Mozarts mest berømte stykker: Hvor du bør begynne å lytte

Du kjenner kanskje allerede mer Mozart enn du tror. En melodi fra en film, en pianotime eller en TV-reklame kan føles kjent lenge før du vet hva den heter.

Begynn med den gjenkjennelsen. Lytt så etter hva som skjer rundt melodien: et svar, en avbrytelse, en fargeendring.

Det er der Mozart blir særlig interessant.

Instrumentalmusikken hans har ingen enkelt handling. Men den kan antyde lekenhet, uro, ømhet og gleden ved å finne en vei videre. I opera tilhører de skiftende stemningene faktiske mennesker. Utvalgene nedenfor gir noen dører inn i den verdenen, inkludert Mozart Portals egne favoritter.

K.-numrene identifiserer verk i Köchel-katalogen. De hjelper deg å finne riktig musikk blant lignende titler. [1]

Mozart-melodier du kanskje allerede kjenner

Eine kleine Nachtmusik, K. 525 — I. Allegro. Den selvsikre åpningen er et naturlig utgangspunkt. Lytt videre etter den første frasen: hør hvordan strykerne svarer på «kunngjøringen» og holder satsen i bevegelse.

Pianosonate i C-dur, K. 545 — I. Allegro. Ofte kalt «Sonata facile», er dette enda en kjent pianoåpning. [12] Lytt til den klare melodien over det rolige, bølgende mønsteret i venstrehånden, og deretter til de raske løpene som fører den videre. Det er en innbydende måte å høre hvor mye Mozart kan gjøre med et lett og luftig klangbilde.

Pianosonate nr. 11, K. 331 — III. Alla turca. «Tyrkermarsjen» er sonatens finale. De skarpe rytmene og raske kontrastene fenger umiddelbart; åpningstemaet og variasjonene viser en mildere side av det samme verket.

Klaverkonsert nr. 21, K. 467 — II. Andante. Pianomelodien synes å sveve over et forsiktig bevegelig akkompagnement. Kallenavnet «Elvira Madigan» kommer fra filmen fra 1967 som brukte denne satsen, heller enn fra Mozart. [2]

Symfoni nr. 40, K. 550 — I. Molto allegro. Her bærer den velkjente melodien på uro. Lytt til det rastløse akkompagnementet under: Mozart kan gripe oss også når musikken ikke gir ro.

Symfoni nr. 25 i g-moll, K. 183 — I. Allegro con brio. «Den lille g-moll»-symfonien åpner med intense rytmer og skarpe kontraster. [13] Hvis du kjenner igjen den dramatiske energien, lytt videre til de roligere svarene: spenningen kommer like mye fra utvekslingene som fra kraften i åpningen.

Tre Mozart Portal-favoritter

Dette er personlige anbefalinger fra Mozart Portal: musikk vi ville satt på for noen som oppdager Mozart, ved siden av de kjente favorittene.

Fløyte og harpe: en lys sommerdag

Begynn med Konsert for fløyte og harpe i C-dur, K. 299 — II. Andantino.

For våre ører føles dette som en lett sommerdag. Fløyten synger mens harpen gir musikken en delikat glans, og utvekslingene mellom dem gjør den lett å følge. Mozart skrev konserten i Paris i 1778 for en far som spilte fløyte og hans datter som spilte harpe. [3]

Hvis langsatsen vinner deg over, hør alle tre satsene. Det er mer gnist i åpningssatsens Allegro og en livlig tilbakevending til bevegelse i finalen.

Hornkonsert nr. 4: Mozart med et smil

Begynn med Hornkonsert nr. 4 i Ess-dur, K. 495 — III. Rondo: Allegro vivace.

Dette er vårt valg for Mozarts lekne side. Melodien er munter, litt underlig og vidunderlig lett på foten. Lytt etter hornets rop og sprang, og etter det velkjente refrenget som kommer tilbake etter hver avstikker. Det tilbakevendende innslaget er det som gjør det til en rondo.

Det er vanskelig å motstå det gode humøret.

Fantasi i d-moll: en samtale ved klaveret

Begynn med hele Fantasi i d-moll, K. 397.

Én pianist kan høres ut som flere stemmer. En tanke nøler; en annen avbryter; musikken skynder seg plutselig av gårde eller stanser. Vi anbefaler å lytte til den som en dramatisk samtale, der nye vendinger dukker opp akkurat når du tror du kjenner retningen.

Denne forbindelsen til teater finnes også på operascenen. I oppsetningen av Tryllefløyten laget av Barrie Kosky og teatergruppen 1927 blir forkortet talt dialog til tekstplakater i stumfilm-stil, akkompagnert av musikk fra denne fantasien og Fantasi i c-moll, K. 475. [4]

Det finnes én vri i K. 397 selv: de velkjente avslutningstaktene er ikke sikkert Mozarts. Henles kritiske utgave forklarer at de stammer fra et uautorisert trykk fra 1806; verket ble trolig etterlatt som et fragment. [5]

Klaverkonsertene: farge, drama og samtale

For Mozart Portal er klaverkonsertene en særlig givende vei videre utover de berømte melodiene. Start med nr. 20, 21, 23, 24 og 27, og utforsk deretter naboene deres.

