Mozarts Abonnementmaschine: Wie Wiens Konzertmarkt Meisterwerke unter Termindruck hervorbrachte
Mozarts Wiener Abonnementkonzerte machten Vorauszahlungen zu Deadlines. Hinter einigen seiner größten Klavierkonzerte standen gemietete Säle, aristokratische Abonnenten, hastige Kopisten und ein Fortepiano, das nie lange am selben Ort blieb.
Die Nacht, in der die Tinte noch nicht trocken war
Am Abend des 11. Februar 1785 kam Leopold Mozart in Wiens Mehlgrube zum ersten Konzert der neuen Abonnementreihe seines Sohnes an. Sechs Uhr. Ein elegantes Publikum strömte herbei. Leopold sah „vornehme Leute“, ein ausgezeichnetes Orchester, Symphonien und zwei Opernarien. Dann folgte etwas völlig Neues: Wolfgangs Klavierkonzert in d-Moll, K.466. [1]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Es gab nur ein Problem: Die Musik war noch nicht ganz fertig.
„Der Kopist schrieb noch, als wir ankamen“, berichtete Leopold drei Tage später. Mozart hatte die Herstellung der Orchesterstimmen bis spät in die Nacht überwacht, sodass er nicht einmal Zeit gehabt hatte, das Schlussrondo des Konzerts vor der Aufführung durchzuspielen. Dennoch fand das Konzert statt, und Leopold nannte den Abend „ohne Vergleich“. [2]
Das ist ein fast absurd plastisches Bild von Mozarts Wiener Laufbahn auf ihrem Höhepunkt: Komponist, Pianist, Impresario, Probenleiter und Qualitätssicherung in Personalunion – zugleich Produzent und Verkäufer. Das Abonnementkonzert verschaffte Mozart nicht nur Einnahmen. Es wurde zu einer Maschine, die Termine erzeugte – und einige seiner größten Klavierkonzerte.
Unterhaltung in der Fastenzeit
Mozart hat die Abonnementkonzerte nicht erfunden. Wien besaß bereits eine lebendige Kultur privater und halböffentlicher „Akademien“, oft in aristokratischen Häusern oder in mietbaren Sälen; während der Fastenzeit, wenn Theateraufführungen eingeschränkt waren, konnten auch die großen Hoftheater für Konzerte genutzt werden. Die Programme mischten typischerweise Symphonien, Konzerte, Opernarien und Improvisation, statt der heutigen Formel aus Symphoniekonzert zu folgen. [3]
Auch der Abonnementgedanke tauchte nicht plötzlich in Mozarts Fantasie auf. 1782 war er bereits an den Augarten-Konzerten von Philipp Jakob Martin beteiligt. Am 25. Mai schrieb Mozart von „unserm ersten Konzert“ dort und schilderte ein gemischtes Programm aus Symphonie, Lied, Violinkonzert und einem Konzert für zwei Klaviere, gespielt von ihm selbst und Josepha Auernhammer. Martin hatte eine Reihe von zwölf Konzerten organisiert. [4]
1784 betrieb Mozart das Modell dann zu eigenen Bedingungen. Er setzte drei Fasten-Abonnementkonzerte an, an drei aufeinanderfolgenden Mittwochen im Trattnerhof. Seine Briefe zeigen einen Geschäftsmann, der seinen Markt so aufmerksam beobachtete wie ein Komponist sein Manuskript: Er verglich seine Abonnentenzahlen mit denen der rivalisierenden Tastenvirtuosen Richter und Fischer. Die erhaltene Abonnentenliste liest sich, wie Cornell University sie beschreibt, wie ein „Who’s who des österreichischen Adels“. [5]
Die Neuerung war also nicht das Abonnement an sich. Neu war die Intensität, mit der Mozart Abonnement, Selbstvermarktung und neue Komposition miteinander verschmolz. Seine Kundschaft kaufte nicht bloß Mozart den Pianisten. Sie kaufte privilegierten, wiederholten Zugang zu Mozart, während er neuen Mozart produzierte.
