26 Mozart-sitater: Musikk, spillopper og livet
Fra bråkete operafinaler til uanstendige godnatthilsener – Mozarts ord viser oss en leken, kjærlig og svært ambisiøs musiker. Utforsk 26 sitater om musikk, arbeid, familie og livet.
Mozart kunne være øm, utålmodig, hemningsløst fjollete og svært sikker på seg selv. I brevene hans glir familienytt over i musikalske ideer nesten uten opphold.
Disse 26 sitatene gir et glimt av mennesket bak musikken.
Mozart på teateret
«Jo mer bråk, desto bedre; jo kortere, desto bedre.»
Til Leopold Mozart, Wien, 26. september 1781. [1]
Han planlegger avslutningen på første akt av Bortførelsen fra seraillet. Gjør et stort nummer ut av det, og stopp før publikum mister lysten til å applaudere. Mozart visste hvordan man skulle avslutte en akt.
«Jeg tror ingen vil klare å sove seg gjennom den, selv om de ikke har sovet hele natten.»
Til Leopold Mozart, Wien, 26. september 1781. [1]
Ouverturen til den samme operaen veksler mellom sterke og svake partier, med støyende «tyrkiske» effekter som bryter inn. Mozart fryder seg ved tanken på å vekke tilhørerne.
«Jeg trenger bare å høre snakk om en opera, bare å være på teateret og høre stemmer – å, da er jeg allerede helt fra meg.»
Til Leopold Mozart, München, 11. oktober 1777. [2]
Han er begeistret for et mulig operaoppdrag i Napoli. Reisen ville bli lang og dyr, men utsikten til å skrive for scenen er vanskelig å motstå.
«Og jeg er lykkeligere fordi jeg har noe å komponere, som jo tross alt er min eneste glede og lidenskap.»
Til Leopold Mozart, München, 11. oktober 1777. [2]
I den samme drøftingen forestiller Mozart seg å skrive flere operaer for å holde seg i arbeid og bygge opp sitt ry. Komponeringen er både levebrødet hans og det han lengter etter å vende tilbake til.
«I en opera må diktningen ganske enkelt være musikkens lydige datter.»
Til Leopold Mozart, Wien, 13. oktober 1781. [3]
Mozart forsvarer teksten til Bortførelsen. Han ønsker en sterk dramatisk plan, men protesterer mot anstrengte rim som ødelegger en musikalsk idé. Det beste samarbeidet, legger han til, er mellom en komponist som forstår teater, og en fornuftig dikter.
«Mine musikalske ideer, som allerede hadde gått og spankulert rundt i hodet mitt.»
Til Leopold Mozart, Wien, 13. oktober 1781. [3]
Dette fine bildet stammer fra forklaringen hans av Osmins musikk. Ideene var allerede i ferd med å ta form før ordlyden var fastlagt; teksten passet så godt til dem at han lot seg overbevise.
Den kjærlige sønnen – og spilloppmakeren
«Jeg kan ikke skrive poetisk; jeg er ingen dikter. Jeg kan ikke ordne setninger så kunstferdig at de gir lys og skygge; jeg er ingen maler. Jeg kan ikke engang uttrykke følelser og tanker gjennom bevegelser og pantomime; jeg er ingen danser. Men jeg kan gjøre det gjennom toner; jeg er musiker.»
Etterskrift til Leopold Mozart, Mannheim, 8. november 1777. [4]
Til farens forestående fødselsdag og navnedag lover Mozart å spille en musikalsk hilsen ved klaveret. Her finner en sønn det rette språket for å uttrykke sin hengivenhet.
«Jeg ønsker deg like mange leveår som det ville ta før det ikke lenger kunne gjøres noe nytt i musikken.»
Etterskrift til Leopold Mozart, Mannheim, 8. november 1777. [4]
Hilsenen avsluttes med et herlig storslått ønske. Han ber også faren om å fortsette å være litt glad i ham, til hans lille «forstandskasse» har fått noen nye skuffer.
«Nå ønsker jeg deg god natt; drit i sengen til den sprekker.»
