Pianokonsert nr. 22 i Ess-dur
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
Bakgrunn og komposisjonskontekst
Mozart komponerte sin Pianokonsert nr. 22 i Ess-dur, K. 482 i Wien vinteren 1785[1][2]. På dette tidspunktet var Mozart på høyden av sin popularitet i Wien, etter å ha frigjort seg fra tjenesteforholdet ved hoffet i Salzburg, og han blomstret som uavhengig komponist og utøver[3]. Kulturelt var Wien på midten av 1780-årene et levende sentrum for musikk og opplysningstidens ideer under keiser Josef IIs forholdsvis liberale styre. Offentlige konserter (eller «akademier») var populære, særlig i perioder som advent og faste, når operaforestillinger var begrenset, noe som ga komponister som Mozart anledning til å presentere nye verk. Opera ble regnet som den mest prestisjefylte musikksjangeren på den tiden, men pianokonsertene var Mozarts levebrød – han skrev og framførte dem jevnlig i abonnementskonserter for Wiens publikum[4]. I 1785 var Mozarts hverdag fylt av konserter, undervisning av elever og omgang i aristokratiske kretser av mesener og brødre i frimurerlosjen; han var også en ung ektemann og far som forsøkte å opprettholde en fornem livsstil, noe som ofte satte ham under økonomisk press[5].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
I desember 1785, arbeidet Mozart samtidig med sin komiske opera Figaros bryllup (hadde premiere i 1786), samtidig som han skrev en rekke nye pianokonserter[2]. Til tross for sine operatiske ambisjoner måtte Mozart sikre inntekt; han hadde ingen fast lønnet stilling og levde over evne, og opparbeidet seg gjeld[5]. For raskt å skaffe midler organiserte han en abonnementskonsertserie i Wien. Faktisk arrangerte Mozart tre adventskonserter i 1785 (9., 16. og 23. desember) med rundt 120 abonnenter, et betydelig publikum for tiden[7]. Pianokonsert nr. 22 i Ess ble fullført 16. desember 1785 og blekket var knapt tørt på manuskriptet da Mozart selv urframførte den samme kveld[8][9]. Den første framføringen fant ikke sted som del av en formell, frittstående konsert, men mellom aktene i et scenisk verk av Mozarts kollega Carl Ditters von Dittersdorf[8]. Denne uvanlige rammen for urframføringen – å plassere en konsert inn i en annen komponists opera-oratorium – gjenspeiler 1700-tallets praksis med å blande sjangre i ett og samme program.
Mozarts nye konsert ble entusiastisk mottatt fra første stund. Faren hans Leopold Mozart meldte stolt at publikum forlangte et ekstranummer av den langsomme Andante-satsen, og bemerket at det å måtte gjenta en midtsats var «en noe uvanlig hendelse»[10][11]. (Ekstranumre ble oftere etterspurt for livlige finaler, så at publikum insisterte på å høre den gripende Andante-satsen en gang til, viste hvor dypt den beveget dem[12].) Denne Ess-konserten var en av en trilogi av store pianokonserter som Mozart skrev i løpet av noen få måneder, sammen med Pianokonsert nr. 23 i A-dur (K.488) og Pianokonsert nr. 24 i c-moll (K.491), som fulgte tidlig i 1786[13][14]. Bemerkelsesverdig nok komponerte han alle tre samtidig som han forberedte Figaros bryllup. Mozarts evne til å skape en slik «forbløffende rekke» av konserter og operamusikk på én gang vitner om at han befant seg på høyden av sin skapende kraft[13][15].
Instrumentasjon og orkestrering
Pianokonsert nr. 22 er besatt for et relativt stort klassisk orkester, noe som gir en rik og variert klangpalett. I tillegg til solo fortepiano (Mozart var selv solist ved urframføringen), er verket besatt for:
Treblåsere: 1 fløyte, 2 klarinetter i B♭, 2 fagotter
Messing: 2 horn i E♭, 2 trompeter i E♭
Slagverk: Pauker (i E♭ og B♭)
Strykere: Fioliner, bratsjer, celloer og kontrabasser (standard strykerbesetning)[16].
