Klaverkonsert nr. 12 i A
볼프강 아마데우스 모차르트 작
Tilblivelse og historisk kontekst
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte sin Klaverkonsert nr. 12 i A-dur, K. 414, høsten 1782, like etter at han flyttet til Wien[1]. Dette var en periode med store omveltninger i livet hans: I 1781 forlot han dramatisk sin stilling under Salzburg-erkebiskopen for å bli frilans komponist-utøver i Wien, en livlig kulturell hovedstad under keiser Josef II[2]. I 1782 var Mozart nygift med Constanze Weber (mot faren Leopolds opprinnelige ønske) og nøt ferske suksesser – særlig urfremføringen av operaen hans Die Entführung aus dem Serail (Bortførelsen fra Seraillet) den sommeren, noe som styrket hans renommé i de keiserlige musikkretsene[3][4]. Offentlige konserter var på fremmarsj i dette opplysningstidens Wien, og Mozart grep øyeblikket for å etablere seg som en virtuos pianist-komponist på byens travle konsertscene.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart skrev denne konserten som del av et sett på tre klaverkonserter (nr. 11, 12 og 13; K. 413–415) beregnet på vintersesongen 1782–83 i Wien[5][6]. Han planla å fremføre disse nye verkene på sine egne konserter i fastetiden 1783 (da teatrene var stengt for opera) for å imponere wienske publikum og bygge karrieren sin[7][6]. Parallelt forsøkte Mozart å utgi konsertene ved forhåndsabonnement – i praksis en form for 1700-talls folkefinansiering[8][5]. I annonsen sin fremhevet han at de tre «nylig fullførte klaverkonsertene» kunne fremføres «ikke bare med stort orkester og blåsere, men også a quattro, nemlig med to fioliner, bratsj og cello», for å appellere til både profesjonelle ensembler og amatører som spilte hjemme[9]. Han inviterte abonnenter til fire dukater stykket, men planen fikk liten respons og måtte oppgis; konsertene ble til slutt utgitt i 1785 av Artaria i Wien[10].
Til tross for den lunkne responsen på abonnementsordningen, var Mozart trygg på den brede appellen disse konsertene ville ha. I et brev til sin far i desember 1782 beskrev han dem som «en lykkelig middelvei mellom for tungt og for lett … meget briljante, behagelige for øret og naturlige uten å være tamme. Det finnes her og der passasjer som bare kjennere kan hente tilfredsstillelse fra, men disse passasjene er skrevet slik at de mindre lærde ikke kan unngå å bli behaget, om enn uten å vite hvorfor.»[11] Denne uttalelsen viser Mozarts mål om å balansere raffinement med tilgjengelighet i K. 414 og de tilhørende verkene. Faktisk virkelig likte å høre disse konsertene: Mozarts fastekonserter i 1783 ble en suksess, og i løpet av de neste årene oppnådde han berømmelse og velstand i Wien ved å produsere og selv stjerne i konserter med sin egen musikk – med klaverkonsertene som hovedattraksjon[12]. Klaverkonsert nr. 12 i A-dur spilte således en rolle i å starte Mozarts selvstendige karriere, i kjølvannet av hans operatriumf og som en demonstrasjon av hans mesterskap både som komponist og klaversolist.
Besetning og bemerkelsesverdige trekk
Mozart besatte konserten i A-dur for et relativt lite klassisk orkester, noe som gjenspeiler dens «beskjedne» format for intime lokaler[14]. Full besetning omfatter:
Soloklaver: Klaversolisten (Mozart selv ved urfremføringen) spilte på hammerklaver – selv om Mozart bemerket at den også kunne fremføres på cembalo[1].
Treblåsere: 2 oboer og 2 fagotter ad libitum (fagottene dobler bare celloene/bassene og er valgfrie)[1].
Messingblåsere: 2 horn i A (ingen trompeter eller pauker brukes i denne konserten).
Strykere: Første- og andrefioliner, bratsj, cello og kontrabass[1].