Til kusinen Maria Anna Thekla Mozart, Mannheim, 5. november 1777. [5]
Kusinen får en mindre verdig hilsen. Brevet er fullt av tøysete rim, gjentakelser og grove vitser; dette avsluttende versparet er omtrentlig gjengitt på engelsk i artikkelens originalversjon. Mozarts private brev kunne være herlig barnslige.
«Jeg blir fort lei når jeg stadig må skrive for et instrument jeg ikke kan fordra.»
Til Leopold Mozart, Mannheim, 14. februar 1778. [6]
Mozart ligger etter med en fløytebestilling for Dejean, har lite uforstyrret arbeidstid og forsvarer omhuen han legger i stykker som bærer navnet hans. Det er et irritert øyeblikk i et brev fullt av gjøremål. Han skulle også komme til å skrive Konsert for fløyte og harpe, K. 299.
Sangere, lyttere og musikalsk glede
«Jeg liker at en arie passer en sanger like nøyaktig som en velsydd dress.»
Til Leopold Mozart, Mannheim, 28. februar 1778. [7]
Tenoren Anton Raaff likte Se al labro mio non credi, K. 295, men ba Mozart om å forkorte den fordi han ikke lenger klarte så lange fraser. Mozart gikk villig med på det: Å skrive for en stemme innebar å lytte til den som eide den.
«Lær arien på egen hånd; syng den etter din egen smak; la meg så få høre den.»
Til Leopold Mozart, Mannheim, 28. februar 1778; han gjengir sine anvisninger til Aloysia Weber. [7]
Med den unge sopranen Aloysia prøvde han en annen tilnærming: La henne utforske arien først, og diskuter den etterpå. To dager senere sang hun den mens hun akkompagnerte seg selv – og Mozart syntes hun hadde forstått den akkurat slik han hadde håpet.
«Musikken må, selv i den frykteligste situasjon, aldri støte øret, men fortsatt gi glede, og må derfor alltid forbli musikk.»
Til Leopold Mozart, Wien, 26. september 1781. [1]
Han forklarer hvordan Osmins voksende raseri skal skildres i Bortførelsen. Skikkelsen mister kontrollen; musikken skifter tempo og toneart. Mozart vil at raseriet skal få sin dramatiske virkning, samtidig som musikken er god å høre på.
«Gi meg Europas beste klaver, men tilhørere som ikke forstår noe, eller ikke vil forstå, og som ikke føler med meg i det jeg spiller, og jeg mister all glede.»
Til Leopold Mozart, Paris, 1. mai 1778. [8]
Etter å ha ventet i et iskaldt rom hadde Mozart spilt mens vertskapet fortsatte å tegne. Så satte én oppmerksom tilhører seg ved siden av ham. Han glemte kulden og hodepinen og spilte med ny begeistring, til tross for det dårlige instrumentet.
«Det som gleder meg aller mest, er likevel den stille anerkjennelsen!»
Til Constanze Mozart, Wien, 7. oktober 1791, i et brev som ble fortsatt 8. oktober. [9]
Mozart forteller om en fullsatt forestilling av Tryllefløyten og nevner numre som ble gjentatt. Men denne mer stillferdige reaksjonen gir ham særlig glede: Han merker at operaen vinner publikum mer og mer.
«Konsertene er akkurat middelveien mellom for vanskelige og for lette – svært briljante, behagelige for øret, naturlige uten å bli innholdsløse.»
Til Leopold Mozart, Wien, 28. desember 1782. [10]
Det gjelder klaverkonsertene K. 413, K. 414 og K. 415. Mozart forbereder musikk for Wiens betalende publikum og balanserer umiddelbar glede med musikalsk substans.
«Her og der kan bare kjennere få sitt – men på en slik måte at også de som ikke er kjennere, må bli fornøyde, uten å vite hvorfor.»
Til Leopold Mozart, Wien, 28. desember 1782. [10]
Han fortsetter beskrivelsen av disse konsertene. Erfarne lyttere kan glede seg over detaljer som andre kanskje ikke får med seg; alle skal likevel finne noe å bli glad i. Denne ambisjonen var med på å forme konsertvirksomheten hans i Wien.
