Klaverkonsert nr. 9 i Ess-dur, «Jeunehomme»
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
Komposisjon og kontekst
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte Klaverkonsert nr. 9 i Ess-dur, K. 271, i januar 1777 i Salzburg, da han bare var 21 år gammel[1]. Denne perioden markerte Mozarts overgang til moden komponist: Etter år på turné i Europa som vidunderbarn hadde han slått seg ned igjen i hjembyen og virket som konsertmester hos fyrsterkebiskopen av Salzburg[2]. (På den tiden var Europa midt inne i opplysningstiden og politiske omveltninger – de amerikanske koloniene hadde erklært uavhengighet i 1776 – men hverdagslivet i Salzburg dreide seg fortsatt om hofflig mesenvirksomhet og kunst.) Mozart følte seg hemmet i det provinsielle Salzburg og sto mot slutten av 1777 på terskelen til å søke nye muligheter i utlandet[3]. I denne konteksten trådte K. 271 frem som et dristig, ambisiøst verk som langt overgikk hans tidligere klaverkonserter i omfang, tekniske krav og uttrykksmessig dybde[4]. Dette var den første konserten der Mozart fullt ut realiserte sin modne klassiske stil, med et bemerkelsesverdig sprang i originalitet[5].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart skrev denne konserten med en bestemt utøver i tankene. I et brev omtalte han den som «den for Jenomy», noe som viser at den var komponert for en fransk pianist ved navn Victoire Jenamy[6]. (Jenamy var den talentfulle datteren til Jean-Georges Noverre, en berømt ballettmester og venn av Mozarts familie[7].) I flere tiår ble mottakerens navn misforstått – tidlige 1900-tallsforskere leste «Jenomy» som Jeunehomme, og fant opp kallenavnet «Jeunehomme» for en angivelig ukjent virtuos[6]. Moderne forskning har endelig rettet opp: Mozarts «Jenomy» var Madame Jenamy, som inspirerte denne konserten[7]. Om hun selv noen gang fremførte stykket er usikkert, men møtet tente åpenbart Mozarts skaperglede. Han fullførte konserten vinteren 1776–77 og urfremførte den trolig i Salzburg kort tid etter. Mozart var svært stolt av dette verket – han tok det til og med med seg på reisen 1777–78 til Mannheim og Paris for å vise det frem for potensielle mesener[8].
Besetning
Konserten er skrevet for et relativt lite klassisk orkester, men likevel oppnår Mozart en rik og variert klang med disse kreftene[9]:
Soloklaver (opprinnelig hammerklaver)
2 oboer
2 horn i Ess (gir en varm, edel klang)
Strykere (fioliner, bratsjer, celloer og kontrabasser)
Til tross for denne beskjedne besetningen bemerket samtidige at konserten «føles stor og romslig» på grunn av Mozarts oppfinnsomme orkestrering[9]. For eksempel spiller strykerne med dempere (con sordino), noe som skaper en myk, tilslørt klang som forsterker satsens melankolske stemning[10]. Mozart tok også det uvanlige steget å skrive ut egne kadenser og ornamenterte soloutbroderinger i partituret[11]. (Vanligvis improviserte utøverne disse partiene, men her leverte Mozart sine tilsiktede kadenser og små innsatser kalt Eingänge[11].) Dette detaljnivået i notasjonen understreker hvor mye omtanke Mozart la i konsertens utforming.
Maria João Pires fremfører W. A. Mozarts Klaverkonsert nr. 9 i Ess-dur, K. 271 («Jeunehomme»), med Orchestre Philharmonique de Monte Carlo under ledelse av Kazuki Yamada:
Form og musikalsk karakter
Mozarts Klaverkonsert nr. 9 følger den klassiske tredelte hurtig–langsom–hurtig-strukturen, men innenfor denne rammen introduserer Mozart flere nye vrier og et høyt kunstnerisk nivå[4]. Hver sats har sin egen distinkte karakter og sine nyvinninger:
Allegro (Ess-dur) – Førstesatsen åpner på en ukonvensjonell måte. I stedet for en lang orkestral introduksjon (normen i datidens konserter) spiller orkesteret bare en to takters fanfare, og pianosolisten kommer nesten umiddelbart inn med et livlig svar[12][13]. Denne vittige inngripen fra pianoet – en «freidig replikk», som en kommentator beskriver det – var en uhørt overraskelse i 1777[14]. Gjennom hele satsen fører solist og orkester en livlig dialog, og bytter tidvis fraser som i en operascene. Mozart lar til og med pianoet trenge inn i det som normalt ville vært orkestrale partier (for eksempel legger pianoet til en dramatisk, lang trille for å runde av den orkestrale eksposisjonen)[15]. Den samlede stemningen er lys og leken, full av elegante melodier og smart samspill, men med en underliggende raffinement i måten temaene utvikles på.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Andantino (c-moll) – Andre sats skifter til den uventede tonearten c-moll og gir en mørk, uttrykksfull kontrast til de omkringliggende satsene[16]. Denne musikken utfolder seg som en inderlig operatisk arie. Strykerne spiller con sordino (med demper), og orkesteret hvisker et dunkelt akkompagnement som legger scenen for pianoets «entré» som solostemmen[10]. Pianoet synger en klagende melodi preget av sukkende figurer og gripende kromatiske vendinger, som formidler en atmosfære av tragedie og patos. Samtidige lyttere ble slått av satsens emosjonelle dybde – den er blitt beskrevet som «usedvanlig» i sin dybde[16]. I løpet av satsen gir c-moll-dramaet av og til plass til mildere glimt av Ess-dur, men den dominerende tonen er preget av intensitet og uttrykksfull Sturm und Drang (storm og stress). Denne lidenskapelige midtsatsen, i bunn og grunn en tragisk scena, forsterker konsertens dramatiske fortelling før lettelsen kommer i finalen.
