26 citazioni di Mozart: musica, scherzi e vita
Dai chiassosi finali d’opera alle più sfrontate buonanotti, le parole di Mozart rivelano un musicista giocoso, affettuoso e profondamente ambizioso. Scopri 26 citazioni sulla musica, il lavoro, la famiglia e la vita.
Mozart sapeva essere tenero, impaziente, buffo fino all’assurdo e molto sicuro di sé. Nelle sue lettere passa dalle notizie di famiglia alle idee musicali quasi senza prendere fiato.
Queste 26 citazioni offrono uno scorcio della persona dietro la musica.
Mozart a teatro
«Più chiasso c’è, meglio è; più è breve, meglio è.»
A Leopold Mozart, Vienna, 26 settembre 1781. [1]
Sta progettando la conclusione del primo atto del Ratto dal serraglio. Fare colpo, poi fermarsi prima che al pubblico passi la voglia di applaudire. Mozart sapeva come far calare il sipario.
«Credo che nessuno riuscirà a dormirci sopra, neppure dopo una notte intera senza chiudere occhio.»
A Leopold Mozart, Vienna, 26 settembre 1781. [1]
L’ouverture della stessa opera alterna passaggi forti e sommessi, con l’irruzione dei suoi chiassosi effetti «alla turca». Mozart si diverte al pensiero di svegliare i suoi ascoltatori.
«Mi basta sentir parlare di un’opera, trovarmi a teatro e sentire delle voci: oh, allora sono già del tutto fuori di me.»
A Leopold Mozart, Monaco, 11 ottobre 1777. [2]
È entusiasta della possibile commissione di un’opera a Napoli. Il viaggio sarebbe lungo e costoso, ma la prospettiva di scrivere per il teatro è difficile da rifiutare.
«E sono più felice perché ho qualcosa da comporre, che è, in fondo, la mia unica gioia e passione.»
A Leopold Mozart, Monaco, 11 ottobre 1777. [2]
Nella stessa discussione, Mozart immagina di scrivere altre opere per tenersi occupato e consolidare la propria reputazione. Comporre è sia il suo mezzo di sostentamento sia l’attività alla quale non vede l’ora di tornare.
«In un’opera, la poesia deve essere semplicemente la figlia obbediente della musica.»
A Leopold Mozart, Vienna, 13 ottobre 1781. [3]
Mozart difende il testo del Ratto dal serraglio. Vuole un impianto drammatico solido, ma si oppone alle rime forzate che rovinano un’idea musicale. La collaborazione migliore, aggiunge, è quella fra un compositore che capisce il teatro e un poeta di buon senso.
«Le mie idee musicali, che già se ne andavano a spasso nella mia testa.»
A Leopold Mozart, Vienna, 13 ottobre 1781. [3]
Questa bella immagine nasce dalla sua spiegazione della musica di Osmin. Le idee stavano già prendendo forma prima che le parole fossero definitive; il testo vi si adattò poi abbastanza bene da convincerlo.
Il figlio affettuoso e il burlone
«Non so scrivere poeticamente: non sono un poeta. Non so disporre le frasi con tanta arte da creare luci e ombre: non sono un pittore. Non so neppure esprimere i miei sentimenti e i miei pensieri attraverso gesti e pantomime: non sono un ballerino. Ma posso farlo attraverso i suoni: sono un musicista.»
Poscritto a Leopold Mozart, Mannheim, 8 novembre 1777. [4]
Per l’imminente compleanno e onomastico del padre, Mozart promette di suonare un augurio musicale al pianoforte. È un figlio che trova il linguaggio giusto per esprimere il proprio affetto.
«Vi auguro tanti anni di vita quanti ne occorrerebbero perché nella musica non si potesse più fare nulla di nuovo.»
Poscritto a Leopold Mozart, Mannheim, 8 novembre 1777. [4]
Il saluto si conclude con un augurio meravigliosamente smisurato. Chiede anche al padre di continuare a volergli un po’ di bene, finché la sua piccola «scatola dell’intelletto» non avrà acquisito qualche nuovo cassetto.
«Ora ti auguro la buonanotte; caca nel letto finché non si spacca.»