Ved skrivebordet
«Som regel har jeg så mye å gjøre at jeg ofte ikke vet hvor jeg har hodet.»
Til Leopold Mozart, Wien, 28. desember 1782. [10]
Undervisningen opptar ham til klokken to om ettermiddagen. Om kvelden har han anledning til å komponere, med mindre en konsertinvitasjon kommer i veien. Brevet skrives i all hast før det kommer gjester for å musisere: et velkjent bilde av arbeid som konkurrerer med arbeid.
«Selv anser jeg det som det beste jeg har skrevet i mitt liv.»
Til Leopold Mozart, Wien, 10. april 1784. [11]
Han sikter til Kvintett for klaver og blåsere, K. 452, som hadde fått en begeistret mottakelse. Mozart skulle ønske faren hadde fått høre den. Etter all spillingen innrømmer han at han er sliten – og er stolt over at tilhørerne ikke var det.
«Her er da … mine seks barn. De er riktignok frukten av et langt og møysommelig arbeid.»
Dedikasjon til Joseph Haydn, Wien, 1. september 1785. [12]
«Barna» er seks strykekvartetter, blant dem «Dissonanskvartetten», K. 465. Mozart betror dem til sin beundrede venn. Hengivenhet og møysommelig arbeid får plass i den samme dedikasjonen.
«Grunnen til at denne fugen kom til verden, er egentlig min kjære Constanze.»
Til søsteren Nannerl Mozart, Wien, 20. april 1782. [13]
Constanze elsket fugene til Bach og Händel. Etter å ha hørt Mozart improvisere fuger ba hun ham innstendig om å skrive ned en. Resultatet var fugen han sendte til Nannerl sammen med et preludium, K. 394. I en fuge tar flere musikalske stemmer opp det samme temaet etter tur; Constanze likte tydeligvis å følge dem.
Frihet og en større verden
«Utenom mine tjenesteplikter er jeg min egen herre.»
Til Leopold Mozart, Paris, 11. september 1778. [14]
Mozart vurderer å vende tilbake til Salzburg. Han ser for seg en trygg stilling som vil gi ham tid til eget arbeid og tillatelse til å reise. Villigheten til å ta en stilling kommer med betingelser.
«Uten å reise – i det minste for folk innen kunst og vitenskap – er man sannelig en stakkars skapning!»
Til Leopold Mozart, Paris, 11. september 1778. [14]
Han insisterer på å få lov til å reise annethvert år. Å bli på ett sted kan skade et menneske med et usedvanlig talent, hevder han – og han regner åpent seg selv med i den kategorien. Reisene har lært ham ting han vil fortsette å lære.
Kjærlighet, liv og dødelighet
«Kanskje sover du allerede? Hysj! Hysj! Hysj! Jeg vil ikke vekke deg!»
Til Constanze Mozart, Wien, 7. oktober 1791. [9]
Klokken er elleve om kvelden, og han skriver etter Tryllefløyten. Constanze er på kuropphold i Baden. Et brev kan naturligvis ikke vekke henne; spøken gjør at avstanden mellom dem kjennes litt mindre.
«Jeg har gjort meg så fortrolig med denne sanne, menneskehetens beste venn at dens bilde ikke lenger har noe skremmende ved seg for meg, men snarere mye beroligende og trøstende.»
Til Leopold Mozart, Wien, 4. april 1787. [15]
«Vennen» er døden. Mozart har hørt at faren er alvorlig syk, og omtaler døden som en nøkkel til lykken hinsides dette livet. Troen gir ham trøst; han ber også innstendig om ærlige nyheter, slik at han kan komme til faren om nødvendig.
«Likevel kan ingen av dem som kjenner meg, si at jeg er dyster eller trist i selskap.»
Til Leopold Mozart, Wien, 4. april 1787. [15]
I det samme brevet sier Mozart at han legger seg med vissheten om at han kanskje ikke får oppleve neste dag. Den tanken har ikke gjort ham ulykkelig. Han takker sin skaper for denne lykken og ønsker den for alle andre.
