Pianokonsert nr. 11 i F-dur
de Wolfgang Amadeus Mozart
Bakgrunn og komposisjonskontekst
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte sin klaverkonsert nr. 11 i F-dur, K. 413, sent i 1782 mens han bodde i Wien[1]. Dette var en overgangsperiode i Mozarts liv: han hadde nylig flyttet fra Salzburg til Wien (1781) for å satse på en selvstendig karriere, bort fra sin tidligere mesen, erkebiskopen av Salzburg. I Wiens pulserende kulturliv etablerte Mozart seg raskt som en av byens fremste klaverspillere – han vant til og med en uformell klaverkonkurranse mot Muzio Clementi for keiser Josef II sent i 1781[2]. Wien var på denne tiden et senter for opplysningstidens kultur under Josef II, som oppmuntret til musikk og til og med huset slike musikalske rivaliseringer. I 1782 hadde Mozarts Singspiel Die Entführung aus dem Serail premiere til stor anerkjennelse, og han giftet seg med Constanze Weber; politisk og sosialt gikk han inn i en ny fase av livet som frilans komponist og utøver i en kosmopolitisk hovedstad.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart skrev F-dur-konserten som del av et sett på tre klaverkonserter (K. 413, 414 og 415) beregnet på hans egne subskripsjonskonserter i Wien[3][4]. Han opptrådte som en entrepreniørmusiker, og organiserte “akademier” (offentlige konserter) på egen hånd – leide saler, engasjerte orkestre, solgte billetter og presenterte sine komposisjoner som solist[5]. Disse konsertene ble skrevet i løpet av kort tid (slutten av 1782 og inn i tidlig 1783) for å ha nye verk å fremføre i 1783-sesongen, særlig i fastetidskonserter[6]. Mozarts brev til sin far viser at konsertene var skreddersydd for å behage publikum: han beskrev dem som “en lykkelig middelvei mellom det som er for lett og det som er for vanskelig; svært briljant, behagelig for øret og naturlig uten å være platt”, og la til at de hadde passasjer som kunne tilfredsstille kjennerne, samtidig som de fortsatt var til glede for mindre erfarne lyttere[7]. Faktisk annonserte Mozart de tre nye konsertene i Wien-pressen (Wiener Zeitung, jan. 1783) som tilgjengelige ved subskripsjon, og bemerket at de til og med kunne spilles “a quattro” (med akkompagnement av strykekvartett) for å appellere til et bredere publikum av amatører[8]. Klaverkonsert nr. 11 i F var den andre som ble komponert i denne gruppen (etter moderne Köchel-datering)[1], og den ble trolig først fremført av Mozart selv tidlig i 1783 på en av hans konserter. Selv om hans første forsøk på en offentlig subskripsjonskonsert den sesongen etter sigende ikke var noen stor økonomisk suksess[4], ble disse verkene etter hvert kjent gjennom private oppføringer og ble utgitt samlet i 1785, noe som bidro til å befeste Mozarts ry i Wien som en virtuos komponist-pianist[9].