Særlig trekk: Fordi blåsepartiene ikke er strukturelt avgjørende, annonserte Mozart at denne konserten (som sine søsterverker K. 413 og K. 415) kunne fremføres «a quattro» – med bare en strykekvartett som akkompagnerer klaveret[14][9]. På 1700-tallet var det vanlig å redusere orkesterverk for kammerbesetning, og Mozart utformet K. 414 slik at den fungerer både med fullt orkester og i en kammerutgave for musisering i hjemmet. Denne fleksibiliteten var et salgsargument for amatører som tegnet abonnement. I moderne fremføringer tas kammerarrangementet av og til opp igjen, slik at verket kan oppleves som en klaverkvintett. Et annet uvanlig trekk er at Mozart leverte nedskrevne kadenser for denne konserten. I påvente av at andre enn ham selv skulle spille den, skrev han ut kadenser til alle tre satsene (to alternativer for hver av yttersatsene og to for Andante) – åtte kadenser til sammen[15]. Vanligvis improviserte Mozart kadenser, så det å ha hans egne fullt ut noterte kadenser til K. 414 (oppdaget på en egen manuskriptside på 1900-tallet) er et spesielt vindu inn i hans improvisasjonsstil[16][17]. Ifølge én beretning kan disse kadenser være skrevet på forespørsel fra søsteren Maria Anna (Nannerl), noe som antyder at verket også var ment å kunne spilles av dyktige amatører i Mozarts krets[18]. I dag bruker utøvere ofte Mozarts kadenser i K. 414, slik at hans personlige preg bevares i moderne fremføringer.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Christoph Eschenbach dirigerer Orchestre de Paris fra klaveret i Mozarts klaverkonsert, innspilt i Salle Pleyel, Paris, februar 2010, til hans 70-årsdag:
Form og musikalsk karakter
Mozarts klaverkonsert nr. 12 følger den tradisjonelle tre-satsers konsertstrukturen i den klassiske epoken[19]: en rask førstesats, en langsom midtsats og en livlig finale. Det overordnede preget av verket er grasiøst og forfinet. Mozart og senere kommentatorer forbandt A-dur med en stemning av lyrikk, varme og ro, og denne konserten er da også et elegant, flytende verk med svært lite turbulent følelsesliv – det er knapt noen utflukter til moll eller stormfulle dynamiske kontraster[20]. I stil eksemplifiserer den Mozarts evne til å forene virtuositet med melodisk rikdom. Forskere beskriver ofte Mozarts klaverkonserter som å ha et «operapreg» preg, og K. 414 er et ypperlig eksempel[21] Klaversolisten behandles som en primadonna som entrer en operascene – en raffinert, uttrykksfull «sanger» i dialog med orkesteret. Hver sats i konserten har sin egen strukturelle og tematiske profil:
- I. Allegro (A-dur): Åpningssatsen er i sonatesatsform med dobbel eksposisjon, typisk for klassiske konserter. Orkesteret introduserer hovedtemaene i et fullt tutti før solisten kommer inn. Mozart fyller denne orkestrale introduksjonen med et vell av melodisk materiale – ikke færre enn fire distinkte temaer presenteres i det innledende tuttiet alene[22]. Ett av disse sekundære temaene ledsages av en sjarmerende kontramellodi i bratsjen, som gir en kammermusikalsk intimitet innenfor den orkestrale teksturen[23]. Når klaversoloen endelig gjør sin entré (etter den innledende orkesterpresentasjonen, noe som øker forventningen i nærmest operatisk stil[24]), gjentar og utdyper solisten temaene, nå ornamentert og i dialog med ensemblet. Mozart bruker klaveret som en vokal hovedaktør – det står tidvis i sentrum og akkompagnerer eller utveksler fraser med orkesteret i en høflig «samtale». Gjennomføringsdelen i denne Allegro-satsen er særlig oppfinnsom: klaveret innfører et helt nytt tema ved starten av gjennomføringen, i stedet for bare å arbeide med de tidligere motivene[25]. Denne nye idéen leder musikken inn i mørkere tonaliteter; konserten, så solfylt til nå, går inn i moll for kontrast, litt som den lidenskapelige midtdelen i en operatisk arie[26]. Gjennomføringen når et spennende klimaks med høye triller i klaveret og en sveipende skala over flere oktaver som stuper ned til bunnen av klaviaturet[26]. Etter denne dramatiske episoden vender rekapitulasjonen tilbake til hjemmetonearten og de tidligere temaene. Mozart skrev en kadens til denne satsen (faktisk finnes to alternative kadenser bevart i hans hånd), som gir solisten en siste blomstrende utstilling før orkesteret runder av satsen. Alt i alt balanserer førstesatsen høflig eleganse med glimt av virtuositet og dristig kreativitet, og antyder allerede dybden i Mozarts senere konserter.
