Pianokonsert nr. 23 i A
par Wolfgang Amadeus Mozart
Komposisjon og historisk kontekst
Mozart fullførte sin Klaverkonsert nr. 23 i A-dur (K. 488) den 2. mars 1786, i en usedvanlig produktiv periode i Wien[1]. På dette tidspunktet forberedte han premieren på operaen sin "Le Nozze di Figaro (mai 1786), og han hadde også nylig skrevet en enakters komisk opera (Der Schauspieldirektor)[2]. Aldri en som hvilte på laurbærene, komponerte Mozart tre klaverkonserter (nr. 22–24) tidlig i 1786, trolig til en serie abonnementskonserter i fastetiden den våren, der han selv skulle opptre som solist[3][4]. I Wiens lunefulle musikkliv hadde publikums smak begynt å vende seg bort fra klaverkonserter – det samme publikum som bare noen år tidligere hadde overøst Mozarts konserter med ros, var nå «knapt ropte etter mer»[5]. Likevel fortsatte Mozart «i troen på at han kunne forføre publikum» med frisk og pirrende musikk[6]. Faktisk var han avhengig av disse konsertene for inntekt, ettersom hans engasjementer som utøver på det tidspunktet var mer innbringende enn hoffbestillinger[3].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart var 30 år gammel og på høyden av sin Wien-karriere, men møtte samtidig økende konkurranse og skiftende smak. De tre konsertene fra 1786 utforsket hver sitt nye musikalske terreng: Klaverkonsert nr. 22 i Ess-dur (K. 482) beskrives som festlig og dyp, Klaverkonsert nr. 24 i c-moll (K. 491) er mørk og dramatisk, og mellom dem ligger denne Klaverkonsert nr. 23 i A-dur, et smidig og grasiøst verk kjent for sin intime lyrikk[7]. Alle tre var tiltenkt Mozarts egen bruk i konsertsammenheng, og talende nok forble de upubliserte i hans levetid[8]. (K. 488 ble først utgitt i 1800, nær et tiår etter Mozarts død[9].) Med tiden er Klaverkonsert nr. 23 imidlertid blitt et kjært fast innslag i repertoaret – moderne kritikere og musikere fremhever den ofte som en av Mozarts mest uttrykksfulle og mest finslepne konserter[10][11].
Instrumentasjon og orkestrering
Et slående trekk ved K. 488 er den myke, kammermusikalske orkestreringen. Mozart besatte konserten for solo klaver og et orkester bestående av:
Fløyte (1)
Klarinetter (2)
Fagotter (2)
Horn (2)
Strykere (fioliner, bratsjer, celloer, kontrabasser)
Bemerkelsesverdig nok mangler oboer, trompeter og pauker som var vanlige i mange konserter fra den klassiske epoken. Ved å erstatte de lyse oboene med klarinetter og utelate trompeter og pauker, oppnådde Mozart en mørkere, varmere klangpalett enn vanlig[12][13]. Faktisk var konsertene nr. 22–24 (alle fra 1786) de første av Mozarts klaverkonserter som i det hele tatt tok i bruk klarinetter[12] – instrumentet var fortsatt noe av en nyhet i orkestrene i Wien. Mozart føyde til og med en note i partituret som tillot at klarinettstemmene ble spilt på fiolin eller bratsj dersom klarinetter ikke var tilgjengelige[12]. treblåserne (fløyte, klarinetter, fagotter) har fremtredende, solistiske partier og fører ofte samtaler med klaveret, noe som forsterker den intime, kammermusikalske følelsen i denne konserten[14]. Denne milde klangen kommer særlig til sin rett i de to første satsene, der subtile nyanser i klangfargen skaper en atmosfære av varme og nyanse[13].