Merk at dette var den første av Mozarts pianokonserter som tok i bruk klarinetter i orkestreringen[17]. Klarinetter var faktisk fortsatt et relativt nytt tilskudd til orkestre på 1780-tallet, og Mozart hadde lenge ønsket å bruke dem for deres varme, fyldige klang[18]. Her erstatter han de vanlige oboene med klarinetter, noe som gir ensemblet en mykere, mer trepreget klang enn den lysere oboklangen. Mozart utnytter klarinettene særlig i konsertens rolige, lyriske partier – for eksempel i den langsomme satsen og i de ømme avsnittene i finalen – der deres «svært allsidige» og runde klang tilfører følelsesmessig dybde[19][14]. Inkluderingen av trompeter og pauker, på den annen side, bidrar med en festlig, majestetisk farge i yttersatsene og understreker Ess-durs assosiasjon med storslagenhet. (Disse messinginstrumentene og paukene tier i den intime Andante-satsen, slik at den mørkere stemningen ikke forstyrres[16].) Mozart var også lydhør for samtidens framgang i tangentinstrumentene – fortepianoet på midten av 1780-årene hadde lengre klang (sustain) og større dynamisk spenn – noe som gjorde det mulig for ham å skrive mer uttrykksfulle, «syngende» melodiske linjer for pianoet, særlig i langsomme partier[20]. Alt i alt var konserten innovativ i instrumenteringen for sin tid, ved å utvide orkesterfargene som stod til rådighet i en pianokonsert, og den varslet de fyldigere klangene som senere komponister (som Beethoven) skulle utforske.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Pianisten Hannes Minnaar og Philharmonie Zuidnederland, dirigert av Kevin John Edusei, framfører Mozarts pianokonsert nr. 22 i Ess, K.482:
Form og musikalsk karakter
Som de fleste av Mozarts konserter har nr. 22 i Ess tre satser, etter strukturen hurtig–langsom–hurtig. Likevel skiller den seg ut som en av Mozarts lengste konserter (omtrent 35 minutter)[21] og er usedvanlig rik på musikalske ideer og kontraster. Hver sats har sitt eget preg og sin egen form:
Allegro (Ess-dur): Førstesatsen er en omfattende sonatesats – en form som introduserer en overflod av tematisk materiale. Orkesteret åpner med et stort, oppmerksomhetsvekkende tutti: et energisk fanfareaktig tema i Ess-dur, markert av trompeter og trommer[22]. Denne kraftfulle åpningen besvares umiddelbart av en mykere, mer lyrisk idé introdusert av treblåserne (der klarinetter og fagotter leker seg med et mykere ekko av fanfaren)[23]. Mozart «var aldri mer raus med antallet temaer» enn i denne satsen – den orkestrale introduksjonen presenterer en hel rekke kontrasterende motiver, fra majestetisk til ømt, nesten som om den presenterte roller i en opera[24][25]. Når solopianoen kommer inn, gjør den det med et helt nytt tema av sitt eget, snarere enn bare å gjenta orkesterets melodier[26]. Det oppstår en livlig dialog mellom pianisten og orkesteret, full av dramatiske kontraster og raske stemningsskifter som er blitt sammenlignet med operascener[27]. Mozart behandler pianoet og orkesteret som likeverdige partnere – tidvis i nesten vittig samtale, der de utveksler temaer og kommentarer. Gjennomføringsdelen legger ut på en vandring gjennom flere fjerne tonearter, blant annet en overraskende omvei til Bess-moll utløst av en urolig, mørk klaverpassasje[28]. I et slående øyeblikk introduserer pianoet under gjennomføringen en kort, men gjennomtrengende vakker ny melodi – en rolig oase som bare viser seg én gang, og som tilbyr et øyeblikks hvile før musikken beveger seg tilbake mot reprisen[29]. Gjennom hele satsen tilfører treblåserne (særlig klarinettene) farge og går i dialog med pianoet. Merk at Mozart ikke etterlot seg noen skrevne kadenser til denne konserten, noe som betyr at utøverne under solokadensen mot slutten av satsen må levere sin egen (Mozart ville selv ha improvisert en i fremføring)[30]. Etter kadensen avsluttes satsen med en livlig coda som bekrefter den lyse, energiske stemningen. Alt i alt balanserer denne Allegro-satsen “grandly theatrical” passasjer med mild humor og elegant samspill, og den eksemplifiserer Mozarts modne konsertstil[27].