Yael Koldobsky (12 år), klaver, fremfører W. A. Mozarts Klaverkonsert nr. 11 i F-dur, K. 413, med Israel Chamber Orchestra dirigert av Yoav Talmi, innspilt på Amadeus-festivalen, Tel Aviv Museum of Art, 23. desember 2013:
Instrumentasjon og besetning
Mozart besatte konserten for et lite orkester, egnet for en arena på midten av 1700-tallet eller til og med huslige fremføringer. Besetningen omfatter soloklaver (piano eller cembalo) og et orkesterensemble bestående av:
2 oboer
2 fagotter (brukt bare i andre sats)
2 horn i F
Strykere (fioliner, bratsj, cello, kontrabass)
Besetningen er beskjeden, og merk at det ikke er trompeter eller pauker i K. 413 (i motsetning til søsterkonserten K. 415). Treblås og horn har for det meste en støttende rolle i dette stykket[10]. Mozart sørget faktisk for at konserten kunne fremføres helt uten blåsere: han annonserte en “a quattro” versjon for soloklaver med strykekvartett (to fioliner, bratsj, cello)[10]. Dette valgfrie arrangementet for kun strykere (muligens med en kontrabass som forsterker cellostemmen) var ment for mer intime rammer og for amatørmusikere, og reflekterer Mozarts praktiske mål om å gjøre konsertene fleksible og tilgjengelige[8]. Resultatet er at konserten kan presenteres enten som et kammerverk eller med et fyldigere orkester. Bruken av fortepiano (det tidlige klaveret) som soloinstrument var fortsatt en relativt ny mote tidlig i 1780-årene og erstattet gradvis cembaloet; Mozarts skrivemåte fremhever instrumentets klarhet og nyanserte dynamikk og fører en grasiøs dialog med de akkompagnerende strykerne og blåserne.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Form og musikalsk karakter
Som Mozarts øvrige konserter fra den klassiske perioden er K. 413 i tre satser (hurtig–langsom–hurtig), og den følger den generelle strukturen med en førstesats i sonateform, en lyrisk midtsats og en lettere finale. Mozart introduserer likevel noen særpreg i denne konsertens form og stil. Ett umiddelbart påfallende trekk er taktarten i åpningssatsen: den går i 3/4 (tretakt) snarere enn den vanligere 4/4. I Mozarts samlede katalog over klaverkonserter begynner bare tre andre konserter i tretakt (nr. 4, 14 og 24)[11]. Dette gir førstesatsen i K. 413 en mildt svøpende, danseliknende karakter. Nedenfor følger en oversikt over hver sats og dens musikalske karakter:
- I. Allegro (F-dur, 3/4): Førstesatsen er et Allegro i sonateallegroform. Den vuggende tretakten gir den nesten følelsen av en høvisk menuett og setter en grasiøs og oppløftet tone[12]. Den orkestrale introduksjonen presenterer hovedtemaene med klarhet – et verdig, solfylt hovedtema i F-dur, etterfulgt av en overgang som leder til et sidetema i dominanttonearten (C-dur). Interessant nok modulerer Mozart kort til C-dur for det andre temaet og vender så tilbake til F-dur etter bare 8 takter[13], en uvanlig tonal plan som også finnes senere i Klaverkonsert nr. 14. Klaveret kommer inn ved å gjenta og utdype temaene og går inn i en høflig “dialog” med orkesteret snarere enn å overdøve det. Kommentatorer beskriver denne satsen som statelig og lys i stemning[14] – dens eleganse og avbalanserte munterhet står i kontrast til de mer dramatiske eller virtuose åpningssatsene i enkelte andre konserter. I gjennomføringsdelen utforsker Mozart temaene i molltonearter og kontrapunktiske teksturer, noe som gir øyeblikk av drama, men overordnet forblir musikken galant og klar i tekstur[15]. Satsen inneholder nedskrevne kadenser der Mozart, virtuos som han var, kunne skinne, selv om også disse er smakfulle snarere enn overdådig briljerende[16]. Vekten ligger på raffinement og melodisk samspill mellom klaver og orkester, som viser fram Mozarts “modne” klassiske stil i balanse mellom brillans og ynde.