Form og musikalsk karakter
Som Mozarts øvrige konserter følger nr. 23 en tredelt klassisk form (hurtig–langsom–hurtig), med en total varighet på rundt 25–26 minutter[15]. Hver sats har sin egen karakter og viser Mozarts blanding av eleganse, uttrykksfullhet og vidd:
I. Allegro (A-dur): Åpningssatsen er en Allegro i A-dur, skrevet i sonateform med en typisk dobbelt eksposisjon struktur[16]. Først introduserer orkesteret hovedtemaene, deretter kommer klaveret inn og presenterer dem på nytt med utsmykninger og modulasjoner. Musikken er grasiøs og lyrisk, og gjenspeiler den «beroligende» kvaliteten Mozart ofte forbandt med tonearten A-dur (en toneart han også valgte for sin varmt melodiske klarinettkonsert og -kvintett)[17]. Til tross for sin gjennomgående lyse og gallante tone rommer satsen rik tematisk utvikling – Mozart sparer til og med et tredje, nytt tema til klaverets soloseksposisjon – og benytter kromatiske harmonier for å tilføre øyeblikk av spenning og farge innenfor den elegante klassiske teksturen[18]. Alt i alt balanserer førstesatsen beherskelse og lekenhet, og etablerer en behersket, men glad stemning.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
II. Adagio (fiss-moll): Den andre satsen gir en dyp kontrast: det er en langsom Adagio i fiss-moll, en svært sjelden toneart på 1700-tallet og den eneste satsen Mozart noen gang skrev i fiss-moll[19]. Faktisk var dette siste gang Mozart brukte en molltoneart i en langsom sats i noen av sine instrumentale verker[19]. Klaveret begynner alene, og spinner en klagende melodi i en mild Siciliano -rytme preget av usedvanlig brede sprang[20]. Stemningen er dempet og operapreget i tonen, som om klaveret synger en sorgfull arie. Gjennom hele denne tredelte (A–B–A) satsen er dynamikken stort sett myk, og samspillet mellom klaveret og det dempede orkesterakkompagnementet (særlig klarinettene og fagottene) er utsøkt intimt[21]. Kommentatorer beskriver ofte denne Adagioen som en av Mozarts mest gripende og uttrykksfulle skapelser, med «gripende og tankefulle» fraser som formidler en nesten hjerteskjærende skjønnhet[22]. I midtdelen skifter musikken til A-dur – en lysere håpsstråle introdusert av en duett for fløyte og klarinett[20]. (Interessant nok gjenbrukte Mozart senere temaet fra denne A-dur-episoden for å åpne trioen «Ah! taci ingiusto core!» i sin opera fra 1787 Don Giovanni[20].) Etter dette korte pusterommet vender det dystre fiss-moll-temaet tilbake, og Adagioen avslutter stille. Satsens vedvarende stemning av melankolsk lyrisme og dens følelsesrikdom var uvanlig for Mozarts tid og foregriper romantikkens uttrykksmessige dybde – en forfatter kaller orkesterets inntreden her «den klassiske stilen på sitt mest romantiske»[23].
Hélène Grimaud beskriver Mozarts A-dur-konsert som «sannsynligvis den mest sublime konserten Mozart noen gang skrev», med Adagioen som «et usedvanlig dypt og smertefullt uttrykk for lengsel, der du finner den virkelige Mozart». Hennes syn har gjort denne konserten til et av hennes signaturverk. I videoen nedenfor fremfører Grimaud nettopp denne Adagioen, innspilt til hennes første Mozart-album—en tolkning som fremhever den intime, sårbare karakteren som har gjort denne satsen så universelt beundret.
III. Allegro assai (A-dur): Finalen er en livlig Allegro assai i A-dur, utformet som en livlig rondo (nærmere bestemt en sonate-rondoform)[24]. Hovedtemaet er spretten og fengende, og det vender stadig tilbake, vevd sammen med kontrasterende episoder som smetter inn i uventede tonearter (på ett tidspunkt til og med en kort fiss-moll-opptreden, raskt lysnet av en leken klarinettmelodi i D-dur[25]). Mozarts kvikke vidd er tydelig til stede – klaver og orkester kaster temaer frem og tilbake i en lek av musikalsk sisten, og jager hverandre gjennom raske skifter i stemning og toneart[26]. Til tross for satsens muntert lekne, «send-dem-hjem-smilende» energi, sniker Mozart likevel inn innslag av patos midt i lystigheten[27]. Disse flyktige, bittersøte øyeblikkene sørger for emosjonell balanse og minner oss om hvem som står bak – «uten hvilket Mozart simpelthen ikke ville vært Mozart,» som en analytiker bemerker spøkefullt[27]. Til slutt spurter rondoen mot en frydefull konklusjon tilbake i A-dur og vekker begeistring hos lytteren med sin briljante, optimistiske finale[26].
