ヨーゼフ・ロイトゲープとモーツァルトのホルン協奏曲

1783年5月27日、モーツァルトは異様なほど無礼な献辞を添えたホルン協奏曲を書き上げた。彼はロイトゲープに同情したのだ、と書きつつ、相手を「ロバ、ウシ、そして愚か者」と呼んでいる。宛先は、23歳年上のホルン奏者で幼なじみでもあったヨーゼフ・ロイトゲープ。モーツァルトが嘲ったその本人に相当の技量を要求する音楽——K.417——の自筆譜に、この侮辱は記されている。[1]

この献辞は、ロイトゲープについて人々が最初に知る話題になりがちだ。だが、それは国際的なキャリアを築き、モーツァルト家との友情が30年近く続いた音楽家を紹介するには、あまりに不適切である。書簡を読むと、より立体的な物語が見えてくる。作品の依頼、返されない借金、実務的な助け合い、そして共に過ごした夜——。

ザルツブルク時代の旧知の人物

1732年にウィーン近郊で生まれたロイトゲープは、1763年にザルツブルク宮廷楽士団へ加わる以前から、すでに確立した独奏者だった。1761年11月から1763年1月までのあいだに、ウィーンのブルク劇場で少なくとも14回、ホルン協奏曲を演奏している。レパートリーには、現在は失われたミヒャエル・ハイドンの協奏曲も含まれていた。ロイトゲープがザルツブルクに来たとき、ヴォルフガングは7歳。宮廷アンサンブルでは、レオポルト・モーツァルトが同僚だった。[2]

ロイトゲープは独奏者として各地を旅してもいる。1770年のパリでは、コンセール・スピリチュエルでの演奏が称賛を集め、とりわけ歌うような表現が高く評価された。この特質は、後年モーツァルトが彼のために書いた音楽を理解する手がかりになる。快速なパッセージや狩りの呼び声に加えて、ホルンに歌手のような自然さで旋律を保たせる緩徐楽章が置かれているのだ。[1]

一家は、ザルツブルクを離れた後も彼と連絡を取り続けた。1772年11月、モーツァルト一家がミラノにいたとき、レオポルトはロイトゲープに現地での仕事の可能性を話し、宿も提供すると申し出ている。旅、紹介状、滞在先——それらは音楽家の生計に直結する要素であり、モーツァルト家は喜んで助けようとしていた。[3]

協奏曲の依頼

1777年までにロイトゲープはウィーンに定住していた。12月1日、レオポルトはヴォルフガングに、友人が郊外の小さな家を分割払いで購入したと伝えている。さらに音楽上の依頼も取り次いだ。「君に協奏曲を頼んでいる」というのだ。ロイトゲープは、よく知られる一連の協奏曲のうち、確実に全曲完成の年代が特定できる最初の作品よりも数年前から、すでに曲を求めていたことになる。この依頼がK.417の委嘱だったとは断定できないが、誰が主導していたのかは明らかだ。[2]

家の購入は、「チーズ屋ロイトゲープ」というおなじみの逸話を生むきっかけにもなった。レオポルトは、チーズで儲けたいという彼の望みに触れている。しかしミヒャエル・ロレンツの文書調査によれば、その商売はロイトゲープの義父の事業で、1764年には売却されていた。資料は、ロイトゲープが音楽活動と並行してチーズ店を切り盛りしていたという通説を裏づけない。[2]

とはいえ借金は現実だった。1782年5月8日、ヴォルフガングはレオポルトに友人へ手心を加えるよう求める。「気の毒なライイトゲープのことですが、どうかもう少しだけ辛抱してください、お願いします」。事情を知れば父も同情するはずだと言い、分割で返済するようロイトゲープに話すと約束した。[4]

こうした経緯を思えば、その1年後に書かれた献辞を額面どおりに受け取るのは難しい。モーツァルトが下品になり得たのは事実だが、同時にロイトゲープのために間に入ってもいた。ホルン奏者がすべての冗談をどう受け止めていたかは分からない。だが二人の関係がその後も何年も続いたことは分かっている。

