모차르트의 초기 오페라들(1767–1775)

서론

볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 젊은 시절의 소규모 작품부터 성숙기의 완전한 걸작에 이르기까지 다양한 장르로 22편의 오페라를 작곡했다. 그의 오페라는 opera seria(진지한 이탈리아 오페라), opera buffa(이탈리아 희가극)에서부터 독일 Singspiel(대사가 포함된 오페라)까지 폭넓게 걸쳐 있다.

피가로의 결혼이나 돈 조반니보다 훨씬 이전부터 모차르트는 성극, 목가적 희극, 장대한 이탈리아 opera seria 속에서 이미 음악극을 실험하고 있었다. 소품 Bastien und Bastienne에서 야심찬 Mitridate, re di Ponto에 이르기까지, 이러한 젊은 시절의 작품들은 인간의 목소리에 대한 신동의 매혹과, 음악을 통해 선율·감정·인물을 빚어내는 놀라운 능력을 담아낸다. 궁정 정치와 가족의 여행이라는 그림자 아래에서 쓰였지만, 이 초기 오페라들은 극장이라는 현장에서의 작곡 수업—십대 모차르트가 훗날 오페라 세계를 바꿀 기술을 익힌 실험실—을 고스란히 보여준다.

Die Schuldigkeit des ersten Gebots (1767)

모차르트의 오페라 인생은 믿기 어려울 만큼 이르게 시작되었다. 11세 때 그는 무대용 성극 Die Schuldigkeit des ersten Gebots에 참여했는데, 이는 알레고리적 인물들이 종교적 덕목을 두고 논쟁하는 짧은 geistliches Singspiel(성스러운 음악극)이다. 이 작품은 대주교의 후원 아래 잘츠부르크에서 공연되었다.

Apollo et Hyacinthus (1767)

같은 해, 어린 모차르트는 오비디우스의 Metamorphoses에 실린 신화를 바탕으로 한 라틴어 인터메초 Apollo et Hyacinthus를 썼다. 이 학교극에서 아폴로 신은 실수로 청년 히아킨토스를 죽음에 이르게 하고(그는 꽃으로 변한다), 그 비극적 고전 주제는 신동의 첫 오페라적 시도에 어울리는 소재가 되었다.

Bastien und Bastienne (1768)

1768년 모차르트는 1막짜리 독일 Singspiel Bastien und Bastienne를 작곡했다. 이 사랑스러운 목가 희극(사적인 정원 극장에서 공연되었을 가능성이 크다)은 젊은 연인 바스티엥과 바스티엔느가 충실함을 시험받았다가, 유쾌한 마법사 콜라스의 도움으로 다시 화해하는 이야기를 그린다. 12세의 모차르트는 이 단순한 시골 연애담 속에서도 귀에 꽂히는 선율과 인물의 성격을 살린 음악에 대한 재능을 빛냈다.

La finta semplice (1768)

또한 1768년 모차르트는 빈에서 이탈리아 opera buffa인 La finta semplice("가장한 순진이") 작곡을 의뢰받았다. 총 3막의 이 희극은 영리한 여성 로지나가 순진한 척하며 어리석은 두 형제를 골탕 먹이고, 여동생이 사랑을 찾도록 돕는 이야기인데[2], 빈 무대에서 모차르트의 돌파구가 될 예정이었다. 그러나 궁정 내 음모와 질투가 초연을 가로막았다. 극장 관계자들은 12세 소년이 ‘진짜 오페라’를 작곡할 수 있다는 사실을 믿지 못했고, 망신을 두려워했다[3][2]. 모차르트의 아버지 레오폴트는 분노하며 제작을 철회했다. La finta semplice는 결국 다음 해(1769) 잘츠부르크에서 대주교를 위해 공연되었지만, 모차르트 생전에는 빈 무대에 오르지 못했다[4][5]. 이 사건은 젊은 작곡가에게 뼈아픈 좌절이었다.

Mitridate, re di Ponto (1770)

모차르트의 운은 가족과 함께한 긴 이탈리아 순회에서 호전되었다. 그곳에서 그는 진지한 이탈리아 오페라 작곡을 의뢰받으며, 이탈리아 오페라 양식을 현장에서 직접 흡수할 수 있었다. 그의 첫 전막 opera seria는 밀라노의 테아트로 레조 두칼레를 위해 14세에 작곡한 Mitridate, re di Ponto("폰토스의 왕 미트리다테스")이다. 1770년 12월 26일 초연된 Mitridate는 전쟁과 사랑 속에서 아들들의 충성심을 시험하는 고대 왕의 비극을 다룬다. 모차르트는 유명한 이탈리아 성악가들에게 맞추기 위해 아리아를 쉼 없이 쓰고 또 고쳐 썼고[6], 그 노력은 결실을 맺어 오페라는 성공을 거두었으며, 초연 시즌에만 21회 공연되었다[7]. 관객들은 이토록 강한 드라마적 긴장과 고난도의 기교가 십대의 손에서 나왔다는 사실에 놀랐다.