Mottakelse og ettermæle
Samtidig mottakelse: Mozart urfremførte sannsynligvis A-dur-konserten selv i 1786, som del av sine Wien-konserter, selv om konkrete øyenvitneskildringer er få[28]. Det finnes ingen dokumentasjon på umiddelbar kritisk reaksjon, men mangelen på publisering i Mozarts levetid tyder på at disse sene konsertene var ment for hans personlige bruk og kanskje ikke ble vidt sirkulert i første omgang[8]. Midt på 1780-tallet hadde det wienske aristokratiske publikummet blitt mer interessert i opera og annen ny underholdning, så Mozarts klaverkonserter (en sjanger han nærmest hadde gjenoppfunnet i 1784) møtte en noe dempet publikumsappetitt[5]. Likevel ble nr. 23 i A-dur verdsatt av kjennere som et verk av stor skjønnhet og finesse, selv om det ikke umiddelbart oppnådde den populære anerkjennelsen til enkelte tidligere stykker.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Publisering og gjenopplivning på 1800-tallet: Konserten ble endelig publisert i 1800[9], og gjennom 1800-tallet fikk Mozarts klaverkonserter anerkjennelse som grunnleggende mesterverk i repertoaret. Musikere som Hummel og senere 1800-tallspianister fremmet disse verkene i konserter. Mot slutten av 1800-tallet studerte og underviste kunstnere som Carl Reinecke i fremføringspraksisene for Mozart-konsertene (for eksempel hvordan man riktig fraserer Adagioen)[29]. Særlig fikk A-dur-konsertens lyriske Adagio beundring for sin uttrykksmessige dybde – en kvalitet som romantikkens musikere satte høyt.
Status i dag: I dag regnes Klaverkonsert nr. 23 allment som en av Mozarts fineste konserter, beundret for sin lyrisme, emosjonelle spennvidde og formfullendelse[11]. Den er en bærebjelke i det klassiske pianorepertoaret, ofte fremført av ledende pianister og orkestre verden over. Kritikere fremhever ofte andresatsen som et sublimt eksempel på Mozarts geni for å uttrykke dype følelser med ytterste enkelhet og ynde. Som det het i en programtekst, har hver av Mozarts siste Wien-konserter blitt «et fast innslag i den klassiske kanon,» og nr. 23 i A spesielt «skiller seg ut som et av komponistens mest intime og uttrykksfulle verk.»[10] Blandingen av konsertens briljans med kammermusikkens intimitet og operatisk varme fortsetter å trollbinde publikum.
Den varige virkningen av denne konserten illustreres av en berømt anekdote fra 1900-tallet som involverer Sovjetlederen Joseph Stalin. I sine senere år hørte Stalin en direktesendt radioutsending av Mozarts K.488 (angivelig Adagio-satsen spilt av pianisten Maria Yudina) og ble så betatt at han forlangte en innspilling av den[30]. Siden ingen innspilling fantes (det hadde vært en direktesending), ble et orkester i all hast samlet over natten i et studio for å spille inn stykket, og neste dag ble en kopi levert til Stalin[31]. Stalin skal ha belønnet Yudina med en stor pengesum for denne fremføringen – et ironisk poeng, ettersom den dypt religiøse pianisten ga pengene til kirken sin og var en frittalende kritiker av regimet. Om den er apokryf eller ei, forteller historien (gjengitt av komponisten Dmitrij Sjostakovitsj blant andre) at denne Mozart-konserten var “det siste [Stalin] hadde lyttet til” før han døde i 1953[32]. Slike legender understreker den nesten universelle appellen til Mozarts musikk: selv en diktator kjent for brutalitet kunne bli beveget av den milde vemod i A-dur-konserten.
Hélène Grimaud • Mozart: Pianokonsert nr. 23 (Adagio) • Radoslaw Szulc og Kammerorkesteret til Bayerischer Rundfunk
Særtrekk og tolkningsnotater
Pianokonsert nr. 23 har flere særegne trekk som skiller den ut i Mozarts produksjon og i det klassiske repertoaret:
- Enestående toneart og uttrykk: Adagioens toneart, fiss-moll, er enestående i Mozarts verker – han skrev aldri et annet stykke i denne tonearten[19]. Denne satsens følelsesdybde, med sine sukkende motiver og “gotisk” lidenskap, utfordrer klisjeen om Mozarts musikk som bare lett eller dekorativ[33]. Faktisk er Adagioens introspektive melankoli blitt sett som proto-romantisk, som peker frem mot den uttrykksstilen som kom i en senere epoke. Som en kommentator bemerket, når fullt orkester setter inn i denne satsen, er det “den klassiske stilen på sitt mest romantiske,” og skaper en “smertefullt vakker klangvev” av klang[23][34]. Mange lyttere opplever at denne konserten, særlig langsatsen, viser en side av Mozart som er hjertelig og dyp, og avkrefter enhver forestilling om at musikken hans mangler emosjonell dybde.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- Treblåserklang og intimitet: Mozarts bruk av klarinetter (i stedet for oboer) og utelatelsen av trompeter/pauker gir K.488 en distinkt klanglig karakter. Den mørkere, rundere tonen i klarinettene, kombinert med intime utvekslinger mellom fløyte, klarinett, fagott og piano, gir verket en kammermusikalsk intimitet til verket[13]. Dette var et nyskapende valg i en tid da konserter ofte var orkestralt ekstroverte. I K.488 viser Mozart at en konsert kan være delikat og samtalende snarere enn rent virtuost; blåserne er sanne partnere for pianoet, ikke bare akkompagnement. Denne balansen mellom instrumentene skaper det en forsker kalte “kammermusikalske følelse” i verket[13], og skiller nr. 23 fra Mozarts tidligere konserter.
