Klaverkonsert nr. 24 i c-moll
par Wolfgang Amadeus Mozart
Bakgrunn og komposisjonskontekst
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte sin Pianokonsert nr. 24 i c-moll, K. 491, i løpet av vinteren 1785–86, og fullførte den 24. mars 1786[1]. Dette var en livlig periode i Wiens musikkliv – midt på 1780‑tallet boblet byen av musikk og ble ofte betraktet som en «gullalder», med komponister som Mozart, Joseph Haydn og Christoph Gluck i spissen[2]. Mozart, som forlot sin stilling ved hoffet i Salzburg i 1781 for å satse på en frilanskarriere i Wien, var avhengig av offentlige fremføringer av sine egne verk for å tjene til livets opphold[3]. Han arrangerte abonnementskonserter der han selv var solist, en risikabel, men nyskapende måte å lykkes på uten en fast mesén[3]. c-moll-konserten ble skrevet som del av Mozarts fjerde konsertsesong i Wien[4], i en rekke konserter han skrev i rask rekkefølge (etter nr. 22 i Ess, K.482, og nr. 23 i A, K.488)[4]. Faktisk skrev Mozart tre pianokonserter i 1786 (nr. 23, 24 og 25) – den siste gruppen han komponerte for sine faste abonnementskonserter[5].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart fullførte denne konserten bare noen uker før premieren på operaen sin Figaros bryllup (K.492)[6]. Selv om operaen er en glitrende italiensk komedie, for det meste i durtonearter, er konserten et av Mozarts sjeldne verk i moll og uttrykker en mørkere, mer alvorlig tone[7]. Noen forskere (som pianisten og musikkforskeren Robert D. Levin) har foreslått at mens Mozart arbeidet med en komisk opera, ga denne konserten og dens umiddelbare forgjengere et utløp for en mer «mørk, tragisk og lidenskapelig» skaperevne[7][8].
Mozart skrev trolig c-moll-konserten med tanke på selv å fremføre den på en veldedighets- eller «akademi»-konsert tidlig i april 1786, en tid da publikum forventet nye verk[9]. Urfremføringen fant sted i Wien, med Mozart som solist og dirigent fra klaveret, trolig 7. april 1786 i Burgtheater[10]. (Samtidige rapporter er uenige om den eksakte datoen og oppgir enten 3. eller 7. april[11].) Burgtheater – Det keiserlige hoffteateret, utpekt av keiser Josef II som Nasjonalteater – var en storslått arena ved siden av Habsburgernes palass og et sentrum for Wiens kulturliv[12]. Det finnes ingen detaljerte anmeldelser av konsertens debut, men verkets dramatiske c-moll-karakter og kompleksitet må ha skilt seg ut i kontrast til det lettere repertoaret som vanligvis ble hørt; musikkforskeren Alfred Einstein forestiller seg det wienske publikummets forbauselse over dets «mørke, tragiske og lidenskapelige» uttrykk[8]. Det er verdt å merke seg that Mozart ikke skrev ut solopartiet for klaver fullstendig i autografpartituret – mange skala- og arpeggiopartier er bare antydet – noe som tilsier at han improviserte virtuose detaljer under fremføringen[13]. Konserten ble ikke utgitt før i 1800, da Mozarts enke Constanze solgte manuskriptet til forleggeren Johann André[14]. Autografen havnet til slutt ved Royal College of Music i London i 1894, hvor den befinner seg i dag[14].
Besetning og orkestrering
Pianokonsert nr. 24 er besatt for et større orkester enn noen av Mozarts andre pianokonserter[15][16]. Sammen med fortepiano (klavertypen fra Mozarts tid) som soloinstrument, består det fullstendige ensemblet av strykere og en uvanlig rik besetning av tre- og messinginstrumenter: én fløyte, to oboer, to klarinetter, to fagotter, to horn, to trompeter, samt pauker[16]. Det er faktisk den eneste Mozart-pianokonserten som omfatter både oboer og klarinetter i partituret[16]. Denne utvidede blåserbesetningen gir verket en særegen klang. Mozart var imponert over kvaliteten på Wiens blåsemusikere og skrev deres stemmer som selvstendige, uttrykksfulle røster heller enn bare bakgrunnsakkompagnement[17]. Blåserne bærer ofte tematisk materiale på egen hånd, og til tider «skyver [de] strykerne helt til side» i alle tre satser, som Robert Levin bemerker[16]. Denne samtalepregete bruken av blåsere – noen ganger i dialog med klaveret, andre ganger som et varmt, harmonisk rikt kor – var nyskapende og innflytelsesrik. Inkluderingen av klarinetter, den gang et relativt nytt orkesterinstrument, tilfører en egen farge som Mozart åpenbart elsket[18]. Mozart kjente trolig de enkelte blåserne godt og tilpasset skrivemåten til deres styrker, og utnyttet deres særegne klangfarger og ferdigheter[19]. Helhetsinntrykket er en konsert med nesten symfonisk bredde i orkestreringen, som varsler de dramatiske pianokonsertene i det neste århundret.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Víkingur Ólafsson • Paavo Järvi • Royal Concertgebouw Orchestra:
Víkingur Ólafsson • Paavo Järvi • Royal Concertgebouw Orchestra:
Form og musikalsk karakter
Mozarts pianokonsert nr. 24 følger den klassiske konsertformen i tre satser, men med mange oppfinnsomme grep i form og stil. Satsene er:
- Allegro (1. sats, c-moll, 3/4) – Åpningssatsen er vidtfavnende og emosjonelt intens, den lengste førstesatsen Mozart hadde komponert i en konsert til da[20]. Den utfolder seg i sonateform med dobbel eksposisjon: først presenterer orkesteret hovedtematene, deretter kommer klaveret inn med sitt eget blikk på materialet. Særlig bemerkelsesverdig er det aller første temaet orkesteret presenterer – det er påfallende kantet og kromatisk – det bruker alle 12 tonene i den kromatiske skalaen, et grep Mozart reserverte for sine mest alvorlige og «lidenskapelige» stemninger[21]. Etter den mørke, turbulente orkesterintroduksjonen overrasker solisten ved å begynne med et nytt eget tema i stedet for den tidligere orkestermelodien[22]. Gjennom satsen trosser Mozart «lærebok»-reglene ved å introdusere flere nye temaer i klaverstemmen og i treblåserne, noe som gjør den tematiske utviklingen uvanlig rik[22]. Samspillet mellom klaver og orkester er dramatisk og nesten operatisk i sine kontraster – en virkning som kanskje er preget av Mozarts erfaring med å skrive teaterscener[23][24]. Gjennomføringsdelen er kompleks og modulerende, noe som forsterker følelsen av kamp mellom solist og orkester. I rekapitulasjonen omrokkere Mozart kunstferdig rekkefølgen på temaene og strammer inn noe materiale («teleskoperer» det) for å bevare sammenhengen[25]. I motsetning til noen tidligere konserter skrev Mozart ingen kadens til denne satsen (utøvere leverte senere sine egne), og i koda slutter seg til orkesteret for å drive frem mot avslutningen[26]. Satsen ender resolutt i c-moll og kroner en orkestertutti som understreker verkets alvorlige tone.
- Larghetto (2. sats, Ess-dur, 4/4 “cut time”) – Den langsomme midtsatsen skifter til parallelltonearten og tilbyr et fredelig pusterom fra c-moll-dramaet[27][28]. Mozart presenterer et enkelt, fredfylt lyrisk tema i åpningen – en melodi med avvæpnende enkelhet som står i kontrast til førstesatsens kompleksitet[28]. Denne Larghettoen har en mildt ornamentert, sanglig karakter, ofte beskrevet som nattlig eller poetisk i stemning[29]. Formelt følger den en løs ABA struktur (en rondolignende eller arielignende form)[30]. Klaverets linjer svever grasiøst over dempede strykere, og den utvidede treblåserbesetningen tilfører glødende farger til teksturen, iblant i samspill alene med solisten i kammermusikalsk intimitet[31]. En del av satsens skjønnhet ligger i disse subtile dialogene mellom klaver og blåsere – man kan høre forvarsler om Mozarts senere klarinettskrivemåte i deres varme og uttrykk. To ganger mørknes den rolige atmosfæren i Ess-dur øyeblikksvis av episoder i moll (én som går over i c-moll, en annen som får Ass-durs dystre fargelegging)[28]. Disse utfluktene til moll gir emosjonell dybde før det milde hovedtemaet vender tilbake. Kommentatorer nøyer seg ofte med å beundre satsens “eteriske skjønnhet”[28] – et eksempel på Mozarts melodiske gave i sin reneste form, som gir ro og trøst mellom de mer stormfulle ytre satsene.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- Allegretto (3. sats, c-moll, tema med variasjoner) – I stedet for en konvensjonell, livlig rondofinale avslutter Mozart med et sett på åtte variasjoner over et c-moll-tema[32]. Temaet, fremført av orkesteret i åpningen, er en stram, kantet, danseliknende melodi med et noe strengt preg. Hver variasjon utforsker en annen uttrykksnyanse eller figurering, samtidig som den bevarer temaets grunnleggende kontur. I den første variasjonen, kommer klaveret inn og utsmykker straks temaet, idet solisten fletter raske figurer rundt orkesterakkompagnementet[32]. De påfølgende variasjonene byr på et spill mellom lys og skygge: for eksempel glir én variasjon over i en varmere Ass-dur og byr på en kort “lykkeligere” vending ledet av treblåserne[33], og en senere variasjon skifter tilsvarende til C-dur og opphever for et øyeblikk mollspenningen med en lysere klang (igjen fremhevet av blåsersoloer)[34]. Mellom disse vender andre variasjoner tilbake til den stormfulle c-moll-stemningen – én fremhever klaveret alene i virtuost passasjearbeid, rikt på kromatikk, som minner om intensiteten i første sats[35]. Teksturen og kontrapunktet blir stadig mer innfløkte, tidvis med firestemmig imiterende sats som gir dramaet et lærd preg[36]. Når settet nærmer seg slutten, introduserer Mozart en kort, spenningsfylt variasjon (en forkortet nestsiste variasjon) som leder inn i en kort kadens eller solistisk utsmykning[37]. Den avsluttende (8.) variasjonen begynner så med klaveret før orkesteret slutter seg til for en kulminerende markering[38]. Helt særegent skifter Mozart taktart til 6/8 i denne siste variasjonen og kodaen[39], som gir en vuggende, siciliana-aktig rytme som skaper en følelse av forløsning og avrunding – et nikk til de mer typiske rondofinalene (ofte i 6/8), samtidig som den forblir i variasjonsform. Konserten avslutter stille og gripende i c-moll, uten den vanlige triumferende slutten, noe som forsterker verkets gjennomgående ettertenksomme og “skumringspregede” stemning[40].