Andante (c-moll): Annen sats skifter til den uventede tonearten c-moll, og gir en dramatisk emosjonell kontrast. Den er lagt i formen tema med variasjoner, om enn med noen kreative avvik fra en streng variasjonsform[31]. Tonen her er dyster, introspektiv og rikt uttrykksfull – i så stor grad at samtidige lyttere opplevde den som dypt gripende. Mozart reserverte c-moll (en “dark”, lidenskapelig toneart for ham) for noe av sin mest følelsesladde musikk, og denne Andante-satsen er et fremragende eksempel[32]. Den åpner med at dempede strykere alene presenterer et alvorlig, sukkende hovedtema i langsom 3/8-takt[33]. Deretter kommer pianoet inn og utbroderer temaet med ornamentikk og små variasjoner, og tilfører sin egen stemme til den melankolske sangen[34]. Deretter følger en rekke oppfinnsomme variasjoner og episoder: orkester og solist bytter på å utvikle temaet, iblant forsterker de dets melankolske alvor, andre ganger tilbyr de øyeblikk av trøst eller lysning[32]. I én variasjon forsøker en duett for fløyte og fagott i en durtoneart å lette stemningen, og introduserer en mild ny melodi som om den tilbød håp[35][36]. Pianoet svarer med nok en lengselsfull variasjon over hovedtemaet og antyder at sorgen ikke lar seg lett drive bort[37]. Det oppstår dialoger mellom piano og treblås – for eksempel bryter treblåserne på et tidspunkt inn med en øm idé i dur, som pianoet varsomt overstyrer ved å vende tilbake til det klagende molltemaet[38]. Denne dragkampen mellom mørke og lys gir satsen en dypt gripende karakter. I codaen slutter treblåserne seg til slutt til pianoet i samstemmighet, og sammen fører de satsen til en stille, rørende avslutning[39]. Datidens lyttere ble slått av Andantens uttrykksdybde – som nevnt tidligere var den så hjertefølt at publikum krevde reprise ved urfremføringen[40]. Moderne kommentatorer hører til og med forvarsler om Beethoven i denne satsens følelsesmessige intensitet og bruk av c-moll (en toneart Beethoven siden skulle bruke berømt til dramatikk)[35]. I Mozarts oeuvre skiller denne Andanten seg ut som en legemliggjøring av hans lyriske patos, idet han bruker orkesteret (med klarinetter som tilfører et mykt skinn) som et “expressive tool” for å støtte pianoets intime monologer[35].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Allegro (Ess-dur), med en Andantino cantabile episode: Finalen er en lystig rondo som bringer konserten tilbake til en sprudlende, festpreget stemning. Hovedtemaet er en lys, danselignende melodi i 6/8-takt, ofte beskrevet som å ha en jaktpreget eller folkelig karakter (Ess-dur ble ofte brukt for musikk som skulle vekke assosiasjoner til horn og utendørsscener, derav «jakthorn»-stilen)[41]. Dette kvikke temaet – med sine opplagte rytmer og rustikke sjarm – vender periodisk tilbake, adskilt av kontrasterende episoder i klassisk rondo-stil[42]. Mozart tilfører imidlertid rondoen overraskelser og sofistikerte detaljer. Etter at det sprettende åpningstemaet er presentert, stanser musikken kort og glir over i en helt ny idé: strykerne begynner et mykt, pulserende akkompagnement, og over dette introduserer klaveret en delikat, lyrisk melodi markert andantino cantabile (i et roligere, syngende tempo)[43]. Denne yndefulle mellomspillet midt i den raske rondoen føles som en operatisk arie som ømt folder seg ut inne i en livlig dans – og kommentatorer hører faktisk ekko av Mozarts Figaros bryllup i denne søte, sangbare delen[44]. Snart dukker et tredje tema opp: en bredt lyrisk, flytende melodi som tilfører enda en karakter til helheten[45]. Til tross for disse omveiene vender det muntre hovedtemaet alltid tilbake for å holde rondoen på sporet. Midt i finalen skriver Mozart til og med en kort kadens: musikken dykker ned i en kort dramatisk pause, som gir solisten en utfoldelse som uventet leder inn i en langsom, drømmeaktig Andante cantabile passasje[46]. Her skinner treblåserne, særlig klarinettene, i en «arie-lignende» dialog ved siden av klaveret, som for et øyeblikk minner om den ømme stemningen i andresatsen[47]. Men Mozarts lekne ånd sørger for at stemningen ikke forblir alvorlig lenge – enda en rask kadens fra klaveret fører musikken raskt tilbake til det lystige hovedtemaet[48]. Når rondoen stormer mot avslutningen, legger Mozart inn en siste vittig detalj: idet lytteren venter de siste taktene, stanser musikken, og klaveret mimrer lurt om den tidligere delikate melodien én gang til (en vennlig påminnelse om det vakre øyeblikket)[49]. Først da bryter orkesteret inn for å avslutte stykket med en brakende finale. Denne smarte spøken med en falsk avslutning fremkaller ofte smil; det er Mozarts måte å si at han ikke har glemt noen av de musikalske trådene. Finalens blanding av «lett og lystig» atmosfære med en hjertelig midtdel viser Mozarts sikre balanse mellom folkelig appell og kunstnerisk finesse[47].