- II. Andante (D-dur): Den langsomme satsen byr på et mildt, lyrisk mellomspill og bærer en særlig uttrykksmessig tyngde. Den står i D-dur, dominanttonearten til A-dur, og Mozart betegner den som Andante, som angir et gående tempo – rolig og lett ettertenksomt. Denne satsen er særlig bemerkelsesverdig for sin musikalske hyllest til Johann Christian Bach, som var Mozarts barndomsvenn og mentor i London. Aller først siterer Mozart et tema fra ouverturen til J. C. Bachs opera La calamità de’ cuori («Hjertenes ulykke»)[27][28]. (J. C. Bach døde i januar 1782, bare måneder før denne konserten ble skrevet, og Mozart ble dypt bedrøvet over nyheten, og kalte Bachs død «et tap for musikkens verden.»[27]) Ved å veve en av Bachs melodier inn i Andanten mente Mozart trolig denne satsen som en kjærlig hyllest eller musikalsk epitafium over sin avdøde mentor[27]. Stemningen i Andanten er overveiende øm og syngende – man kan lett forestille seg en sopranarie uten ord. Mozarts frasering er grasiøst utsmykket, og klaveret spiller ofte lange, cantabile linjer som om det «synger» over et sparsomt akkompagnement. Selv om satsen stort sett er rolig, er den ikke uten følelsesmessig kompleksitet: Mozart introduserer flere mollpregede utflukter og uventede modulasjoner som gir en bittersøt, elegisk tone under den ytre skjønnheten[29]. Disse gripende mollpartiene forsterker følelsen av at denne Andanten er et hjertelig minne om J. C. Bach. Som sedvanlig skrev Mozart også en kort kadens til denne satsen (faktisk to kadenser, slik at utøverne har et valg). Andanten ender stille og ettertenksomt og baner vei for den lystige finalen som følger.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- III. Rondeau: Allegretto (A-dur): Konserten avsluttes med et raskt, men dannet Allegretto i A-dur, utformet som et rondo (et tilbakevendende hovedtema innskutt med kontrasterende episoder) med elementer av sonateform – i bunn og grunn et sonate-rondo. Ved første øyekast virker denne finalen formelt enkel, men Mozart tilfører noen vittige overraskelser. Orkesteret begynner rondoen med en kort introduksjon som faktisk presenterer to temaer: først en hoppende, leken melodi pyntet med triller, og deretter en forte unisonpassasje bygget på et tretoners nedadgående motiv som gjentas flere ganger[30]. Man skulle vente at soloklaveret så tar opp disse temaene – men når klaveret kommer inn, ignorerer det uttrykkelig orkesterets melodier og spinner ut en helt ny melodi på egen hånd[31]! Dette herlige bruddet med forventningene gir satsen en frisk, lunefull følelse. Etter hvert vender klaveret tilbake og introduserer de tidligere orkestrale temaene i sin egen stil, og satsen fortsetter med vekslingen mellom refrenger og episoder som er typisk for et rondo. Samtalen mellom klaver og orkester er livlig og elegant snarere enn preget av brask og bram; selv i et raskere tempo opprettholder Mozart et visst raffinement (A-durs «lyriske og fredelige» karakter, som nevnt ovenfor, skinner fortsatt gjennom). I løpet av finalen fortsetter Mozart å leke med de formelle konvensjonene. For eksempel, etter et livlig samspill mellom temaene, kommer kadensen – men også her overrasker Mozart oss: den nedskrevne kadensen forblir ikke en ensom monolog; den leder inn i en kort dialog med orkesteret før stykket avsluttes[32]. Dette pussige grepet – at klaver og orkester samhandler inne i kadensen – var en nyskapende vri som undergravde forventningen om et ensomt virtuosøyeblikk. Rondoen runder deretter av med en munter gjentakelse av hovedtemaet og en siste glitrende avslutning i den lyse tonearten A-dur. (Det er verdt å merke seg at Mozart komponerte et eget konsertrondo i A-dur, K.386, omtrent på samme tid. Denne rondoen ble en periode antatt å kunne være en alternativ finale til A-dur-konserten, men autografkilder viser at K.414s Allegretto alltid var den tilsiktede finalesatsen[33].)