Mottakelse og ettermæle
Mozarts c-moll-konsert har lenge blitt ansett som en av hans ypperste prestasjoner. I hans egen tid var verk i moll relativt uvanlige, og denne konsertens dybde gjorde et sterkt inntrykk på dem som hørte eller studerte den. Selv om vi mangler dokumentasjon av det wienske publikums umiddelbare reaksjon i 1786, fikk konserten raskt et godt rykte blant komponistkolleger. Ludwig van Beethoven beundret verket dypt – etter å ha hørt en prøve på det skal han ha innrømmet: “Vi kommer aldri til å kunne gjøre noe slikt!”[41]. Beethovens senere Klaverkonsert nr. 3 i c-moll viser påvirkning fra Mozarts forbilde i toneart, drama og bred orkestrering[41]. Johannes Brahms holdt også denne konserten i ære; han oppmuntret Clara Schumann til å fremføre den, og skrev til og med sin egen kadens til førstesatsen[42]. Brahms kalte verket et “mesterverk, fullt av inspirerte ideer,” og regnet det blant sine mest kjære partiturer[43]. En slik aktelse er blitt gjentatt av generasjoner av musikere og forskere. Musikkforskeren Arthur Hutchings erklærte for eksempel Klaverkonsert nr. 24 for Mozarts største konsert og roste hvordan alle dens deler danner “ett overveldende hele”[44]. På samme måte beskrev forskeren Alexander Hyatt King den som “ikke bare den mest sublime i hele serien [av Mozarts konserter], men også en av de største klaverkonsertene som noen gang er komponert”[45].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Gjennom hele 1800- og 1900-tallet har c-moll-konserten vært en bærebjelke i repertoaret, beundret for sin syntese av klassisk form og en emosjonell intensitet som varsler den romantiske epoken. Dens særegne trekk – den dramatiske molltonaliteten, den rike treblåserskrivingen og den nyskapende finalen i variasjonsform – skiller den fra Mozarts øvrige verker og fortsetter å fascinere utøvere og publikum. Tidlig på 1900-tallet fremhevet både Cuthbert Girdlestone og Alfred Einstein denne konserten for dens dype, tragiske karakter og understreket hvor uvanlig et slikt verk må ha fortonet seg på Mozarts tid[46]. I dag programmeres verket ofte i konserter og på innspillinger, gjerne fremhevet for sine “avanserte” komposisjonsteknikker og sin uttrykksmessige dybde[15][45]. Pianister nærmer seg den ikke bare som et redskap for elegant virtuositet, men som et verk med symfonisk bredde og operatisk dialog mellom solist og orkester. Oppsummert står Mozarts Klaverkonsert nr. 24 i c-moll som et høydepunkt i hans wienertid – et verk født av sitt spesifikke øyeblikk (med komponisten på høyden av sine krefter i 1786), men hvis ettermæle har gitt gjenlyd langt utover sin egen epoke og bekrefter dens status som en av de største konsertene i den klassiske kanon.
Kilder:
Mozart’s autograph score and correspondence as summarized in [14][16]; program notes from the Fort Collins Symphony[47][18] and LA Philharmonic[48][49]; scholarly assessments compiled in Wikipedia[15][50]; and historical context from Evanston Symphony Orchestra archives[5][2].
[1][4][6][7][8][15][41][42][43][44][45][46][50] Piano Concerto No. 24 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._24_(Mozart)
[2][5] Mozart and the Golden Age of Music in Vienna | Evanston Symphony Orchestra
https://evanstonsymphony.org/content/mozart-and-golden-age-music-vienna
[3][10][12][18][21][22][25][26][28][31][32][33][34][35][37][38][39][40][47] Mozart, Piano Concerto No. 24 in C Minor Program Notes
https://fcsymphony.org/mozart-piano-concerto-24/
[9][19][29] Mozart's Piano Concerto No. 24 | The Glasshouse
https://theglasshouseicm.org/royal-northern-sinfonia/programmes/mozarts-piano-concerto-no-24/
[11]7 April 1786
https://www.mozartdocuments.org/documents/7-april-1786/
[13][14][16][20] mobclassic.com
https://mobclassic.com/kr/work/work_review.jsp?worksec=a17zaavx
[17][23][24][27][30][36][48][49] Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2763/piano-concerto-no-24-in-c-minor-k-491