ホルン五重奏曲 変ホ長調 K. 407（1782年）
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
モーツァルトの《ホルン五重奏曲 変ホ長調 K. 407》（1782年）は、ウィーン移住後最初の年に生まれた、簡潔ながら驚くほど想像力に富む室内楽作品である。協奏曲的でもあり、親密な会話でもある。ナチュラル・ホルンと、弦楽四重奏としては異例に暗めの音色（ヴィオラを2本配する）という編成のために書かれ、26歳のモーツァルトがホルンを単なる色彩楽器としてではなく、抒情的な主役として扱っていることを示している。
背景と文脈
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）が1781〜82年にウィーンに腰を落ち着けると、彼はすぐにフリーランスとしてのキャリアを築き始めた。その基盤となったのは周囲の演奏家たちである。つまり、パトロンを引きつけ、チケットを売り、そして——理想を言えば——彼の音楽を上手に演奏できる名手たちだ。《ホルン五重奏曲 変ホ長調 K. 407》は、まさにそうした自己形成の時期に属する。変ホ長調という調性は、ホルンの開放倍音や儀礼的な輝きと長く結びつけられてきたが、それは楽器の自然な共鳴にも、モーツァルトの好む温かく広がりのある響きにもよく合う。
ホルンはしばしばアンサンブルの中で和声的な支え、あるいは狩の合図のような呼び声として耳にされるが、ここでモーツァルトはそれに真の室内楽的な主体性を与えている。外側の楽章が「協奏的（concertante）」に感じられる——まるでホルン協奏曲をサロンサイズに縮小したかのようだ——と指摘されることも多いが、書法は繰り返し真の対話へと折り返し、弦は単なる伴奏にとどまらず、音楽的な議論の均衡を取り直す役割を担う。その結果生まれるのは、ジャンルの狭間に巧みに位置する音楽である。家庭での合奏にふさわしいほど親密でありながら、同時に小さな公開用の華やかな見せ場のようにも響く [1]。
作曲と献呈
この五重奏曲は1782年にウィーンで作曲された（年末の数か月に置かれることが多い）[1]。モーツァルトが特定のホルンの名手を念頭に置いていたことはほぼ確実で、現代の議論では友人ヨーゼフ（イグナーツ）・ロイトゲープの名が最有力候補として挙げられる。しかし、モーツァルトの他の折々の作品のいくつかとは異なり、確実な献呈先が文書で裏づけられているわけではない。疑いようがないのは、ナチュラル・ホルンに対するモーツァルトのイディオム（楽器語法）に即した理解である。パッセージは楽器の無理のない音域に置かれ、よく響く開放音を活かし、のちのバルブ付き楽器のような半音階的自由を前提にしない。
編成（標準的な版および参照カタログに伝わるとおり）：
- 金管: ナチュラル・ホルン
- 弦: ヴァイオリン、ヴィオラ2、チェロ [2]
このスコアリング自体が、さりげない性格づけの妙である。通常の弦楽四重奏（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ）ではなく、モーツァルトは第2ヴァイオリンを第2ヴィオラに置き換えることで、より「低い」方向に寄った、よく混ざり合う中声部の帯域を作り出し、ホルンが明るい高音域の書法と常に競合することなく輝けるようにしている。（これはまた、のちにモーツァルト自身の弦楽五重奏で好まれる響き——ヴィオラ2本が内声を豊かにする——を先取りするものでもある。）
形式と音楽的性格
作品は3楽章から成る [3]：
- I. Allegro
- II. Andante
- III. Rondo (Allegro)
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I. Allegro
冒頭の Allegro は、この五重奏曲の二重性を素早く打ち出す。協奏曲のように投射し得る一方で、思考の仕方は室内楽である。モーツァルトはホルンに、自信に満ちた明快な断言——屋外的な高貴さを帯びた響き——を担わせる傾向があり、弦は推進力と、より柔らかな粒立ちの和声的な明暗（キアロスクーロ）を供給する。とりわけ示唆的なのは、テクスチュアの扱いである。全体は「ホルン＋弦楽四重奏」のようにも聞こえ得るが、しばしばより小さな会話的組み合わせ（ホルンとヴァイオリン、ホルンとヴィオラ、弦のみ）へと分岐し、単一の伴奏パターンが支配してしまうのを防いでいる。
II. Andante
Andante は感情面での中心であり、ホルンの能力をファンファーレではなく持続的なカンタービレとして前景化する楽章である。ここでは弦楽が比較的暗めに保たれているというモーツァルトの判断が効果を発揮し、ホルンは叫ぶように無理をせず、温かく歌うことができる。しばしばこの楽章は、穏やかにクッションのような和声に取り囲まれたデュエットのように感じられる——当時のホルン書法としては異例に内省的だ、という広く共有された批評的印象とも重なる効果である。
III. Rondo (Allegro)
終楽章は明るさと遊びの感触へと戻る。ロンドは、印象的なリフレインによってホルンが何度も再登場することを促す形式であり、モーツァルトはその構造を用いて、楽器の「公的」な人格——陽気で、よく鳴り、劇的なタイミングをもつ——を際立たせる。同時に、弦が一時的に前面を奪うエピソードも用意されている。第1楽章が「縮小された協奏曲」を思わせるとすれば、終楽章はその逆で、室内楽が独奏者の祝祭的感覚によって活気づけられているかのようだ。
受容と遺産
《ホルン五重奏曲 K. 407》は、モーツァルト円熟期の弦楽四重奏曲や、後年のクラリネット作品ほど普遍的な知名度を得てきたわけではない。それでも、楽器を英雄としてもパートナーとしても扱う、古典派時代には稀な室内楽作品として、ホルンのレパートリーに着実に残り続けている。その特別な価値は、なおナチュラル倍音列の制約（そして詩情）に縛られていたホルンという楽器を、洗練された屋内のジャンルの中で捉え直している点にある。
モーツァルトの作品群の中で見ても、この五重奏曲は、より広い意味でのウィーン的関心を照らし出す。友人や専門家のために書くこと、そして公的な協奏曲のレトリックと私的な室内楽の親密さをぼかすような混成形式を試すことだ。今日の聴き手にとって、この作品が注目に値するのは、まさにそれが「小さな協奏曲」でも「ホルン付きの弦楽曲」でもないからである。むしろ、音量や誇示に頼るのではなく、テクスチュアと音域、そして会話によって輝きを達成する、モーツァルト的均衡の見事な一篇なのである。
楽譜
ホルン五重奏曲 変ホ長調 K. 407（1782年）の楽譜をVirtual Sheet Music®からダウンロード・印刷
[1] Mozarteum Digital Mozart Edition (New Mozart Edition/NMA), VIII/19/2: editor’s English preface discussing the period and dating context for the Horn Quintet.
[2] IMSLP work page for *Horn Quintet in E-flat major, K. 407/386c* (instrumentation and basic catalog data).
[3] Wikipedia overview page for Mozart’s *Horn Quintet* (movement listing and general reference facts; used cautiously).