Lytt etter hvem som har ideen — og hvem som svarer.

Pianoet er av og til den ledende stemmen, av og til en lytter som trer inn i en samtale som allerede er i gang. Strykere og treblåsere gir det samme materialet ulike farger. Mønstrene blir mer interessante når du følger disse utvekslingene.

I nr. 20 i d-moll, K. 466, begynn med første sats’ oppjagede orkesteråpning. Pianoet kommer inn med sin egen roligere tanke. Konsertens finalesats vender til slutt mot D-dur: en slående forløsning etter så mye spenning. [6]

Prøv så nr. 23, K. 488 — II. Adagio, for innadvendt, syngende piano og svar fra blåsere; nr. 24, K. 491 — III. Allegretto, for et tema som forvandles gjennom variasjoner; og nr. 27, K. 595 — II. Larghetto, for mildere, romslige utvekslinger.

Disse gir ulike typer glede. Velg den som fanger deg, og hør deretter hele konserten.

Opera: gi musikken ansikter

Tryllefløyten, K. 620 — «Der Hölle Rache» gir Nattens dronnings raseri en umiskjennelig lyd. De høye tonene er en del av dramaet: en mor som krever at datteren skal begå mord. Operaen kombinerer musikalske numre med talt dialog. [7]

For en mer frekk side, prøv Papagenos inngangssang, «Der Vogelfänger bin ich ja» — «Jeg er fuglefangeren.» [14] Han presenterer seg med en enkel, spenstig melodi, og synger stolt om yrket sitt. Lytt til de små fløytekallene mellom frasene: de bidrar til å gjøre figuren umiddelbart gjenkjennelig.

For en varmere komisk entré, prøv Figaros bryllup, K. 492 — «Non più andrai.» Figaro erter Cherubino med utsiktene til militærlivet; den selvsikre melodien understreker spøken. [8]

Se deretter en ensemblescene med undertekster. I finalen i akt II av Figaro kommer folk inn, forklaringer rakner, og musikken fortsetter å reagere. Mozarts gave for samtale blir synlig.

Hvis det trekker deg inn, byr Don Giovanni på en mørkere verden, mens Così fan tutte gjør vakker sang til en del av en urovekkende komedie om kjærlighet.

Stemmer: ømhet så vel som sorg

«Laudate Dominum» fra Vesperae solennes de confessore, K. 339 er en annen Mozart Portal-anbefaling. Følg sopranens lange linje, og legg så merke til hvordan koret, når det kommer inn, utvider den milde klangen.

For en helt annen opplevelse, hør Lacrimosa fra Requiem, K. 626. Stemmer og orkester gjør tekstens sorg til noe kollektivt og kraftfullt. Mozart etterlot Requiem ufullendt; den kjente fremføringsversjonen inkluderer musikk fullført etter hans død. [9]

Kirkelig Mozart har plass til både trøst og angst.

Hvorfor en avslutning kan føles så tilfredsstillende

En glede vi stadig vender tilbake til, er Mozarts evne til å gi musikken en tydelig avslutning. Etter usikkerhet eller avbrytelse kan en frase lande med en helhet som virker betryggende.

Denne opplevelsen har en viss støtte i forskning. En studie som brukte utdrag fra Mozarts pianosonater, fant at musikere og lyttere uten musikalsk trening reagerte på hvor tydelig ulike kadenser markerte en avslutning — de melodiske og harmoniske gestene som markerer en avslutning. [10]

Studien gjelder korte utdrag og musikalsk avslutning; å føle seg løftet forblir en personlig respons. Mozart kan også etterlate oss på et mørkere sted: Klaverkonsert nr. 24 ender i molltonearten. [11]

Vår egen anbefaling er å lytte etter reisen inn i avslutningen. For oss kan den lyse konklusjonen i Klaverkonsert nr. 20 etterlate en særlig positiv følelse nettopp på grunn av mørket som kommer før. [6]

Hvor du kan gå videre

For stille varme, prøv Klarinettkonsert, K. 622 — II. Adagio. For en mindre musikalsk samtale, følg opp med Klarinettkvintett, K. 581 — II. Larghetto.

For rikere blåserfarger, hør «Gran Partita», K. 361 — III. Adagio. For to stryker-solister som svarer hverandre, prøv Sinfonia concertante for fiolin og bratsj, K. 364 — II. Andante.

Og for spenningen i at flere musikalske ideer samles, gå til finalen i «Jupiter»-symfonien, K. 551.

Du trenger ikke å lære katalogen i rekkefølge.

Begynn med en melodi du elsker. Lytt videre til samtalen rundt den.