Rondo (Presto) – Finale – Tredje sats er en livlig rondo som bringer tilbake en lystig, energisk tone. Pianoet innleder rondoen med et raskt, fengende tema, og derfra veksler musikken mellom dette tilbakevendende refrenget og en rekke kontrasterende episoder. Glans og virtuositet kommer til fulle til syne – solostemmen er pepret med raske løp og “mengder av triller”, ettersom Mozart fråtser i glitrende klaverpassasjer[17]. Likevel byr Mozart på en overraskelse selv i denne muntre finalen. Midt i Prestoen stanser drivet plutselig opp og mykner til en Menuetto cantabile (en grasiøs menuett) i en ny toneart og et langsommere tempo[18]. Dette milde dansemellomspillet, introdusert av pianoet over et pizzicato-akkompagnement fra strykerne, utstråler eleganse og sjarm før den virvlende Prestoen tar til igjen. (Moderne kommentatorer har påpekt at denne høviske menuetten kan være et vittig nikk til Victoire Jenamys bakgrunn som datter av en ballettmester, Jean-Georges Noverre[19].) Etter minuettepisoden vender rondotemaet tilbake én siste gang, og Mozart kroner konserten med en kort kadens og en briljant sluttgest[17]. Finalens blanding av lekenhet, overraskelse og teknisk fyrverkeri avslutter verket på oppstemt vis, og fører lytteren fra mørke tilbake til lys.
Mottakelse og ettermæle
Mozart holdt tydelig K. 271 i høy akt fra første stund. Han fremførte konserten selv ved flere anledninger i årene etter at den var fullført[20], og regnet den som et av sine glansnumre. Faktisk, da han la ut på sin jobbsøkende reise gjennom Tyskland og Frankrike i 1777–78, tok Mozart med seg partituret til denne konserten for å demonstrere sine ferdigheter både som komponist og pianist[8]. (Hvis Madame Jenamy virkelig inspirerte verket, må hun ha vært en imponerende kunstner, for konsertens vanskelighetsgrad ville ha utfordret selv tidens virtuoser[21].) Konserten fikk også relativt tidlig en bredere utbredelse: den ble den første av Mozarts klaverkonserter som ble trykt, med en utgave som kom i Paris omkring 1780[21]. Denne tidlige utgivelsen bidro til å spre verket utover Salzburg og gjorde det mulig for andre musikere å oppdage og fremføre det.
Opp gjennom århundrene har Pianokonsert nr. 9 blitt anerkjent som en milepæl i Mozarts produksjon og i klaverkonsertsjangeren som helhet. Senere kritikere har hyllet den som “det første utvetydige mesterverket i den klassiske stilen” – i bunn og grunn verket der den unge Mozart “ble Mozart,” og blomstret inn i full modenhet[22]. Musikkforskere som Charles Rosen har pekt ut K. 271 som Mozarts første virkelig fullt ut realiserte klaverkonsert, et gjennombrudd som varsler de store konsertene fra Wien-årene[5]. Dens nyskapende trekk (den tidlige soloinngangen, arien i moll, menuetten inne i finalen) og dens balanse mellom kvikk briljans og inderlig dybde har blitt beundret uten ende. Verket er fortsatt en bærebjelke i repertoaret og fremføres og innspilles ofte av pianister, verdsatt for sin blanding av virtuositet og uttrykksnyanse.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Det er verdt å merke seg at kallenavnet “Jeunehomme” knyttet til denne konserten holdt seg langt inn på 1900-tallet på grunn av den opprinnelige forvekslingen av Jenamys navn[6]. Selv etter at forskere avdekket den egentlige dedikaten i 2003, har det sjarmerende, men feilaktige kallenavnet vist seg vanskelig å bli kvitt – så sent som i 2019 omtalte konsertprogrammer fortsatt en påstått “Mlle. Jeunehomme”[23]. I dag identifiserer imidlertid de fleste historikere verkets muse korrekt som Madame Victoire Jenamy. Kallenavn til side, Mozarts Pianokonsert nr. 9 i Ess, K. 271 står støtt på egne meritter som en milepælskomposisjon. Den fanger Mozart i et vendepunkt i liv og virke – en ung mester som finner flyten – og den fortsetter å begeistre lyttere med sin kombinasjon av klassisk ynde, dramatisk dybde og oppfinnsom ånd.
Sources
Mozart’s Piano Concerto No. 9 in E-flat, K.271 – program notes (Aspen Music Festival[24][10]; Boston Baroque[4][18]; Hollywood Bowl[15][19]); G. Predota, Interlude (2019)[22][23].
[1] [5] [6] [7] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [17] [20] [24] www.aspenmusicfestival.com
[2] [3] [15] [16] [19] [21] Piano Concerto No. 9 in E-Flat Major, K. 271, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/2781/piano-concerto-no-9-in-e-flat-major-k-271
[4] [8] [18] Mozart's Piano Concerto No. 9 in Eb Major, K. 271 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-9
[22] [23] Mozart Piano Concerto No. 9: The Jeunehomme
https://interlude.hk/the-mozart-concerto-formerly-known-as-jeunehomme/