Was der Abonnent kaufte
Der Mechanismus war einfach und für beide Seiten attraktiv. Statt ganz auf das Kassenresultat eines einzelnen Abends zu setzen, konnte ein Musiker sich für eine kurze Reihe im Voraus verbindliche Zusagen sichern. Der Abonnent gewann im Gegenzug wiederholten Zugang zu modischem Musizieren – und im Fall Mozarts den Nervenkitzel, bedeutende neue Werke aus den eigenen Händen des Komponisten zu hören. [6]
Mozarts Trattnerhof-Konzerte von 1784 zogen deutlich über hundert Abonnenten an, zu je sechs Gulden. Die drei Abende präsentierten die neuen Klavierkonzerte K.449, K.450 und K.451. Sein Publikum war stark aristokratisch geprägt: Die ursprüngliche Abonnentenliste ist in Salzburg erhalten, und Mozarts Karriere war zu diesem Zeitpunkt eng mit den Salons von Familien wie den Zichys, Ployers und Trattners verflochten. [6]
In der folgenden Fastenzeit weitete er das Modell dramatisch aus. Sechs Freitagskonzerte in der Mehlgrube liefen vom 11. Februar bis zum 18. März 1785. Leopold berichtete von mehr als 150 Abonnenten, die jeweils einen souverain d’or – drei Dukaten oder 13½ Florin – für die Reihe bezahlten. Mozart wiederum zahlte dem Saal für jedes Konzert einen halben Souverain. [7]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Das war Unternehmertum im Stil des 18. Jahrhunderts: den Raum mieten, die Musiker zusammenstellen, die richtigen Namen anziehen, wiederholte Auftritte versprechen – und sich selbst zur unverzichtbaren Attraktion machen.
Wie ein Mozart-Konzert tatsächlich klang
Um sich einen solchen Abend vorzustellen, sollte man das moderne Ritual aus Ouvertüre, Konzert, Pause, Symphonie vergessen. Mozarts große Burgtheater-Akademie vom 23. März 1783 – technisch eine einzelne Akademie und noch keine der späteren Abonnementreihen – ist ein hervorragender Bauplan für die Musikwelt, die seine Abonnenten kannten. Mozart selbst schickte Leopold die Reihenfolge. [8]
Er eröffnete mit dem ersten Teil der neuen „Haffner“-Symphonie, K.385. Seine Schwägerin Aloisia Lange sang eine Arie aus Idomeneo. Mozart spielte dann das Klavierkonzert K.415. Es folgte weitere Vokalmusik, dann konzertante Sätze aus der „Posthorn“-Serenade. Mozart kehrte zurück für das D-Dur-Konzert K.175 mit dem beliebten Rondo K.382. Noch eine Opernarie; dann spielte Mozart allein – eine Fuge und improvisierte Variationen. Es folgte ein neues Vokalrondo, und erst ganz zum Schluss brachte er das Finale der „Haffner“-Symphonie zurück. [8]
Es war ein Varieté für Kenner: Oper, Symphonie, Konzert, Virtuosität und Improvisation, und Mozart trat immer wieder ins Rampenlicht. Ein zeitgenössischer Bericht sagte, die Fortepiano-Konzerte und Fantasien hätten den „lautesten Beifall“ erhalten; Kaiser Joseph II. blieb ungewöhnlicherweise das ganze Konzert über und stimmte in den Jubel ein. Mozart selbst schrieb seinem Vater, das Theater könne kaum voller gewesen sein. [9]
Und hinter dem Glanz stand Logistik. Leopolds Beschreibung von 1785 ist wunderbar handfest. In den wenigen Wochen, die er in Wien war, wurde Mozarts Fortepiano mindestens zwölfmal zwischen Wohnung, Theatern und Privathäusern hin- und hergetragen. Mozarts wichtigstes Fortepiano war ein Instrument des berühmten Wiener Klavierbauers Anton Walter. [10]
Dazu kam Mozarts außergewöhnliches Pedalinstrument: eine vollständige chromatische Pedalklaviatur, die unter dem Fortepiano angebracht war. Leopold schrieb, sie rage drei Spannen über das Instrument hinaus und sei „erstaunlich schwer“. Auch sie wurde jeden Freitag in die Mehlgrube geschleppt – und zu Aufführungen in den Residenzen von Graf Zichy und Fürst Kaunitz. [11]
Wiens scheinbar mühelose mozartische Eleganz brauchte Träger.