Alla cugina Maria Anna Thekla Mozart, Mannheim, 5 novembre 1777. [5]
Alla cugina spetta un saluto meno dignitoso. La lettera procede fra rime sciocche, ripetizioni e battute volgari; questo distico conclusivo è una resa inglese approssimativa di una di esse. La corrispondenza privata di Mozart poteva essere spassosamente infantile.
«Mi stanco presto quando devo continuare a scrivere per uno strumento che non sopporto.»
A Leopold Mozart, Mannheim, 14 febbraio 1778. [6]
Mozart è in ritardo con una commissione per flauto di Dejean, ha poco tempo per lavorare senza interruzioni e difende la cura che dedica ai brani che portano il suo nome. È un momento di irritazione in una lettera fitta di impegni. Avrebbe scritto anche il Concerto per flauto e arpa, K. 299.
Cantanti, ascoltatori e piacere musicale
«Mi piace che un’aria si adatti a un cantante con la stessa precisione di un abito ben fatto.»
A Leopold Mozart, Mannheim, 28 febbraio 1778. [7]
Al tenore Anton Raaff piaceva Se al labro mio non credi, K. 295, ma chiese a Mozart di accorciarla perché non riusciva più a sostenere passaggi così lunghi. Mozart acconsentì di buon grado: scrivere per una voce significava ascoltare chi la possedeva.
«Impara l’aria da sola; cantala secondo il tuo gusto; poi fammela sentire.»
A Leopold Mozart, Mannheim, 28 febbraio 1778; ricordando le istruzioni date ad Aloysia Weber. [7]
Con la giovane soprano Aloysia tentò un altro approccio: lasciarle scoprire l’aria da sola, per poi discuterne. Due giorni dopo lei la cantò accompagnandosi da sé, e Mozart constatò che l’aveva capita proprio come sperava.
«La musica, anche nella situazione più terribile, non deve mai offendere l’orecchio, ma deve comunque dare piacere e dunque rimanere sempre musica.»
A Leopold Mozart, Vienna, 26 settembre 1781. [1]
Sta spiegando come rappresentare la crescente collera di Osmin nel Ratto dal serraglio. Il personaggio perde il controllo; la musica cambia andamento e tonalità. Mozart vuole che quella furia produca il suo effetto drammatico restando al tempo stesso piacevole all’ascolto.
«Datemi il miglior strumento a tastiera d’Europa, ma ascoltatori che non capiscono nulla, o non vogliono capire, e che non sentono con me ciò che suono, e perderò ogni piacere.»
A Leopold Mozart, Parigi, 1º maggio 1778. [8]
Dopo aver atteso in una stanza gelida, Mozart aveva suonato mentre i padroni di casa continuavano a disegnare. Poi un ascoltatore attento gli si sedette accanto. Dimenticò il freddo e il mal di testa e suonò con rinnovato entusiasmo, nonostante la scarsa qualità dello strumento.
«Ciò che più mi rallegra, però, è l’approvazione silenziosa!»
A Constanze Mozart, Vienna, 7 ottobre 1791, in una lettera proseguita l’8 ottobre. [9]
Nel raccontare una rappresentazione del Flauto magico a teatro gremito, Mozart menziona alcuni numeri bissati. Ma questa reazione più discreta gli dà una soddisfazione particolare: sente che l’opera conquista sempre di più il suo pubblico.
«I concerti sono proprio una via di mezzo fra il troppo difficile e il troppo facile: molto brillanti, piacevoli all’orecchio, naturali senza diventare vuoti.»
A Leopold Mozart, Vienna, 28 dicembre 1782. [10]
Si tratta dei concerti per pianoforte K. 413, K. 414 e K. 415. Mozart prepara musica per il pubblico pagante di Vienna, cercando un equilibrio fra piacere immediato e sostanza musicale.
«Qua e là, solo gli intenditori potranno trovare soddisfazione, ma in modo tale che anche i non intenditori ne ricavino piacere, senza sapere perché.»
A Leopold Mozart, Vienna, 28 dicembre 1782. [10]
Prosegue la descrizione di quei concerti. Gli ascoltatori esperti possono apprezzare dettagli che ad altri sfuggono; tutti, comunque, devono trovarvi qualcosa da amare. Questa ambizione contribuì a dare forma alla sua attività concertistica a Vienna.