Lucio Silla (1772)

이 승리의 여세를 몰아 모차르트는 밀라노를 위해 또 한 편의 오페라 작곡을 요청받았다. 그것이 바로 Lucio Silla이다. 로마의 독재자 술라가 결국 폭정을 버리고 적들을 용서하는 내용을 담은 이 opera seria는 1772년 12월 26일 밀라노에서 초연되었다. 다소 지루한 대본에도 불구하고 모차르트는 Lucio Silla에 강렬한 정서와 화려한 아리아를 불어넣었다. 초연 뒤에는 약 20회 공연이 큰 호평 속에 이어졌는데[8], 이는 모차르트의 위상이 커지고 있음을 보여준다. 이러한 이탈리아에서의 성공은 젊은 작곡가의 명성을 굳혔고, 음악 분석가 데이비드 케언스 같은 관찰자들은 모차르트가 이탈리아 양식을 얼마나 빠르게 체화했는지 경탄하게 되었다[9].

Ascanio in Alba (1771)

이러한 대형 의뢰 사이사이로 모차르트는 더 소규모의 작품도 썼다. 밀라노에서 대공의 결혼식을 위해 작곡한 목가적 세레나타 Ascanio in Alba는 양치기 아스카니오가 자신의 고귀한 혈통을 발견하고 참된 사랑과 결혼하며, 여신 비너스가 이를 인도하는 신화적 줄거리를 지닌다.

Il sogno di Scipione (1772)

잘츠부르크로 돌아온 모차르트는 Il sogno di Scipione을 작곡했다. 이는 로마 장군 스키피오가 꿈속에서 ‘행운’과 ‘불변’의 여신 사이에서 선택을 강요받는 알레고리적 1막 칸타타로, 보다 정적인 성격을 지니며 사적인 축하 행사를 위해 의도된 작품이다.

Thamos, König in Ägypten (1773-79)

그는 또한 고대 이집트를 배경으로 한 연극을 위해 합창과 간주곡을 제공하는 Thamos, König in Ägypten도 착수했다. Thamos는 엄밀히 말해 오페라는 아니지만, 장대한 합창 장면들은 모차르트가 프리메이슨적 분위기 속에서 엄숙하고 준(準)오페라적인 음악을 실험하고 있음을 보여준다.

La finta giardiniera (1775)

1775년 모차르트는 ‘수습기’의 끝을 맺는 두 편의 이탈리아 오페라를 더 내놓았다. La finta giardiniera("가짜 정원 처녀")는 뮌헨 카니발을 위해 쓰인 opera buffa다. 이 활기찬 소동 희극에서 귀족 여성(산드리나)은 연인 벨피오레 백작을 되찾기 위해 정원사로 변장하고, 그 결과 귀족과 하인들이 뒤엉킨 채 온갖 연애의 혼선이 벌어진다. 여전히 십대였던 모차르트는 착각에서 비롯된 앙상블 장면과 연인들의 말다툼을 음악으로 옮기는 데 큰 기쁨을 느꼈고, 이는 훗날 작품들의 희극적 찬란함을 예고한다. La finta giardiniera는 뮌헨에서 따뜻한 반응을 얻었다. 인기가 충분했던 덕분에 모차르트(또는 다른 이들)는 곧 이를 독일 Singspiel(Die Gärtnerin aus Liebe)로 각색했고, 이는 1780년 아우크스부르크에서 공연되어 독일 극장 레퍼토리의 ‘단골 작품’이 되었다[10].

Il re pastore (1775)

마지막으로 Il re pastore("목동 왕")는 잘츠부르크에 대한 왕실 방문을 기념하기 위해 의뢰된, 가벼운 2막 세레나타다. 이야기는 목동이 정당한 왕위 계승자임이 드러나고, 사랑과 의무 사이에서 균형을 찾아야 하는 상황을 중심으로 전개된다. 단순한 궁정 오락으로 구상되었지만 Il re pastore에는 우아한 아리아들(특히 흔들리듯 유려한 “L’amerò, sarò costante”)이 담겨 있어, 19세 모차르트의 선율적 세련미를 보여준다[11].

1775년이 끝날 무렵, 19세의 모차르트는 이미 궁정과 공공 극장 모두를 위해 오페라를 작곡했으며, 이탈리아풍 형식을 능숙하게 다루고 ‘흡수자’이자 수련 중인 혁신가로서 자신을 증명했다[9]. 오늘날에는 드물게 공연되지만, 이 초기 작품들에는 훗날 완전히 꽃피게 될 생생한 인물상과 음악적 찬란함의 원형이 담겨 있다.

이 시기의 모차르트는 오페라가 주는 도전을 즐겼지만, 동시에 장애물도 겪었다. 때로는 희극적 소동극처럼 즐거운 일이었고, 때로는(그가 La finta semplice의 취소를 두고 말했듯) “일시적인 경력의 좌절”이기도 했지만[13], 젊은 작곡가에게는 언제나 교육적 경험이었다.

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출처