바스티엔과 바스티엔느(K. 50) — 열두 살 모차르트의 목가적 징슈필
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
바스티엔과 바스티엔느(K. 50)는 1768년 빈에서 작곡된 1막짜리 독일어 Singspiel로, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)가 겨우 열두 살이던 때의 작품이다. 규모는 소박하지만 인물 성격 묘사에서는 놀랄 만큼 안정된 감각을 보여주며, 루소의 Le devin du village로 거슬러 올라가는 당대 유행 목가적 줄거리를 각색했다.
당시 모차르트의 삶
1768년 모차르트 가족은 빈에 머물고 있었다. 열두 살의 볼프강은 나이에 비해 이미 경험 많은 극음악 작곡가였는데, 전해에 라틴어 학교극 Apollo et Hyacinthus(K. 38)를 썼고, 더 큰 규모의 오페라 기획들도 곧 뒤따를 참이었다. 바스티엔과 바스티엔느는 이런 ‘빈에서의 수습기’에 속한다. 직업 극장, 성악가들, 그리고 가볍고 목가적인 오락을 즐기던 도시의 취향 가까이에서 탄생한 작품이지만, 동시에 말과 몸짓, 선율이 어떻게 집안의 질투를 무대 희극으로 바꾸는지 시험해보는 소년의 작품이라는 점도 분명하다.12
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전통적으로 이 작품은 의사 프란츠 안톤 메스머와 연결되며, 그의 개인 정원극장이 초연 장소였을 가능성이 자주 거론되어 왔다. 그러나 1768년에 실제 공연이 있었는지에 대한 근거는 확실치 않고, 문헌으로 확인되는 가장 이른 공연은 훨씬 뒤(베를린, 1890년 10월 2일)로 거슬러 올라간다.23 추정되는 기원과 검증 가능한 공연사 사이의 이런 간극 자체가 이 오페라를 매혹적으로 만든다. 모차르트의 초기 무대작 가운데, 레퍼토리보다 오히려 악보 위에서 더 안정적으로 생명력을 이어온 작품처럼 보이기 때문이다.
작곡과 자필 악보
모차르트는 1768년 빈에서 바스티엔과 바스티엔느를 작곡했으며, 훗날 레오폴트 모차르트는 자신의 목록에서 이를 “teutsche Operette”로 기록했다.1 독일어 대본은 일반적으로 프리드리히 빌헬름 바이스케른, 요한 하인리히 프리드리히 뮐러, 요한 안드레아스 샤흐트너와 연관되는 것으로 여겨지지만, 정확한 역할 분담(그리고 수정의 정도)은 편집상 신중함이 요구되는 사안으로 남아 있다.24
리브레토는 일련의 각색 연쇄의 끝에 놓여 있다. 직접적인 선행 작품은 Les amours de Bastien et Bastienne의 빈에서 유행한 버전(그 자체도 프랑스 연극 패러디들과 연결됨)이었고, 더 깊은 모델은 장자크 루소의 목가극 Le devin du village다.25 빈에서 중요했던 것은 루소의 철학적 권위라기보다, 곧바로 무대에 올릴 수 있는 공식이었다. 젊은 연인 둘, 잠깐의 오해, 그리고 화해를 조종하는 ‘마법사’가 그것이다.
악기 편성은 작다. 개인 극장과 젊은 작곡가의 여건에 어울리는 규모다. 그렇다고 모차르트가 관현악 색채를 무대적으로 생각하지 않은 것은 아니다. 전형적인 편성 표기는 다음과 같다.
- 목관: 플루트 2, 오보에 2(일부 자료에서는 바순 선택 사항)
- 금관: 호른 2
- 현악: 바이올린 I & II, 비올라, 첼로/콘트라베이스
- 통주저음: 하프시코드(또는 건반악기)
이런 절약은 단순한 제약이 아니다. 그것은 선명한 질감, 대화처럼 빠른 주고받기, 그리고 작품의 목가적 미니어처 성격에 어울리는 친밀감을 이끌어낸다.67
음악적 성격
바스티엔과 바스티엔느는 종종 “미니어처”로 불리지만, 단순한 호기심거리에 그치지 않는다. 드라마는 Singspiel의 표지라 할 수 있는, 대사와 닫힌 형식의 번호(아리아·중창 등) 사이를 재빠르게 오가는 구조로 짜여 있다. 이름 있는 역할이 바스티엔느(소프라노), 바스티엔(테너), 콜라스(베이스) 셋뿐이기에 모차르트는 인물의 개성을 빠르게 ‘들리게’ 만들어야 하고, 그는 이를 음악적 태도의 날카로운 구분을 통해 해낸다.2
바스티엔느의 음악은 자주 독일 Lied 양식 쪽으로 기울어진다. 유절형의 단순함, 직접적인 프레이징, 민요 같은 진솔함의 분위기다. 반면 다른 대목들은 프랑스풍의 세련됨에 살짝 손을 내미는데, 이는 작품이 지닌 혼합된 문화적 계보를 반영한다.2 희극의 중심인 콜라스는 이미 알아볼 수 있을 만큼 “모차르트적” 무대 인물형이다. 한편으로는 협잡꾼, 다른 한편으로는 선의의 조정자다. 그의 유명한 주문 노래(“Diggi, daggi, shurry, murry”)는 의미 없는 음절을 무대적 기교로 바꾸어 놓는다. 이는 패러디를 향한 어린 시절의 실험이자, 훗날 소리를 통해 허세를 폭로하는 데서 모차르트가 보여줄 즐거움을 예고한다.2
이 작품이 모차르트 초기작 가운데 두드러지는 지점은 오페라적 호흡, 즉 페이싱에 대한 이해다. 열두 살의 모차르트는 연인들의 다툼을 고조와 이완의 감각으로 빚어낸다. 질투는 짧고 노래하기 좋은 구절들로 토로되고, 화해는 음악적 공간을 넓히며, 마지막 앙상블은 목가 희극이 요구하는 만족스러운 사회적 “리셋”을 오페라에 부여한다.25 오늘날의 청중과 공연에 바스티엔과 바스티엔느가 주는 매력도 여기에 있다. 18세기 오페라 지형에서 드물게, 짧고 제한된 편성으로도 공연 가능하면서 선율적 매력이 가득한 초기 독일 희극 오페라—수습작이면서도, 번호 하나하나를 통해 ‘극장이 어떻게 숨 쉬는지’를 배워가는 미래의 거장을 드러내는 작품이다.12
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[1] Mozarteum Salzburg, Köchel-Verzeichnis entry for *Bastien und Bastienne* (KV 50): dating, genre, and catalogue remarks.
[2] Wikipedia: overview, librettists as commonly given, relationship to Rousseau/Favart tradition, and general performance-history notes.
[3] OperaGlass (Stanford University): performance history reference cited widely for the first documented performance (Berlin, 1890).
[4] Schott Music catalogue entry: credits for the original text authors associated with the libretto tradition (Weiskern/Müller).
[5] The Cambridge Mozart Encyclopedia (reference overview): Vienna 1768 context and derivation from Rousseau’s *Le Devin du village* via intervening versions.
[6] IMSLP work page: commonly cited instrumentation details and available scores/parts for *Bastien und Bastienne* (K. 50/46b).
[7] VMII (Vocal Music Information Index) page: roles and a concise instrumentation listing.