Al tavolo di composizione
«In generale ho così tanto da fare che spesso non so più dove ho la testa.»
A Leopold Mozart, Vienna, 28 dicembre 1782. [10]
Le lezioni lo occupano fino alle due del pomeriggio. Le serate sono l’occasione per comporre, a meno che non intervenga un invito a un concerto. La lettera viene scritta in fretta prima che arrivino ospiti per fare musica: una scena familiare, in cui un lavoro contende il tempo a un altro.
«Io stesso lo considero la cosa migliore che abbia scritto in vita mia.»
A Leopold Mozart, Vienna, 10 aprile 1784. [11]
Si riferisce al Quintetto per pianoforte e fiati, K. 452, che aveva suscitato una risposta entusiastica. Mozart vorrebbe che suo padre avesse potuto ascoltarlo. Dopo aver suonato tanto, ammette di essere stanco e si compiace che i suoi ascoltatori non lo fossero.
«Eccoti del pari, … i miei sei figli. Essi sono, è vero, il frutto di una lunga, e laboriosa fatica.»
Dedica a Joseph Haydn, Vienna, 1º settembre 1785. [12]
I «figli» sono sei quartetti per archi, fra cui il Quartetto «delle dissonanze», K. 465. Mozart li affida all’amico tanto ammirato. Affetto e lavoro scrupoloso convivono nella stessa dedica.
«La vera ragione per cui questa fuga è venuta al mondo è la mia cara Constanze.»
Alla sorella Nannerl Mozart, Vienna, 20 aprile 1782. [13]
Constanze amava le fughe di Bach e Händel. Dopo aver sentito Mozart improvvisarne alcune, insistette perché ne mettesse una per iscritto. Il risultato fu la fuga inviata a Nannerl con un preludio, K. 394. In una fuga, diverse voci musicali riprendono a turno lo stesso tema; a Constanze piaceva evidentemente seguirle.
Libertà e un mondo più vasto
«Al di fuori dei miei doveri d’ufficio sono padrone di me stesso.»
A Leopold Mozart, Parigi, 11 settembre 1778. [14]
Mozart sta valutando un ritorno a Salisburgo. Immagina un posto sicuro che gli lasci tempo per il proprio lavoro e la possibilità di viaggiare. La sua disponibilità ad accettare un impiego è soggetta a condizioni.
«Senza viaggiare, almeno per chi si occupa di arti e scienze, si è davvero una misera creatura!»
A Leopold Mozart, Parigi, 11 settembre 1778. [14]
Insiste perché gli sia concesso un viaggio ogni due anni. Restare in un solo luogo, sostiene, può danneggiare una persona di talento eccezionale, e si include apertamente in questa categoria. I viaggi gli hanno insegnato cose che vuole continuare a imparare.
Amore, vita e mortalità
«Forse stai già dormendo? Zitta! Zitta! Zitta! Non voglio svegliarti!»
A Constanze Mozart, Vienna, 7 ottobre 1791. [9]
Sono le undici di sera e sta scrivendo dopo Il flauto magico. Constanze è lontana, a Baden per le cure termali. Una lettera non può svegliarla, naturalmente; lo scherzo rende un po’ meno grande la distanza fra loro.
«Ho acquistato tanta familiarità con questa vera, ottima amica dell’umanità che la sua immagine non ha più nulla di spaventoso per me, ma anzi molto di rasserenante e consolante.»
A Leopold Mozart, Vienna, 4 aprile 1787. [15]
L’«amica» è la morte. Mozart ha saputo che suo padre è gravemente malato e parla della morte come di una chiave per la felicità oltre questa vita. La fede gli dà conforto; chiede anche con insistenza notizie sincere, per poter raggiungere il padre se necessario.
«Eppure nessuno di coloro che mi conoscono può dire che io sia cupo o triste in compagnia.»
A Leopold Mozart, Vienna, 4 aprile 1787. [15]
Nella stessa lettera, Mozart dice di coricarsi consapevole che potrebbe non vivere fino all’indomani. Quel pensiero non lo ha reso infelice. Ringrazia il suo Creatore per questa felicità e la augura a tutti gli altri.