To berømte utsagn som ofte feilaktig tilskrives Mozart
Inspirasjon som strømmer uten anstrengelse. Det mye siterte avsnittet som begynner med «Når jeg er helt meg selv … strømmer ideene mine best», stammer fra et forfalsket brev som ble publisert i 1815, lenge etter Mozarts død. Det bør ikke brukes som hans beskrivelse av hvordan han komponerte. Dedikasjonen til Haydn gir en mer talende formulering: «langt og møysommelig arbeid». [16]
«Hva er verre enn én fløyte? To fløyter!» Ingen Mozart-kilde underbygger denne fyndige vitsen. Den tilskrives også Luigi Cherubini. Mozarts klage over fløytebestillingen står ovenfor; den velkjente vitsen bør ikke legges i munnen på ham. [17]
Sitatene er i artikkelens originalversjon oversatt til engelsk fra Mozarts tyske brev og italienske dedikasjon. Utelatelsesprikker markerer en utelatelse. Datoer og kilder er oppgitt for lesere som vil utforske sammenhengen sitatene står i.
Kilder
[1] Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart, Wien, 26. september 1781. Bauer/Deutsch nr. 629. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 25–30 om Osmin og musikalsk glede; linje 50–60 om avslutningen på første akt og ouverturen. Kilde.
[2] Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart, München, 11. oktober 1777. Bauer/Deutsch nr. 347. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 80–95: det foreslåtte oppdraget i Napoli, komponering som glede og lidenskap, og begeistringen for opera. Kilde.
[3] Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart, Wien, 13. oktober 1781. Bauer/Deutsch nr. 633. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 10–35: Osmin, ideer som allerede tok form, diktning i musikkens tjeneste og samarbeidet mellom komponist og dikter. Kilde.
[4] Wolfgang Amadé Mozart, etterskrift til Leopold Mozart, Mannheim, 8. november 1777. Bauer/Deutsch nr. 366. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 70–90: musikerens hilsen, ønsket til fødselsdagen/navnedagen og forstandskassen. Hovedbrevet er skrevet av Anna Maria Mozart; disse avsnittene er Wolfgangs etterskrift. Kilde.
[5] Wolfgang Amadé Mozart til Maria Anna Thekla Mozart, Mannheim, 5. november 1777. Bauer/Deutsch nr. 364. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 1–30: rimende ordspill og godnattverset. Den engelske gjengivelsen av versparet bevarer meningen snarere enn rimet. Kilde.
[6] Wolfgang Amadé Mozart, etterskrift til Leopold Mozart, Mannheim, 14. februar 1778. Bauer/Deutsch nr. 423. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 45–65: Dejeans bestilling, tidsmangel, omhu med verk som bærer navnet hans, og instrumentet han mislikte. Hovedbrevet er skrevet av Anna Maria Mozart og datert 13. februar. Kilde.
[7] Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart, Mannheim, 28. februar 1778. Bauer/Deutsch nr. 431. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 10–25: tilpasningen av Se al labro mio non credi til Anton Raaff; linje 35–45: anvisningene til Aloysia Weber og hennes påfølgende fremføring. Kilde.
[8] Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart, Paris, 1. mai 1778. Bauer/Deutsch nr. 447. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 20–50: det kalde rommet, det uoppmerksomme selskapet som tegnet, den oppmerksomme tilhøreren og sammenligningen med det beste klaveret. Kilde.
[9] Wolfgang Amadé Mozart til Constanze Mozart, Wien, 7. og 8. oktober 1791. Bauer/Deutsch nr. 1193. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 1–10: en fullsatt forestilling av Tryllefløyten og stille anerkjennelse; linje 30–35: klokken elleve, kveldsmat og hysj-spøken. Begge sitatene tilhører delen som ble skrevet 7. oktober. Kilde.
[10] Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart, Wien, 28. desember 1782. Bauer/Deutsch nr. 715. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 1–15: undervisningstider, komponering om kvelden og abonnementskonsertene K. 413–415; glede for kjennere og andre lyttere. Kilde.
