Pianokonsert nr. 20 i d-moll
de Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte sin klaverkonsert nr. 20 i d-moll, K. 466 tidlig i 1785, i en periode da han var på høyden av sin popularitet i Wien[1]. På den tiden var Wien (under den opplyste keiser Josef II) et blomstrende kultursentrum, og Mozart levde som frilanskomponist og pianist, i stor grad støttet av abonnementskonserter og undervisning. Faktisk skrev Mozart denne konserten for å fremføre den ved en av sine egne «abonnementsakademier» – en serie fastetidskonserter han produserte og selv frontet i 1785[2][3]. Han førte verket inn i sin personlige katalog 10. februar 1785 og urfremførte det allerede neste kveld, 11. februar 1785, i Mehlgrube-konsertsalen i sentrum av Wien, med seg selv som solist[4]. Arrangementet trakk et elitært publikum (over 150 abonnenter, inkludert mange aristokrater) og var en stor suksess[5][6]. Mozarts far Leopold var tilfeldigvis på besøk i Wien og var til stede ved urfremføringen; han undret seg over det praktfulle orkesteret og sønnens «uten sidestykke» nye konsert[7]. Bemerkelsesverdig nok ble Mozart så vidt ferdig i tide – blekket skal ha vært «fortsatt vått» på noen stemmer bare en time før fremføringen[6]. Leopold skrev til Mozarts søster Nannerl at kopisten «fortsatt holdt på da vi ankom, og broren din hadde ikke engang tid til å spille gjennom rondoen» på forhånd[8]. Til tross for den siste innspurten gikk urfremføringen glatt, og konserten ble umiddelbart hyllet av publikum og Mozarts samtidige[1].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Tilblivelsen av denne konserten kom midt i Mozarts mest skapende år. Den 29 år gamle komponisten (nygift og nybakt far) var usedvanlig produktiv i 1784–1786 og skapte en rekke mesterverk. I løpet av den samme korte perioden skrev han flere andre store klaverkonserter (nr. 20–25), de seks strykekvartettene dedikert til Haydn, og kort etter, operaen Le Nozze di Figaro (1786)[9]. I Mozarts dagligliv på denne tiden holdt han et hektisk program med konserter og undervisning. «Hver dag er det konserter … og hele tiden går med til undervisning, musikk, komponering og så videre … Det er umulig for meg å beskrive maset og travelheten,» rapporterte Leopold om Wolfgangs rutine i konsertsesongen[10]. Innenfor denne rammen ble d-moll-konserten komponert for å tilfredsstille publikums etterspørsel og Mozarts egen kunstneriske drivkraft. Han fremførte den ikke bare ved urfremføringen, men også igjen noen dager senere ved en konsert i Burgtheater[11], noe som vitner om dens umiddelbare popularitet. Valget av d-moll – en toneart med preg av Sturm und Drang, forbundet med lidenskap og drama – markerte et brudd med Mozarts vanligvis lyse tonalitet og varslet den mørke uttrykksfullheten i noen av hans senere verker (for eksempel Don Giovanni-finalen og Requiem er også forankret i d-moll)[12]. Denne konserten var faktisk Mozarts første klaverkonsert i en molltoneart, noe som økte opplevelsen av nyhet og intensitet for datidens lyttere[13].
Instrumentasjon og særtrekk
Mozart besatte konserten for et fullt klassisk orkester i sin samtid. I tillegg til soloklaver, omfatter partituret én fløyte, par av oboer, fagotter, horn, og uvanlig for en Mozart-konsert også 2 trompeter og pauker, pluss den sedvanlige strykerbesetningen[14]. Inkluderingen av trompeter og pauker (stemt i D og A) gir verket en forsterket, nærmest symfonisk storhet, og var noe Mozart reserverte for sine mer dramatiske konserter. (Til sammenligning brukte mange av hans tidligere klaverkonserter et mindre orkester uten trompeter eller trommer.) Merk at klarinetter mangler – Mozart hadde ennå ikke tatt med klarinetter i dette partituret fra 1785 og baserte treblåserklangene på oboer og fagotter. Den samlede klangen er mørktonet og kraftfull, i tråd med d-moll-stemningen.