Gjennom hele denne konserten er Mozarts stiltrekk fra den sene Wien-perioden fullt synlige: en operatisk sans for dialog mellom solist og ensemble, sofistikert blåsersats, brå skifter mellom dur og moll for uttrykksmessig effekt, og den sømløse sammensmeltningen av melodisk eleganse og teknisk virtuositet. På omkring 35 minutter i varighet er verkets omfang og storhet bemerkelsesverdige[21], likevel mister musikken aldri den klarheten og ynden som er karakteristisk for den klassiske stilen. Mozart tilpasset også klaversatsen til sin egen virtuose, men smakfulle spillestil – samtidige beretninger (som den irske tenoren Michael Kellys erindringer) roser Mozarts «raske fingre, ypperlig utførelse og inspirasjon» i hans improvisasjoner ved klaveret[50]. Faktisk krever solostemmen i denne konserten både gnistrende smidighet og uttrykksmessig nyanse, noe som gjør den til en av de mer krevende Mozart-konsertene for utøveren (bravurapartier finnes i fleng, men må utføres med mozartsk eleganse heller enn prangende bombast[26]).
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mottakelse og ettermæle
Ved debuten og i Mozarts levetid ble Klaverkonsert nr. 22 holdt i høy anseelse, selv om den ikke umiddelbart ble den mest berømte av hans konserter. Som nevnt var urframføring i 1785 en suksess – det at publikum forlangte en gjentakelse av Andante-satsen, vitner om den sterke virkningen[40]. Mozart fremførte selv konserten ved flere anledninger. Bevarte opptegnelser viser at han spilte den minst tre ganger: to ganger sent i 1785 (inkludert den uformelle premieren under Dittersdorfs program) og igjen på en av abonnementskonsertene hans tidlig i 1786 i fastetiden[51]. Faren Leopold skrøt av konsertens mottakelse i brev, og man kan forestille seg Mozarts tilfredshet over verkets varme velkomst i Wiens konkurransepregede musikkliv.
I tiårene etter Mozarts død (1791) ble Ess-dur-konserten – som mange av Mozarts klaververk – noe overskygget av den fremvoksende bølgen av romantisk repertoar. På 1800-tallet ble Mozarts konserter ikke programmert like ofte som Beethovens eller de virtuose konsertene til senere komponister, og nr. 22 ble framført sjeldnere enn noen av Mozarts mer umiddelbart populære konserter (som den dramatiske d-moll-konserten nr. 20, K.466, eller den grasiøse C-dur nr. 21, K.467). Musikkforskere har påpekt at nr. 22 «aldri har vært helt så populær som sine nære naboer,» kanskje fordi nr. 21 og 23 oppnådde større berømmelse, men de skynder seg å legge til at den inneholder vidunderlig musikk på høyde med hva som helst i Mozarts produksjon[52]. Faktisk var Ess-dur-konserten «ufortjent overskygget» av sine søsken i en periode[11]. En del av forklaringen kan ha vært praktisk: inkluderingen av klarinetter (fortsatt ikke standard i alle orkestre gjennom 1800-tallet) gjorde at stykket ikke var like lett å programmere før orkestre overalt hadde klarinettister. Ved noen tidlige 1800-tallsframføringer publiserte redaktører til og med versjoner av Mozarts sene konserter med klarinettstemmer tilpasset for obo, for å imøtekomme teatre uten klarinetter. Mot slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet fikk imidlertid Mozarts konserter en renessanse i konsertrepertoaret, og nr. 22 begynte på nytt å bli verdsatt av pianister og publikum som et trivelig og substansielt verk.