- II. Larghetto (B♭-dur, 4/4): Den andre satsen går over i subdominanttonearten (B♭-dur) og et langsomt Larghetto tempo, som gir en mild kontrast. Det er en kort sats i enkel todelt form (to gjentatte deler)[17]. Atmosfæren her er rolig lyrisk og intim. Mozarts melodi folder seg ut med en syngende, nesten operatisk ynde – man kan høre en parallell til en myk arie, som antyder innflytelsen fra hans vokalskriving selv i et instrumentalt verk. Tonen er overveiende preget av varme og ro, men med en subtil undertone av melankoli; samtidige beskrivelser bemerker en «vidunderlig avslappet kontrast mellom ren lykke og patos» i denne musikken[12]. Med andre ord utstråler Larghetto tilfredshet og eleganse, men med islett av klagende uttrykk som gir emosjonell dybde. Orkestreringen er på sitt mest delikate her: Mozart utelater oboer og horn (bruker bare strykere og fagotter), noe som skaper en mykere, varm klang. Det er ingen prangende tekniske krav i den langsomme satsen – i stedet spiller klaveret utsmykkede linjer rundt orkesterets milde akkompagnement. Denne satsen har kanskje ingen spesielt nye strukturelle trekk, men dens sjarm ligger i dens enkle cantabile (sanglige) karakter. Noen analytikere hører i den sammenstillingen av glede og mild sorg som senere skulle bli et kjennetegn ved Mozarts langsomme satser[18]. Alt i alt tilbyr Larghetto et kort, grasiøst pusterom, som en ettertenksom arie mellom de mer livlige yttersatsene.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- III. Tempo di Menuetto (F-dur, 3/4): Som angivelsen «Tempo di menuetto» antyder, er finalen i stil med en menuett, tilbake til F-dur og tretakt. I stedet for en livlig rondo-finale (som var en vanlig måte å avslutte klassiske konserter på), velger Mozart en mer høvisk og tilbakeholden avslutning. Satsen er i bunn og grunn en rondo bygget på et menuettema[19]. Den presenterer en grasiøs hovedmelodi i menuett som vender tilbake, men Mozart leker med formen ved å sette inn kontrasterende episoder, og blander dermed rondoformen med den elegante dansekarakteren. Denne hybriden, menuett-rondo, var noe uvanlig – allerede tidlig på 1780-tallet var menuetten som avslutningssats i ferd med å bli gammeldags[20] – likevel bruker Mozart den effektivt for å runde av konserten på en poetisk og lite prangende måte. Finalen er den korteste av de tre satsene og holder en lett, sjarmerende stemning gjennom hele forløpet[21]. Lyttere bør ikke forvente virtuose fyrverkerier eller en stor, klimaktisk avslutning her; i stedet skrider musikken fram som en sivilisert samtale mellom klaver og orkester, som speiler den fornemme atmosfæren i en salongdans. Én episode skifter til moll og tilfører et kort vemodig skjær, men overordnet er satsens uttrykk behagelig og lyrisk snarere enn jublende[22]. Som en kommentator bemerket, ser Mozart ut til å gå for «stillere magi» i denne finalen, og etterlater publikum i en avslappet, tilfreds tilstand når verket avsluttes[22] Denne tilbakeholdne avslutningen understreker Mozarts klassiske smak – selv i enkelhet er musikken forfinet og tilfredsstillende.bonhomi.
Stilistisk sett eksemplifiserer konserten som helhet Mozarts balanse mellom briljans og tilgjengelighet. Strukturen i førstesatsen følger den konvensjonelle konsert-sonateformen (tutti-introduksjon for orkester, soloeksposisjon, gjennomføring, rekapitulasjon og kadens)[23], men innenfor denne rammen er Mozarts tematiske materiale rett fram og «behagelig for øret» snarere enn tungt akademisk[7]. Samspillet mellom klaver og orkester er samtalepreget; de behandles som «to likeverdige krefter» i en vennlig kappestrid, et kjennetegn ved Mozarts konsertstil[24]. Gjennom hele K. 413 unngår Mozart overdrevne dramatiske gester eller ekstrem virtuositet, og holder musikken innenfor tidens forfinede smak – sannsynligvis et bevisst valg gitt målet om å vinne wienerpublikum. Likevel finnes det for den som lytter nøye subtile nyvinninger (som tretaktsformen og menuettfinalen) og sofistikerte grep i harmonikk og dialog som en kjenner kan verdsette[7]. Oppsummert er det musikalske preget i Klaverkonsert nr. 11 grasiøst, klart i teksturen og fornemt, med vekt på melodi og klassisk form. Den er kanskje mindre åpenlyst dristig enn noen av Mozarts tidligere konserteksperimenter (for eksempel «Jeunehomme»-konserten K.271), men den gjenspeiler en komponist som er trygg i sitt håndverk og innstilt på smaken til sitt samtidige publikum.