Et særtrekk ved urfremføringen var Mozarts bruk av sitt eget hammerklaver utstyrt med et orgellignende pedalbrett. Leopold Mozarts brev nevner at Wolfgang hadde et spesielt hammerklaver med pedalmekanisme (betjent med føttene) som han tok med til salen[15][16]. Mozart brukte sannsynligvis dette pedalbrettet til å forsterke bassnoter eller utvide instrumentets omfang, og utnyttet sin erfaring som organist[16]. Dette tyder på at de første tilhørerne hørte et rikere bassfundament i konserten. Et annet praksispoeng er at Mozart ikke etterlot noen nedskrevne kadenser til denne konserten. Han ville ha improvisert disse soloutbroderingene (særlig mot slutten av første og siste sats) under sine fremføringer[17]. Dette har ført til at senere pianister leverer sine egne kadenser; særlig Ludwig van Beethoven komponerte senere to kadenser til denne konserten (vidt brukt i dag), et vitnesbyrd om hvor høyt han satte verket[18].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Form og musikalsk karakter
Konserten følger den klassiske tre-satsers hurtig–langsom–hurtig-strukturen, men karakteren er påfallende djerv og stemningsmørk til Mozarts produksjon å være. Hver sats står i kontrast til den neste og skaper en dramatisk følelsesmessig reise:
- I. Allegro (d-moll): Førstesatsen står i d-moll og utfolder seg i en vidtfavnende sonate-allegroform innenfor den klassiske dobbelteksposisjon i konsertformat. I stedet for et tydelig, sangbart tema i åpningen, begynner Mozart med en dyster orkestral oppbygning: urolige, synkoperte fiolinfigurer og «murrende, urolige» understrømmer i de dype strykerne skaper en spenningsfylt atmosfære[19]. (Kritikeren Michael Steinberg beskrev denne stemningsmettede åpningen som «bare atmosfære og gest – intet tema»[20].) Etter at denne anspente introduksjonen bryter ut i et fullt orkester i forte, gjør klaveret en dramatisk entré med et nytt, klagende tema av sitt eget, i en myk, nesten forsiktig d-molltone[21]. En anspent musikalsk dialog oppstår mellom solist og orkester: klaverets lyriske eller virtuose idéer blir gang på gang konfrontert med orkesterets stormfulle motiver. Selv når et lysere avsnitt i dur (F-dur) dukker opp, blir det snart trukket tilbake i mollens uro[22][23]. Satsen er bemerkelsesverdig for sin vedvarende “Sturm und Drang” karakter – en understrøm av uro og lidenskap løper gjennom hele verket. Like før slutt faller orkesteret til taushet i en generalpause, som leder til en solo kadens (ikke nedskrevet av Mozart, men ofte realisert via Beethovens berømte kadens i moderne fremføringer)[24]. Satsen avsluttes uten noen enkel avklaring: d-moll-stemningen får til slutt overtaket ved slutten av Allegroen, og etterlater en følelse av intensitet samtidig som den legger opp til kontrasten i langsatsen.
- II. Romanze (B-dur): I andresatsen skrev Mozart en mildere “Romance” (som det står i partituret) i B-dur, som gir et pusterom etter dramatikken. Den har en femdelt rondo utforming (ABACA)[25]. Åpningsdelen A presenterer et grasiøst, aria-aktig tema – en «vakker, lyrisk melodi» i en enkel vokalstil[26][25]. Denne musikken fremkaller ro og ømhet, og minner om Mozarts operatiske evne til uttrykksfull melodikk. En kontrasterende B-del viderefører den rolige stemningen, men midt i satsen skifter tonen brått. C-delen stuper inn i moll: Mozart legger inn et uventet Presto -utbrudd i g-moll, en turbulent episode som «ryster» lytteren ut av drømmeriet[27]. I dette mørke mellomspillet dukker ekko av førstesatsens uro opp igjen – klaveret må fare gjennom intense passasjer som vanligvis er forbeholdt konsertfinaler[28]. Etter denne stormfulle avbrytelsen vender det rolige B-dur-temaet tilbake (A-del igjen), og Romanze ender stille med en mild coda, og slutter på en varm B-dur-akkord[29]. Overordnet gir denne satsens Romanze form og karakter en gripende kontrast: en fredfull vuggesang som omslutter et kort øyeblikk av uro.