Due frasi celebri spesso attribuite erroneamente a Mozart
Il fluire spontaneo dell’ispirazione. Il brano tanto citato che comincia con «Quando sono completamente me stesso … le mie idee fluiscono meglio» proviene da una lettera falsa pubblicata nel 1815, molto dopo la morte di Mozart. Non va usato come una sua testimonianza sul proprio modo di comporre. La dedica a Haydn offre un’espressione più rivelatrice: «lunga, e laboriosa fatica». [16]
«Che cosa c’è di peggio di un flauto? Due flauti!» Nessuna fonte mozartiana avvalora questa fulminante battuta. Viene attribuita anche a Luigi Cherubini. La lamentela di Mozart sulla commissione per flauto è riportata sopra; la nota battuta non dovrebbe essergli messa in bocca. [17]
Le citazioni sono state tradotte in inglese dalle lettere in tedesco di Mozart e dalla sua dedica in italiano. I puntini di sospensione indicano un’omissione. Date e fonti sono fornite per chi desidera esplorare il contesto dei brani.
Fonti
[1] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Vienna, 26 settembre 1781. Bauer/Deutsch n. 629. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 25–30 su Osmin e il piacere musicale; righe 50–60 sulla conclusione del primo atto e sull’ouverture. Fonte.
[2] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Monaco, 11 ottobre 1777. Bauer/Deutsch n. 347. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 80–95: la possibile commissione a Napoli, la composizione come gioia e passione e l’entusiasmo per l’opera. Fonte.
[3] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Vienna, 13 ottobre 1781. Bauer/Deutsch n. 633. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 10–35: Osmin, le idee già in formazione, la poesia al servizio della musica e la collaborazione fra compositore e poeta. Fonte.
[4] Wolfgang Amadé Mozart, poscritto a Leopold Mozart, Mannheim, 8 novembre 1777. Bauer/Deutsch n. 366. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 70–90: il saluto del musicista, l’augurio per compleanno e onomastico e la scatola dell’intelletto. La lettera principale è di Anna Maria Mozart; questi brani costituiscono il poscritto di Wolfgang. Fonte.
[5] Wolfgang Amadé Mozart a Maria Anna Thekla Mozart, Mannheim, 5 novembre 1777. Bauer/Deutsch n. 364. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 1–30: giochi di parole in rima e il distico della buonanotte. La resa inglese del distico conserva il senso anziché la rima. Fonte.
[6] Wolfgang Amadé Mozart, poscritto a Leopold Mozart, Mannheim, 14 febbraio 1778. Bauer/Deutsch n. 423. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 45–65: la commissione di Dejean, la mancanza di tempo, la cura per le opere che portano il suo nome e lo strumento sgradito. La lettera principale, di Anna Maria Mozart, è datata 13 febbraio. Fonte.
[7] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Mannheim, 28 febbraio 1778. Bauer/Deutsch n. 431. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 10–25: l’adattamento su misura di Se al labro mio non credi per Anton Raaff; righe 35–45: le istruzioni ad Aloysia Weber e la sua successiva esecuzione. Fonte.
[8] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Parigi, 1º maggio 1778. Bauer/Deutsch n. 447. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 20–50: la stanza fredda, il gruppo distratto intento a disegnare, l’ascoltatore attento e il paragone con il miglior strumento a tastiera. Fonte.
[9] Wolfgang Amadé Mozart a Constanze Mozart, Vienna, 7 e 8 ottobre 1791. Bauer/Deutsch n. 1193. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 1–10: la rappresentazione del Flauto magico a teatro gremito e l’approvazione silenziosa; righe 30–35: le undici di sera, la cena e lo scherzo sul non volerla svegliare. Entrambe le citazioni appartengono alla parte scritta il 7 ottobre. Fonte.
[10] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Vienna, 28 dicembre 1782. Bauer/Deutsch n. 715. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 1–15: gli orari delle lezioni, le serate dedicate alla composizione e i concerti per sottoscrizione K. 413–415; il piacere per gli intenditori e gli altri ascoltatori. Fonte.