Mottakelse og ettermæle
Samtidens mottakelse: Da Mozart presenterte Klaverkonsert nr. 12 (K.414) for publikum i 1783, skjedde det som del av hans egen konsertserie, og det ser ut til at den ble varmt mottatt. Selv om få konkrete konsertanmeldelser er bevart, vet vi at publikummet i Wien «likte utvilsomt å høre på» til Mozarts klaverkonserter[12]. Disse verkene ble raskt midtpunktet i konsertene hans og var avgjørende for å løfte Mozarts berømmelse på midten av 1780-årene[12]. Selv om amatørmarkedet i Wien i utgangspunktet viste liten interesse for å kjøpe konsertene for hjemmebruk (Mozart beklaget mangelen på abonnenter), at konsertframføringene var vellykkede, noe som bidro til å overbevise Leopold Mozart om at sønnens Wien-satsing bar frukter[34][35]. Mozarts ry som den fremste pianist-komponisten i Wien ble i stor grad befestet på grunnlag av de 15 klaverkonsertene han skrev mellom 1782 og 1786, med K.414 som en av de tidligste av disse triumfene[12].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Viktig nok ble K.414 beundret ikke bare av publikum, men også av tidens kjennere. Blandingen av grasiøs melodi og klok nyskaping oppfylte akkurat det Mozart hadde lovet i brevet sitt – noe som skulle behage både de «mindre lærde» og «kjenneren»[11]. Vi kan anta at Mozarts jevnaldrende og de aristokratiske musikkmesenene satte pris på grep som J. C. Bach-hyllesten (en nikk som musikalsk skolerte lyttere ville fange opp) og den smakfulle, ujålete virtuositeten i solostemmen. Det finnes belegg for at konserten sirkulerte utenfor Wien: for eksempel er det kjent at Mozarts søster og elever fikk tak i eksemplarer, noe som fikk Mozart til å levere skrevne kadenser. Dette tyder på at verket hadde et liv i private salonger og akademier i tillegg til offentlige konsertsaler.
Ettertidens omdømme: Med tiden har Klaverkonsert nr. 12 i A-dur beholdt en respektert plass i Mozarts oeuvre, selv om den er mer intim i format enn de store senere konsertene. Blant de tre tidlige Wien-konsertene fra 1782–83 har K.414 «alltid vært favoritten i settet» – trolig fordi den så tydelig viser trekket som skiller Mozarts konserter fra samtidens: deres operatiske, sanglige kvalitet[36]. Mens klaveret i mange tidligere 1700-tallskonserter ganske enkelt vekslet mekanisk med orkesteret, gjorde Mozart sjangeren til noe dramatisk og samtalepreget. I K.414 peker både klaverets «stjerne»-personlighet, den rike paletten av temaer og den uttrykksfulle dybden i den langsomme satsen mot de store konsertene som skulle komme. Faktisk påpeker musikkologer at selv om disse 1782–83-konsertene på noen måter er enklere og mer galante enn Mozarts dristige tidligere Klaverkonsert nr. 9 («Jeunehomme») fra 1777, A-dur-konserten «skiller seg ut» i hans tidlige produksjon og kan ses som en forløper for hans modne verker i sitt gjennomarbeidede musikalske uttrykk[37]. Den melodiske rikdommen og den nyanserte orkestreringen her foregriper mesterverkene fra 1784–86.