På 1900-tallet ble denne konsertens arv befestet som en del av kjernerepertoaret av Mozart-konserter. Den er blitt løftet frem av fremragende pianister og dirigenter både på scenen og på plate. For eksempel valgte den legendariske pianisten Sviatoslav Richter Mozarts Konsert nr. 22 i Ess-dur for en berømt 1960-tallsfremføring på Aldeburgh-festivalen, med komponisten Benjamin Britten som dirigent – en begivenhet bemerkelsesverdig fordi Britten selv komponerte et spesielt sett med kadenser til konserten[53]. Brittens oppfinnsomme (om enn stilistisk eventyrlystne) kadenser, og Richters mesterlige spill, bidro til å rette oppmerksomheten mot konsertens glans. Mange andre feirede pianister, fra Daniel Barenboim og Mitsuko Uchida til moderne tolker som Angela Hewitt, har fremført og spilt inn K.482, ofte i par med c-moll-konserten K.491 for å fremheve kontrasten mellom Mozarts stil i Ess-dur, «edele og elegante» – i kontrast til hans mer stormfulle stemme i moll[54]. Kritikere fremhever ofte nr. 22 for sin fargerike treblåsersats og den særegne sjarmen klarinettene tilfører[55].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
I dag regnes Pianokonsert nr. 22 i Ess-dur som et av Mozarts mesterverk fra senperioden, en perfekt syntese av melodisk appell, strukturelt raffinement og rik orkestral klang. Den har kanskje ikke et enkelt berømt kallenavn eller en popkulturell referanse (i motsetning til nr. 21s “Elvira Madigan”-Adagio), men kjennerne setter den høyt for dens dybde og eleganse. Moderne publikum og musikere verdsetter verkets «vidunderlige musikk, særlig den sentrale langsomme satsen,» som fortsatt har kraft til å berøre lytternes hjerter, slik den gjorde i Mozarts tid[56]. Førstesatsen, med sin overflod av temaer og sin feirende Ess-dur-prakt, og den jubelende, overraskelsesfylte finalen, fortsetter på samme måte å begeistre. Konserten står jevnlig på programmet i konsertsaler verden over og er fortsatt en grunnpilar i pianokonsertlitteraturen – et vitnesbyrd om Mozarts geni i å skape musikk som overskrider sin egen tid.
Oppsummert står Mozarts Pianokonsert nr. 22 i Ess-dur, K. 482, som et presist portrett av komponistens verden i 1785 og en musikalsk juvel som har overlevd den wienske 1700-tallskonteksten som fødte det. Bakgrunnen er vevd sammen med Mozarts liv som en entreprenøriell musiker i en blomstrende kulturhovedstad; komposisjonen viser hans evne til å fornye seg (gjennom nye instrumenter og former) under tidspress; musikken forener klassisk form med operatisk lyrisme og dristig kreativitet; og arven viser hvordan et verk først kan være et produkt av sin tid, men til slutt oppnå tidløs status. Mozart skrev denne konserten med det umiddelbare formål å behage sitt publikum og sikre sitt renomme (og sine finanser) i Wien, men han ga samtidig verden et verk som fortsatt «gir glede uten ende» – og oppfyller selve idealet i mozartsk kunst ved å bygge bro mellom intellekt og følelse gjennom århundrene[24][35].
Kilder:
Program notes by Rhode Island Philharmonic and Hong Kong Philharmonic[57][20][10]
Houston Symphony and Henle Verlag essays on Mozart’s Piano Concerto No. 22[58][14]
Mozart’s letters and biography (cited in Mozart: New Documents/Jahn)[7][59]
Wikipedia entry on Piano Concerto No. 22 in E-flat, K.482[17][21]
Angela Hewitt’s liner notes (Hyperion Records) and BBC Music Magazine review[24][53], describing the work’s musical features and later performances.
[1][16][17][21][31] Piano Concerto No. 22 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._22_(Mozart)
[2][4][34][36][37][38][39][42][43][45][46][48][49][50][51][55][58] Something Rare: Mozart's Piano Concerto No. 22 in E-flat major, K. 482
https://houstonsymphony.org/mozart-k482/
[3][10][12][19][20][22][23][27][32][33][40][44][47][52][56] MOZART | Piano Concerto no. 22 | HK Phil
https://www.hkphil.org/watch-and-listen/all-performances/mozart-piano-concerto-no-22
[5][7][9][15][18][24][26][28][29][54] Mozart: Piano Concertos Nos 22 & 24 - CDA68049 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA68049
[6] File:Mozart - Piano Concerto No. 22 - Opening Page of the Autograph Manuscript.jpg - Wikimedia Commons
[8][13][25][30][35][41][57]THE STORY BEHIND: Mozart's Piano Concerto No.22
https://www.riphil.org/blog/the-story-behind-mozart-s-piano-concerto-no-22
[11][14] Piano Concerto no. 22 E flat major K. 482 | HN1240 | HN 1240
https://www.henle.de/Piano-Concerto-no.-22-E-flat-major-K.-482/HN-1240
[53] Mozart: Piano Concerto No. 22 in E flat, K482; Sinfonia Concertante in E flat for violin & viola, K364 - Classical Music
https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/mozart-295
[59]7 April 1786