ヴァルヴなしで吹くということ

ロイトゲープの楽器は、現代のホルンなら一部をごまかせてしまうような技能を要求した。ナチュラル・ホルンにはヴァルヴがない。巻かれた管は自然倍音列を生み、奏者は唇と息の操作でその倍音を選び取る。さらに「クルーク」と呼ばれる交換用の管の長さによって、楽器の基本調が変わる。クルークの交換は物理的な作業であり、速い旋律の音と音のあいだに行えるものではなかった。[5]

倍音列の外にある音のためには、奏者が唇の調整に加え、ベルの内部に入れた右手の位置を変える。ベルを部分的にふさぐと音程は変わるが、音色や響きの強さも変化する。つまり滑らかな一つのフレーズであっても、音を出す方法がいくつも異なる場合がある。高次倍音は互いの間隔が狭く、正確さもまた大きな課題だった。[5]

このことを念頭に緩徐楽章を聴いてみてほしい。一見すると簡素に聞こえるのは、音色・音程・息のきわめて精密なコントロールに支えられているからだ。活気あるフィナーレは別種の確信を求める。明瞭なアーティキュレーションと、音から音への素早い移動である。ホルンはなお狩りを想起させるが、モーツァルトは単なる合図以上のことをさせている。

特定の奏者のための音楽

1782年末頃の作とされ、ロイトゲープと結びつけられることの多いホルン五重奏曲K.407は、ホルンにヴァイオリン、2本のヴィオラ、チェロを組み合わせる。この異例に温かみのある弦楽編成は、独奏者に軽妙な応酬と息の長い歌の両方の余地を与える。[6]

1783年にはK.417が続いた。さらに1786年6月26日、モーツァルトは別の協奏曲K.495を自作目録に「ロイトゲープのための作品」と明記している。その自筆譜は4色のインクで書かれている。これもまた悪ふざけの一種だと説明されることが多いが、目的ははっきりしない。音楽自体は、伸びやかな独奏書法、抒情的なロマンス、そしてきびきびした狩りのロンドが交替する。[1]

終楽章はRondo: Allegro vivaceと記され、ロイトゲープの俊敏さとモーツァルトの遊び心ある対話感覚を鮮やかに浮かび上がらせる。オーケストラの応答の中で主題が何度も戻ってくるあいだ、ホルンの明るく機敏な呼びかけに耳を澄ませたい。この終楽章の演奏は、モーツァルトが旧友のために書いた超絶技巧を聴き取る好機となる。

K.447は別の編成を提示する。独奏ホルンを囲む弦に、2本のクラリネットと2本のファゴットが加わるのだ。半音階的な書法は手の技術に繊細な要求を課し、木管は対話にまろやかな響きを与える。自筆譜に日付はなく、現行のケッヘル目録では1784年から1787年の間に置かれている。これらの協奏曲は、最初からセットとして構想されたというより、数年かけて積み重なっていった。作曲年代を、そのまま初演記録と取り違えるべきではない。[1] [7]

とりわけ誤解を招きやすいのが、ニ長調の協奏曲K.412で、通常「第1番」と呼ばれる。モーツァルトは晩年の1791年にこれに取り組んだが、ロンドは未完のまま残され、奏者に向けたからかいの言葉もさらに書き込まれている。フランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーが、1792年4月6日付の別個のロンドとして知られるK.514を補った。そのため一般に演奏される版は、二人の作曲家の仕事を組み合わせたものになっている。[1]

宿の提供

1791年6月、コンスタンツェがバーデンで療養していた間、モーツァルトはロイトゲープの家に滞在した。庭に面した小さな寝室から手紙を書き、よく眠れたので、もう一晩泊まるつもりだと報告している。女中が暇を出されていたため、自宅は不愉快なほど空っぽになっていただろうから、と。さらに家庭的な遠慮のなさで、ロイトゲープの妻はコンスタンツェのように自分のネクタイを結べない、ともこぼしている。[8]

その年の10月、ロイトゲープは『魔笛』をもう一度観たがった。コンスタンツェ宛のモーツァルトの手紙には、その段取りが簡潔に記されている。「ライイトゲープが、また私と一緒に入れてくれと頼んだので、そうしてやった」。[9]