind die Klavierkonzerte K. 413, K. 414 und K. 415. Mozart bereitet Musik für Wiens zahlendes Publikum vor und sucht dabei die Balance zwischen unmittelbarem Genuss und musikalischer Substanz.

„Hier und da können auch Kenner allein Befriedigung finden – doch so, dass die Nichtkenner damit zufrieden sein müssen, ohne zu wissen, warum.“

An Leopold Mozart, Wien, 28. Dezember 1782. [10]

Er setzt seine Beschreibung dieser Konzerte fort. Erfahrene Zuhörer können sich an Einzelheiten erfreuen, die anderen vielleicht entgehen; dennoch soll jeder etwas finden, das ihm gefällt. Dieser Anspruch prägte auch seine Konzerttätigkeit in Wien.

Am Komponiertisch

„Überhaupt habe ich so viel zu tun, dass ich oft nicht weiß, wo mir der Kopf steht.“

An Leopold Mozart, Wien, 28. Dezember 1782. [10]

Bis zwei Uhr nachmittags gibt er Unterricht. Abends hat er Gelegenheit zum Komponieren, sofern nicht eine Konzerteinladung dazwischenkommt. Den Brief schreibt er in Eile, bevor Gäste zum Musizieren eintreffen: ein vertrautes Bild davon, wie Arbeit mit anderer Arbeit konkurriert.

„Ich selbst halte es für das Beste, was ich in meinem Leben geschrieben habe.“

An Leopold Mozart, Wien, 10. April 1784. [11]

Er meint das Quintett für Klavier und Bläser, K. 452, das begeistert aufgenommen worden war. Mozart wünscht sich, sein Vater hätte es hören können. Nach so vielem Spielen gesteht er seine Müdigkeit ein – und ist stolz darauf, dass seine Zuhörer nicht müde waren.

„Hier sind also … meine sechs Kinder. Sie sind freilich die Frucht langer und mühevoller Arbeit.“

Widmung an Joseph Haydn, Wien, 1. September 1785. [12]

Die „Kinder“ sind sechs Streichquartette, darunter das „Dissonanzenquartett“, K. 465. Mozart vertraut sie seinem verehrten Freund an. Zuneigung und gewissenhafte Arbeit finden in dieser Widmung zusammen.

„Die Ursache, dass diese Fuge auf die Welt gekommen ist, ist eigentlich meine liebe Constanze.“

An seine Schwester Nannerl Mozart, Wien, 20. April 1782. [13]

Constanze liebte die Fugen von Bach und Händel. Nachdem sie Mozart Fugen hatte improvisieren hören, drängte sie ihn, eine davon aufzuschreiben. Das Ergebnis war die Fuge, die er Nannerl zusammen mit einem Präludium schickte, K. 394. In einer Fuge greifen mehrere musikalische Stimmen nacheinander dasselbe Thema auf; Constanze hatte offensichtlich Freude daran, ihnen zu folgen.

Freiheit und die weite Welt

„Außerhalb meiner Dienstpflichten bin ich mein eigener Herr.“

An Leopold Mozart, Paris, 11. September 1778. [14]

Mozart erwägt eine Rückkehr nach Salzburg. Er stellt sich eine sichere Anstellung vor, die ihm Zeit für seine eigene Arbeit und die Erlaubnis zu reisen ließe. Seine Bereitschaft, eine Stelle anzunehmen, ist an Bedingungen geknüpft.

„Ohne Reisen – wenigstens bei Menschen der Künste und Wissenschaften – ist man wahrlich ein armseliges Geschöpf!“

An Leopold Mozart, Paris, 11. September 1778. [14]

Er besteht darauf, alle zwei Jahre eine Reise unternehmen zu dürfen. Immer an einem Ort zu bleiben, könne einem Menschen mit außergewöhnlichem Talent schaden, argumentiert er – und zählt sich ganz offen selbst dazu. Auf Reisen hat er Dinge gelernt, die er weiter vertiefen möchte.

Liebe, Leben und Vergänglichkeit

„Vielleicht schläfst du schon? Pst! Pst! Pst! Ich will dich nicht aufwecken!“

An Constanze Mozart, Wien, 7. Oktober 1791. [9]

Es ist elf Uhr nachts, und er schreibt nach der Zauberflöte. Constanze ist zur Kur in Baden. Ein Brief kann sie natürlich nicht aufwecken; der Scherz lässt die Entfernung zwischen ihnen ein wenig kleiner erscheinen.

„Ich habe mich mit diesem wahren, besten Freund des Menschen so vertraut gemacht, dass sein Bild für mich nichts Erschreckendes mehr hat, sondern vielmehr sehr viel Beruhigendes und Tröstendes.“

An Leopold Mozart, Wien, 4. April 1787. [15]

Der „Freund“ ist der Tod. Mozart hat erfahren, dass sein Vater schwer krank ist, und spricht vom Tod als einem Schlüssel zum Glück jenseits dieses Lebens. Sein Glaube spendet ihm Trost; zugleich bittet er inständig um ehrliche Nachrichten, damit er bei Bedarf zu seinem Vater kommen kann.

„Und doch kann keiner von denen, die mich kennen, sagen, dass ich im Umgang mit ihnen mürrisch oder traurig wäre.“

An Leopold Mozart, Wien, 4. April 1787. [15]

Im selben Brief sagt Mozart, er gehe mit dem Bewusstsein zu Bett, dass er den nächsten Tag vielleicht nicht mehr erleben werde. Dieser Gedanke hat ihn nicht unglücklich gemacht. Er dankt seinem Schöpfer für dieses Glück und wünscht es auch allen anderen.

Zwei berühmte Aussprüche, die Mozart oft fälschlich zugeschrieben werden

Der mühelose Fluss der Inspiration. Die oft wiederholte Passage, die mit „Wenn ich ganz ich selbst bin … fließen meine Gedanken am besten“ beginnt, stammt aus einem gefälschten Brief, der 1815, lange nach Mozarts Tod, veröffentlicht wurde. Sie sollte nicht als seine eigene Schilderung des Komponierens herangezogen werden. Seine Widmung an Haydn bietet eine aufschlussreichere Formulierung: „lange und mühevolle Arbeit“. [16]

„Was ist schlimmer als eine Flöte? Zwei Flöten!“ Für diese griffige Pointe gibt es keine Mozart-Quelle. Sie wird auch Luigi Cherubini zugeschrieben. Mozarts Klage über den Flötenauftrag steht weiter oben; den bekannten Witz sollte man ihm nicht in den Mund legen. [17]

Für die englische Ausgangsfassung wurden die Zitate aus Mozarts deutschen Briefen und seiner italienischen Widmung übersetzt. Auslassungspunkte kennzeichnen eine Kürzung. Daten und Quellen sind für alle angegeben, die den jeweiligen Zusammenhang näher erkunden möchten.