Mottakelse og ettermæle
Mozarts Klaverkonsert nr. 11 (K. 413) var en del av komponistens første forsøk på å presentere seg i Wien som solist-komponist og var innrettet mot umiddelbar suksess hos publikum. Den første mottakelsen i 1783 var knyttet til framgangen for Mozarts egenproduserte konserter. De planlagte abonnementskonsertene tidlig i 1783 tiltrakk ikke så mange abonnenter som håpet (foretaket ble i ettertid beskrevet som «mislykket»)[4], muligens på grunn av hard konkurranse og det nye i at en frilansmusiker satte opp konserter på egen hånd. Likevel fremførte Mozart disse konsertene på ulike arenaer – blant annet offentlige konserter og aristokratiske salonger – og samtidige rapporter og brev tyder på at de ble godt mottatt for sin melodiske appell og briljans. Keiser Josef II overvar en av Mozarts tidlige konserter og lot seg imponere, og Mozarts rykte som klavervirtuos vokste raskt i 1783-84, delvis takket være verk som denne konserten[2][5].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
I 1785 tok Mozart skrittet og ga ut konsertene nr. 11, 12 og 13 som et sett (de ble utgitt i Wien av Artaria som Op. 4), noe som bidro til å sikre deres ettermæle[9]. Ved å gjøre partiturene tilgjengelige – og uttrykkelig tillate fremføring enten med fullt orkester eller strykekvartett – sørget Mozart for at konsertene kunne spilles i mange sammenhenger, fra private hjem til offentlige saler. Over tid ble likevel Klaverkonsert nr. 11 og dens to ledsagerverk noe overskygget av Mozarts senere klaverkonserter (som de berømte nr. 20–27 skrevet i 1784–89). Disse senere verkene har større orkestre og ofte mer dramatisk eller originalt musikalsk innhold. Sammenlignet med dem fremsto F-dur-konserten K. 413 for 1800- og 1900-tallets kritikere som et mer beskjedent, konservativt verk. Musikkforskere som Cuthbert Girdlestone har påpekt at disse tidlige Wien-konsertene representerer “på noen måter en formell tilbakegang” etter den banebrytende Ess-dur-konserten K.271 (“Jeunehomme”)[25] – det vil si at Mozart bevisst forenklet form og stil for å passe sitt nye publikum. Blant de tre konsertene fra 1782–83 regnes faktisk F-dur (nr. 11) ofte som den mest “konservative” i stil[26]. Den ligger tett opp til et galant, elegant idiom og unngår de mer eksperimentelle grepene Mozart hadde prøvd i noen tidligere verk. Denne konservative tilnærmingen var ganske bevisst: Mozart skrev musikk som “ikke kan annet enn å behage” for lekmannen og samtidig tilfredsstille den kyndige lytteren[7], som han selv skrev.
Til tross for disse samtidige vurderingene har moderne forskning og utøvere lært å verdsette K. 413 på egne premisser. Konserten har kanskje ikke den brennende lidenskapen i Mozarts senere mollkonserter eller den storstilte prakten i C-dur-verkene med trompeter, men den gir et glimt av Mozart som trer inn i sin modne stil med selvtillit og forfinelse. Som en kommentator bemerket, i denne konserten “nå hører vi den modne Mozart”, som allerede viser den klarheten, balansen og uanstrengte elegansen som kjennetegner Wien-årene hans[14]. Verkets ettermæle henger også sammen med at det innledet Mozarts store serie av wienerkonserter for klaver. K. 413, sammen med K. 414 og K. 415, etablerte malen for Mozarts konsertskriving på 1780-tallet og var stykkene han presenterte seg med for Wiens samfunn som utøver. De kan ses som grunnleggende: uten disse første suksessene ville Mozart kanskje ikke ha fått friheten og publikumsstøtten til å komponere omtrent et dusin mesterlige konserter som fulgte.