[11] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Vienna, 10 aprile 1784. Bauer/Deutsch n. 783. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 1–15: il Quintetto per pianoforte e fiati, K. 452, la sua accoglienza e la stanchezza di Mozart dopo l’esecuzione. Fonte.
[12] Wolfgang Amadé Mozart, dedica di sei quartetti per archi a Joseph Haydn, Vienna, 1º settembre 1785. Dedica a stampa nella prima edizione di Artaria. Testo riprodotto in John Irving, Mozart: The Haydn Quartets (Cambridge University Press, 1998), appendice, p. 85. Il testo italiano è stato tradotto per questo articolo; l’appellativo rivolto a Haydn è omesso e segnalato dai puntini di sospensione. Fonte.
[13] Wolfgang Amadé Mozart a Nannerl Mozart, Vienna, 20 aprile 1782. Bauer/Deutsch n. 668. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 10–30: preludio e fuga K. 394, Bach e Handel, l’entusiasmo di Constanze e la sua richiesta a Mozart di mettere per iscritto una fuga. Il poscritto della stessa Constanze non è citato. Fonte.
[14] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Parigi, 11 settembre 1778. Bauer/Deutsch n. 487. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 10–30: il prospettato ritorno a Salisburgo, l’autonomia al di fuori del servizio, il permesso di viaggiare e la necessità per il talento di conoscere altri luoghi. La citazione sul viaggio conserva la precisazione relativa alle arti e alle scienze. Fonte.
[15] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Vienna, 4 aprile 1787. Bauer/Deutsch n. 1044. Trascrizione critica della Digital Mozart Edition. Righe 25–50: la malattia di Leopold, la consolazione nella morte, la fede, la riflessione prima di dormire, l’allegria in compagnia e la richiesta di notizie sincere. Fonte.
[16] Arturo García Gómez, ‘“Letter to a Someone Baron von…” of W. A. Mozart About the Creative Process’ (2017), riassunto. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. DOI 10.22201/iie.18703062e.2017.1.2589. Il riassunto identifica la lettera come apocrifa e ne data la pubblicazione nella Allgemeine musikalische Zeitung al 23 agosto 1815. Fonte.
[17] Charley Samson, Beethoven’s Choice Program Notes, Oakland Symphony (2016). Cherubini, Requiem in do minore: un esempio di attribuzione a Cherubini della battuta sui «due flauti». Questo non dimostra la paternità mozartiana né documenta la prima comparsa della battuta. Fonte.
Crediti delle immagini
Mozart allo scrittoio: un moderno adattamento editoriale del ritratto incompiuto di Joseph Lange. Lo scrittoio, il gesto dello scrivere e il lieve sorriso sono aggiunte di fantasia. Ritratto originale: Joseph Lange / Wikimedia Commons; adattamento assistito dall’intelligenza artificiale: Mozart Portal. Fonte dell’immagine. Lo scrittoio aggiunto, il gesto di scrivere una lettera e il sorriso sono elementi immaginati in epoca moderna.
Il brano «Sono un musicista» nella grafia di Mozart, 8 novembre 1777. Facsimile storico tratto da Mozart di Leopold Schmidt (1920), dopo p. 64. Wolfgang Amadé Mozart; scansione di Oursana / Wikimedia Commons. Fonte dell’immagine. Riprodotto mantenendo le proporzioni; nessuna alterazione del contenuto.
La copertina del catalogo personale delle opere di Mozart, intitolato «Verzeichnüss aller meiner Werke» («Catalogo di tutte le mie opere»), che inizia dal febbraio 1784. Si tratta del suo registro delle opere, non di un foglio di abbozzi. Wolfgang Amadé Mozart / Wikimedia Commons. Fonte dell’immagine. Riprodotta mantenendo le proporzioni; nessuna alterazione del contenuto.
Lettera di Mozart al padre, Vienna, 3 maggio 1783. Il documento illustra la sua corrispondenza; le citazioni qui riportate provengono da altre lettere. Wolfgang Amadé Mozart; riproduzione di Pymouss, correzione digitale di Aavindraa / Wikimedia Commons. Fonte dell’immagine. La riproduzione scelta comprende già una correzione della prospettiva e dei toni; non sono state apportate ulteriori modifiche.