- III. Rondo: Allegro assai (d-moll → D-dur): Finalen er et rondo (eller sonate-rondo) i hovedtonearten d-moll, med betegnelsen Allegro assai. Den begynner uten introduksjon – pianisten presenterer straks hovedtemaet, som skyter i været i et aggressivt d-moll-arpeggio[30][31]. Denne åpningsfiguren er dristig og selvsikker, nesten “confrontational in tone”, og setter et ildfullt driv[30]. Rondo-temaet veksler med flere kontrasterende episoder: noen viderefører mollens intensitet, mens andre skifter over til dur og gir glimt av lettelse eller optimisme[32][33]. I en bemerkelsesverdig episode presenteres en munter D-dur-melodi i treblåserne, et plutselig lysglimt midt i klaverets mollpregede «ild og tenner» i passasjene[33][31]. Gjennom hele satsen leker Mozart med spenningen mellom d-moll og D-dur, og svinger ofte inn i dur bare for å bli trukket tilbake til mørkere farvann[34]. Etter den siste solokadensen (ofte et utstillingsvindu for virtuos improvisasjon eller en valgt nedskrevet kadens), serverer Mozart en overraskende slutt. Helt mot slutten tar musikken en brå vending fra moll til en strålende D-dur avslutning[35][36]. Denne plutselige pikardiske ters-forvandlingen blåser bort den stormfulle atmosfæren med en kort coda av fortryllende sødme, som en forsker har beskrevet det[37]. Ved å slutte i en triumferende D-dur følger Mozart 1700-tallskonvensjonen om å gi en «happy ending» – selv denne mørke konserten takker av med en betryggende følelse av avklaring[38]. Effekten er som å tre ut av mørke og inn i lys, og etterlater lytteren med et “friendly impression” til tross for den foregående turbulensen.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mottakelse og ettermæle
Mozarts Klaverkonsert nr. 20 ble umiddelbart feiret i Wien og har siden beholdt en unik posisjon i repertoaret. Ved urfremføringen i 1785, som nevnt, ble den mottatt med begeistring av det aristokratiske publikumet og rost av Leopold Mozart som en “very fine” konsert med en fremragende fremføring[39]. Mozart selv programmerte stykket i senere konserter, noe som indikerer at det var et høydepunkt i konsertsesongen hans. I tiårene etter Mozarts død førte skiftende musikksmaker til at mange av hans lettere konserter i galant-stil falt ut av offentlig gunst, men denne d-moll-konserten forble beundret og ofte oppført[40]. Dens dramatiske, nærmest proto-romantiske karakter traff særlig 1800-tallets musikere. Særlig Ludwig van Beethoven æret denne konserten – det skal ha vært den eneste Mozart-klaverkonserten han beholdt i sitt aktive repertoar, og han komponerte kadenser til den som fortsatt brukes i dag[41]. I den romantiske epoken ble verket ofte betraktet som “Beethovenian” i ånd[42][43], på grunn av sine stormfulle følelser og heroiske samspill mellom solist og orkester, noe som samsvarte bedre med romantikkens idealer enn Mozarts øvrige konserter.
I tillegg til Beethoven gikk en rekke fremtredende komponist-pianister på 1800- og tidlig 1900-tallet i bresjen for konserten. Skikkelser som Johann Nepomuk Hummel (en elev av Mozart), Clara Schumann, Johannes Brahms, Charles-Valentin Alkan, og Ferruccio Busoni alle fremførte den og skrev sine egne kadenser til verket[18]. Verket ble dermed et fast innslag for virtuosene og et av Mozarts mest historisk innflytelsesrike konserter[44]. I moderne tid er Klaverkonsert nr. 20 fortsatt solid forankret i konsertrepertoaret og er elsket av publikum for sin dramatiske dybde. Førstesatsen blir særlig ofte trukket frem for sin gripende, lidenskapelige karakter—lyttere opplever selv i dag det samme «Sturm und Drang»-suset som Mozarts publikum i Wien følte i 1785. Utallige innspillinger er gjort av ledende pianister, og konserten har figurert i populærkulturen (for eksempel dukker Romanze-satsen minneverdig opp i filmen Amadeus). Kritikere og forskere anser K.466 ikke bare som en av Mozarts fineste konserter, men også som et fremtidsrettet verk som bygde bro mellom den klassiske og den romantiske konserttradisjonen[42][45]. Over to århundrer senere fortsetter Mozarts ferd inn i d-moll å bevege og fengsle publikum med sin blanding av tungsindig intensitet og sublim skjønnhet[46].
Opplev Mozarts dramatiske Klaverkonsert nr. 20 i d-moll, K. 466—fremført med bemerkelsesverdig beherskelse av den 15 år gamle pianisten Nora Lubbadová, sammen med et ledende Praha-kammerensemble under kunstnerisk ledelse av hornvirtuosen og dirigenten Radek Baborák:
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Partitura
Descarga e imprime la partitura de Pianokonsert nr. 20 i d-moll de Virtual Sheet Music®.
Sources:
Mozart’s Children blog – Premiere of the D minor Concerto (1785)[47][48]
Houston Symphony – Mozart’s Dark Side: Piano Concerto No. 20[1][49][33]
Utah Symphony – Program Notes on Mozart PC No. 20[50][41]
LA Phil – Program Notes: Mozart Piano Concerto No. 20[6][36]
Wikipedia – Piano Concerto No. 20 in D minor[8][18]
[1][7][12][17][22][23][24][26][32][33][35][38][40][46][49] Mozart's Dark Side: The Piano Concerto No. 20 in D minor
https://houstonsymphony.org/mozart-piano-concerto-20/
[2][5][10][11][15][39][47][48] 11 February 1785: the Premiere of The D minor Piano Concerto | Mozart's Children
[3][6][9][14][19][21][27][28][31][36][37][42][43] Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2759/piano-concerto-no-20-in-d-minor-k-466
[4][8][13][16][18][20] Piano Concerto No. 20 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._20_(Mozart)
[25][29][30][34][41][45][50] MOZART: Piano Concerto No. 20 - Utah Symphony
https://utahsymphony.org/explore/2019/10/mozart-piano-concerto-no-20/
[44] Mozart: Piano Concerto # 20 in d minor, By Peter Gutmann