Der Terminmotor
Das Abonnement verwandelte Komponieren in eine wiederkehrende Verpflichtung. Mozart hatte nicht nur eine Aufführung versprochen, sondern eine Reihe – und Neuheit war einer seiner stärksten Wettbewerbsvorteile. Die außergewöhnliche Serie von Klavierkonzerten aus diesen Jahren gehört unmittelbar zu dieser Aufführungsökonomie. Allein die Trattnerhof-Folge von 1784 brachte K.449, K.450 und K.451 in rascher Folge heraus. [12]
Die Briefe zeigen, wie sich der Druck aufbaute. Leopold schilderte Tage voller „Konzerte jeden Tag, beständiges Lernen, Musik, Komponieren“, wobei das Haus selten vor ein Uhr nachts zu Bett kam. Seine genervte Frage – wo solle er sich bei all dem Getriebe eigentlich hinsetzen? – vermittelt etwas, das Biografien leicht glätten: Meisterwerke wurden in einem chaotischen, arbeitenden Betrieb hergestellt. [13]
K.466 ist der Extremfall. Sein dunkles d-Moll-Drama wirkt, als gehöre es in eine zeitlose Sphäre der Inspiration. In Wirklichkeit wurden bei der ersten Aufführung noch Orchesterstimmen kopiert, während das Publikum bereits eintraf. Das Abonnement hatte ein nicht verhandelbares Datum gesetzt. Mozart hielt es ein. [14]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Als die Käufer verschwanden
Diese Unterscheidung ist wichtig, wenn die Geschichte sich verdunkelt. Mozarts Wiener Konzertmarkt ging tatsächlich zurück, doch die überlieferten Quellen deuten nicht auf einen unzuverlässigen Musiker hin, der nicht mehr lieferte. In den dokumentierten Spitzenjahren lieferte er unter geradezu komisch hartem Zeitdruck. Später brach die Nachfrage weg.
Mozart scheint sich spätestens zur Mitte des Jahres 1786 weitgehend aus dem regelmäßigen öffentlichen Konzertbetrieb zurückgezogen zu haben. 1788–90 verschlechterte sich zudem Wiens Musikwirtschaft insgesamt. Joseph II.s Krieg gegen das Osmanische Reich trug zu einem wirtschaftlichen Abschwung und schwächerer künstlerischer Förderung bei, auch wenn Forscher zu Recht davor warnen, den Krieg als alleinige Erklärung zu behandeln: Mozarts öffentliche Konzerttätigkeit hatte bereits abgenommen, bevor Österreich in den Konflikt eintrat. [15]
Dann kam die brutale Maßnahme im Juli 1789. Mozart versuchte, für eine weitere Abonnementreihe eine Liste in Umlauf zu bringen. Nach etwa zwei Wochen, so die erhaltene Korrespondenz mit Michael Puchberg, stand darauf ein einziger Name: Baron Gottfried van Swieten. [16]
Fünf Jahre zuvor hatte Mozart sich stolz mit rivalisierenden Impresarios gemessen und seine Abonnentenliste mit Wiens Elite gefüllt. Nun konnte eine Liste durch dieselbe Stadt wandern und fast leer zurückkehren.
Die Konzerte verschafften Mozart Einkommen und regelmäßige Gelegenheiten, neue Klavierkonzerte aufzuführen. 1789 wurde es zum Kampf, genügend Abonnenten zu finden. [7] [16]
[1] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 14 February 1785 (letter 847). Digital Mozart Edition.
[2] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 14 February 1785 (letter 847). Digital Mozart Edition.
[3] Mozart, Wolfgang Amadeus (1756–1791). Mozart & Material Culture, King’s College London.
[4] Mozart’s Concert at the Augarten. Interlude.
[5] The Magic of Mozart: The Viennese Piano Concertos. Interlude.
[6] Mozart and the Keyboard Culture of His Time: Subscribers. Cornell University Library.
[7] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 14 February 1785 (letter 847). Digital Mozart Edition.
[10] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 12 March 1785 (letter 850). Digital Mozart Edition.
[11] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 12 March 1785 (letter 850). Digital Mozart Edition.
[12] Mozart and the Keyboard Culture of His Time: Subscribers. Cornell University Library.
[13] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 12 March 1785 (letter 850). Digital Mozart Edition.
[14] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 14 February 1785 (letter 847). Digital Mozart Edition.
[15] Mozart, Wolfgang Amadeus (1756–1791). Mozart & Material Culture, King’s College London.
[16] Wolfgang Amadeus Mozart to Michael Puchberg, 12 July 1789 (letter 1105). Digital Mozart Edition.
Image credits
Main image: Martin van Meytens, concert in the Redoutensaal. Public domain. Image source.
image01.jpg: Franz Kopallik / Wikimedia Commons, public domain. Image source.
image02.jpg: Stephan Sedlaczek / Wikimedia Commons, public domain. Image source.
image03.JPG: Photo: Bapak Alex, CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/), via Wikimedia Commons. Unmodified. Image source. Licence.
image04.jpg: Wolfgang Amadeus Mozart; The Morgan Library / Wikimedia Commons, public domain. Image source.