[11] Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart, Wien, 10. april 1784. Bauer/Deutsch nr. 783. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 1–15: Kvintett for klaver og blåsere, K. 452, mottakelsen av verket og Mozarts tretthet etter fremføringen. Kilde.
[12] Wolfgang Amadé Mozart, dedikasjon av seks strykekvartetter til Joseph Haydn, Wien, 1. september 1785. Trykt dedikasjon i Artarias førsteutgave. Teksten er gjengitt i John Irving, Mozart: The Haydn Quartets (Cambridge University Press, 1998), vedlegg, s. 85. Den italienske ordlyden er oversatt for denne artikkelen; tiltalen til Haydn er utelatt og markert med utelatelsesprikker. Kilde.
[13] Wolfgang Amadé Mozart til Nannerl Mozart, Wien, 20. april 1782. Bauer/Deutsch nr. 668. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 10–30: preludium og fuge K. 394, Bach og Händel, Constanzes begeistring og hennes ønske om at Mozart skulle skrive ned en fuge. Constanzes egen etterskrift er ikke sitert. Kilde.
[14] Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart, Paris, 11. september 1778. Bauer/Deutsch nr. 487. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 10–30: den foreslåtte tilbakekomsten til Salzburg, selvstendighet utenom tjenesten, tillatelse til å reise og talentets behov for impulser fra andre steder. Reisesitatet beholder presiseringen om kunst og vitenskap. Kilde.
[15] Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart, Wien, 4. april 1787. Bauer/Deutsch nr. 1044. Kritisk transkripsjon i Digital Mozart Edition. Linje 25–50: Leopolds sykdom, trøst i døden, tro, ettertanke før søvnen, munterhet i selskap og bønn om ærlige nyheter. Kilde.
[16] Arturo García Gómez, ‘“Letter to a Someone Baron von…” of W. A. Mozart About the Creative Process’ (2017), sammendrag. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. DOI 10.22201/iie.18703062e.2017.1.2589. Sammendraget identifiserer brevet som apokryft og daterer publiseringen i Allgemeine musikalische Zeitung til 23. august 1815. Kilde.
[17] Charley Samson, Beethoven’s Choice Program Notes, Oakland Symphony (2016). Cherubini, Requiem i c-moll: et eksempel på at vitsen om «to fløyter» tilskrives Cherubini. Dette fastslår verken at Mozart er opphavsmannen, eller når vitsen først ble dokumentert. Kilde.
Bildekrediteringer
Mozart ved et skrivebord: en moderne redaksjonell bearbeidelse av Joseph Langes ufullførte portrett. Skrivebordet, brevskrivingen og det svake smilet er fritt forestilte tillegg. Originalportrett: Joseph Lange / Wikimedia Commons, KI-assistert bearbeidelse: Mozart Portal. Bildekilde. Det tilføyde skrivebordet, brevskrivingen og smilet er moderne, fritt forestilte elementer.
Avsnittet «Jeg er musiker» med Mozarts egen håndskrift, 8. november 1777. Historisk faksimile fra Leopold Schmidts Mozart (1920), etter s. 64. Wolfgang Amadé Mozart; skannet av Oursana / Wikimedia Commons. Bildekilde. Vist med opprinnelige proporsjoner; innholdet er ikke endret.
Omslaget til Mozarts egen verkfortegnelse, med overskriften «Verzeichnüss aller meiner Werke» («Fortegnelse over alle mine verk»), som begynner med februar 1784. Dette er hans fortegnelse over verk, ikke et skisseark. Wolfgang Amadé Mozart / Wikimedia Commons. Bildekilde. Vist med opprinnelige proporsjoner; innholdet er ikke endret.
Mozarts brev til faren, Wien, 3. mai 1783. Dokumentet illustrerer korrespondansen hans; sitatene her er hentet fra andre brev. Wolfgang Amadé Mozart; reproduksjon av Pymouss, digital korrigering av Aavindraa / Wikimedia Commons. Bildekilde. Den valgte reproduksjonen har allerede fått korrigert perspektiv og toner; ingen ytterligere redigering er gjort.