På 1800- og tidlig 1900-tall ble K.414 noe overskygget i popularitet av Mozarts senere konserter (som nr. 20 i d-moll eller nr. 21 i C-dur), ettersom disse større verkene passet de store romantiske konsertsalene. Likevel falt K.414 aldri ut av repertoaret. Den har vært verdsatt for sin klare klassisisme og ble ofte inkludert i komplette sykluser av Mozarts klaverkonserter. Forskningen på 1900-tallet rettet ny oppmerksomhet mot denne konsertens særpreg – for eksempel bidro gjenoppdagelsen av Mozarts autografe kadenser (nevnt ovenfor) og identifikasjonen av J. C. Bach-sitatet til å øke den moderne forståelsen av verkets historiske og personlige kontekst. I dag, framføringer av Klaverkonsert nr. 12 forekommer både i orkestrale og kammermusikalske sammenhenger. Noen utøvere fremfører den på historiske instrumenter (fortepiano med strykekvartett eller lite orkester) for å gjenskape den skalaen Mozart hadde i tankene, mens andre spiller den med moderne flygel og full strykerbesetning, der dens delikate sjarm fortsatt kommer til sin rett. Verket blir jevnlig innspilt og studert, ofte trukket frem for sin elegante, sanglige karakter og sin smarte syntese av folkelig appell og kunstnerisk raffinement.
Oppsummert springer Mozarts Klaverkonsert nr. 12 i A-dur, K.414, ut av et avgjørende øyeblikk i komponistens liv og legemliggjør de klassiske idealene om balanse og klarhet. Tilblivelsen var motivert av Mozarts behov for å fange et nytt publikum i Wien og å tilby musikk som både var vakker og salgbar. Det lyktes han med: konsertens grasiøse melodier, raffinerte orkestrering og innslag av nyskaping har stått tidens prøve. Fra den hjertelige Andante som hyller en kjær mentor, til den livlige rondo-finalen med sine lekne krumspring, tilbyr K.414 et vindu inn i Mozarts verden i 1782 – en verden av opplyst kunst, der operatisk sensibilitet finner veien inn i instrumentalmusikken, og der et ungt geni, midt i Wiens travle kosmopolitiske liv, skapte et verk som fortsatt gleder både forskere og publikum århundrer senere.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sources:
Mozart’s letter excerpts and contemporary context from Posner’s program note (LA Phil)[11][9] and Counts (Utah Symphony)[4]; musical analysis and historical details from Vancouver Recital Society[21][38], Boston Baroque notes[7][16], and Girdlestone via Wikipedia[39][27].
[1][6][14][19][27][33][37][39] Piano Concerto No. 12 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._12_(Mozart)
[2][4][13][35] MOZART: Piano Concerto No. 12 - Utah Symphony
https://utahsymphony.org/explore/2022/03/mozart-piano-concerto-no-12/
[3][5][9][10][11][12][15][20][34] Piano Concerto No. 12, K. 414, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2737/piano-concerto-no-12-k-414
[7][16][17][18] Mozart's Piano Concerto No. 12 in A Major, K. 414 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-12
[8][21][22][23][24][25][26][28][29][30][31][32][36][38] PROGRAM NOTES: THE VERTAVO STRING QUARTET & PAUL LEWIS - Vancouver Recital Society
https://vanrecital.com/2014/11/program-notes-the-vertavo-string-quartet-with-paul-lewis-piano/