I oppførelseshistorien har Klaverkonsert nr. 11 holdt seg i repertoaret, selv om den fremføres sjeldnere enn de senere konsertene. Den beundres for sin intimitet og eleganse. Dirigenter og pianister programmerer den av og til med et lite orkester eller til og med i kammerbesetning, noe som kan fremheve musikkens transparens og det sjarmerende samspillet mellom stemmene. Den langsomme satsen, selv om den utad er enkel, er blitt fremhevet for sin hjertelige, sangbare kvalitet, og den nedtonede menuettfinalen byr på en særegen, vemodig avslutning ulik noen annen Mozart-konsert. Sammen med nr. 12 og 13 gir den innsikt i Mozarts overgangsperiode – der den lette ynden i den høyklassiske stilen forenes med antydninger til den dypere uttrykkskraften han snart skulle utforske. Mens lyttere som søker den store dramatikken i Mozarts senere konserter kan oppleve K. 413 som mild til sammenligning, holder de som verdsetter klarhet, melodisk skjønnhet og klassisk ro denne konserten høyt. Moderne innspillinger (inkludert på fortepiano med historiske instrumenter) har gitt fornyet oppmerksomhet til dens delikate teksturer og høviske karakter, og lar oss høre den omtrent slik Mozarts wienerske publikum kan ha gjort i 1783.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Oppsummert fremstår Mozarts Klaverkonsert nr. 11 i F-dur, K. 413, som et grasiøst og betydningsfullt verk i hans produksjon. Fremvokst fra Mozarts tidlige år i Wien, gjenspeiler den både komponistens situasjon – et ungt geni som baner seg vei i en ny by, og som henvender seg både til aristokratiske salonger og et offentlig konsertpublikum – og hans kunstnerskap i å balansere nyskaping med bred appell. Bakgrunnen er flettet sammen med Mozarts privatliv og Wiens kulturliv på 1780-tallet; musikken er utformet med eleganse og klarhet, og ettermælet lever videre som del av den kjære syklusen av Mozart-klaverkonserter som fortsatt er bærebjelker i det klassiske repertoaret. Konserten kan være en av Mozarts mer beskjedne klaverkonserter, men den glitrer med glansen til en komponist som dypt forsto hvordan han skulle “lede sitt publikum til en høyere erkjennelse” uten noen gang å slutte å underholde[27]. Hver mild frase og glitrende passasje i K. 413 minner oss om verdenen Mozart levde i – en verden av opplysningstidens sjarm og vidd – og om hans unike gave til å forvandle hendelsene i sitt liv og tidens stiler til tidløs musikalsk kunst.
Sources:
Mozart’s letter to Leopold Mozart (14 Dec 1782)[7]; Wikipedia: Piano Concerto No. 11 in F, K.413[1][28]; Melbourne Chamber Orchestra – Concert Notes (David Forrest, 2016)[29]; Fugue for Thought blog (2018)[14][30]; SLLMF Festival program notes (Willard Hertz, 2006)[9][5]; K&K Mozart edition notes[31][24].
[1][3][10][11][13][17][28] Piano Concerto No. 11 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._11_(Mozart)
[2][5][9][23] Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto No. 13 in C Major, K. 415
http://sllmf.org/archive/notes_for_469.html
[4][7][12][19][29] Concert Notes: Mozart's Piano - Melbourne Chamber Orchestra
https://mco.org.au/concert-notes-mozarts-piano/
[6][25] Piano Concerto No. 12 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._12_(Mozart)
[8]MOZART: PIANO CONCERTOS K. 413-415 - Krystian Bezuidenhout, Freiberger – ClassicSelect World
[14][15][16][18][20][21][22][26][30] Mozart Piano Concerto no. 11 in F, K. 413 – Fugue for Thought
https://fugueforthought.de/2018/08/17/mozart-piano-concerto-no-11-in-f-k-413/
[24][27][31] Mozart: Piano Concerto No. 11 in F Major, K. 413 | Movie | KuK-Art.com