- Sammenlignende kontekst: Den milde A-dur-varmen i denne konserten kan settes i kontrast til dens berømte naboer. Bare uker etter å ha fullført nr. 23, skrev Mozart den dramatiske Pianokonsert nr. 24 i c-moll, K. 491 (en av bare to pianokonserter i moll han komponerte). Den markante forskjellen mellom den solfylte, lyriske nr. 23 og den stormfulle, lidenskapelige nr. 24 fremhever Mozarts forbløffende allsidighet[7]. Dessuten vendte Mozart tilbake til A-dur i 1791 for sin Klarinettkonsert – hans siste fullførte instrumentalverk – som deler en tilsvarende dempet, høstlig karakter med Pianokonsert nr. 23[7]. Det kan synes som om Mozart forbandt A-dur med en viss ømhet og ro, og K. 488 legemliggjør denne ånden til fulle.
- “Gammel, vis mester” som 30-åring: Selv om Mozart fortsatt var en ung mann da han skrev denne konserten, har analytikere ofte bemerket modenheten i det musikalske språket. A-dur-konserten har “alle kjennetegn på en gammel, vis mesters verk, som gir inntrykk av å ha sett og hørt alt og ikke angre noe,” bemerker en kommentator[35]. I 1786 hadde Mozart faktisk assimilert en verden av musikalske påvirkninger – fra barokt kontrapunkt til italiensk opera – og i denne konserten viser han en mesterlig kontroll over form, tekstur og uttrykk. Det finnes en følelse av uanstrengt visdom i K. 488: musikken taler med klarhet og nyanse, uten å tvinge frem effektene sine, men etterlater likevel et dypt og tilfredsstillende inntrykk. Mozart, bare 30 år gammel, klarte å kanalisere et helt livs kunstnerskap inn i denne “grasiøse” konserten, og forener ynde og kompleksitet med tilsynelatende letthet.
Oppsummert står Mozarts Pianokonsert nr. 23 i A-dur som en juvel fra den klassiske epoken, der Mozarts melodiske geni og formale eleganse blandes med innslag av dristig nyskaping og dype følelser. Fra sin historiske kontekst i Mozarts Wien til sin varige arv på konsertscenene – og til og med i uventede kulturelle anekdoter – tilbyr denne konserten en fascinerende studie av Mozarts kunst. Den ble til i en tid med personlig kreativitet midt i offentlig uforutsigbarhet, men har likevel overskredet sin epoke og blitt et tidløst mesterverk – like høyt verdsatt for sin intime skjønnhet som for sitt briljante håndverk. Mozarts evne til å “finne på noe nytt og pirrende” for publikum[6] bekreftes levende i denne konserten, som fortsatt forfører og begeistrer lyttere mer enn to hundre år senere.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Kilder:
Partition
Téléchargez et imprimez la partition de Pianokonsert nr. 23 i A sur Virtual Sheet Music®.
Mozart’s autograph and letters; Program notes by Argyle Arts (Chris Myers, 2015)[2][22]; LA Philharmonic program note (Herbert Glass)[36][13]; Wikipedia (Piano Concerto No. 23)[37][20]; Classic FM[11]; New Jersey Symphony insight (M. Rosin, 2019)[23], etc.
[1][4][9][15][18][20][24][25][28][29][37] Piano Concerto No. 23 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._23_(Mozart)
[2][3][10][12][14][16][17][19][21][22][26] Mozart's Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 — Argyle Arts
https://www.argylearts.com/program-notes-synopses/mozart-piano-concerto-23
[5][6][7][8][13][27][30][31][32][35][36] Piano Concerto No. 23 in A, K. 488, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2762/piano-concerto-no-23-in-a-k-488
[11] Mozart - Piano Concerto No. 23 in A - Classic FM
https://www.classicfm.com/composers/mozart/music/wolfgang-amadeus-mozart-piano-concerto-no23/
[23][33][34] A Unique Side of Mozart: Piano Concerto No. 23 | New Jersey Symphony
https://www.njsymphony.org/news/detail/a-unique-side-of-mozart-piano-concerto-no-23