요제프 로이트게프와 모차르트의 호른 협주곡

1783년 5월 27일, 모차르트는 유난히 무례한 헌사가 붙은 호른 협주곡 한 곡을 완성했다. 그는 로이트게프를 불쌍히 여겨서라고 적으며 그를 “당나귀, 황소, 바보”라고 불렀다. 그 수신인은 자신보다 스물세 살 연상인 호른 연주자 요제프 로이트게프였고, 어린 시절부터 알고 지낸 사람이었다. 모차르트는 K.417 악보에 이 모욕을 적어 두었는데, 정작 그가 조롱하던 연주자에게 상당한 기교를 요구하는 음악이었다. [1]

이 헌사는 사람들이 로이트게프에 대해 가장 먼저 알게 되는 사실인 경우가 많다. 하지만 국제적인 경력을 누렸고 모차르트 일가와 거의 30년에 걸친 우정을 이어온 음악가를 소개하기에는 형편없는 첫인상이다. 두 사람이 주고받은 편지는 더 온전한 이야기를 들려준다. 곡을 부탁하는 일, 갚지 못한 빚, 실질적인 도움, 그리고 함께 보낸 저녁들 말이다.

잘츠부르크의 옛 지인

1732년 빈 근교에서 태어난 로이트게프는 1763년 잘츠부르크 궁정 악단에 들어오기 전부터 이미 이름난 독주자였다. 1761년 11월부터 1763년 1월까지 그는 빈의 부르크극장에서 적어도 14차례 호른 협주곡을 연주하며 무대에 올랐다. 레퍼토리에는 오늘날은 전해지지 않는 미하엘 하이든의 협주곡도 포함돼 있었다. 로이트게프가 잘츠부르크에 도착했을 때 볼프강은 일곱 살이었고, 레오폴트 모차르트는 궁정 합주단에서 그의 동료였다. [2]

로이트게프는 독주자로서 여행도 했다. 1770년 파리에서 그가 콩세르 스피리튀엘에서 선보인 연주는 특히 노래하듯 서정적인 연주로 찬사를 받았다. 그 점은 훗날 모차르트가 그를 위해 쓴 음악을 이해하는 데 도움을 준다. 빠른 패시지와 사냥 신호음 같은 동기들 못지않게, 호른이 마치 성악가처럼 자연스럽게 선율을 길게 유지해야 하는 느린 악장들도 함께 있기 때문이다. [1]

모차르트 가족은 잘츠부르크를 떠나 있는 동안에도 그와 연락을 이어 갔다. 1772년 11월, 모차르트 가족이 밀라노에 머무는 동안 레오폴트는 그곳에서 로이트게프가 할 일을 구할 수 있을지 논의했고, 숙소도 제공하겠다고 제안했다. 이동, 소개, 머물 곳은 음악가의 생계에 속하는 요소였고, 모차르트 가족은 기꺼이 도움을 주었다. [3]

협주곡을 부탁하다

1777년 무렵 로이트게프는 빈에 정착해 있었다. 12월 1일 레오폴트는 볼프강에게 친구가 외곽의 작은 집을 외상으로 샀다고 전했다. 그리고 음악적 부탁도 함께 전달했다. “자네에게 협주곡을 하나 부탁하더군.” 로이트게프는 우리가 익숙하게 묶어 부르는 협주곡들 가운데 가장 이른 시기, 확실한 연대가 붙은 완성작보다도 몇 해 앞서 이미 곡을 청하고 있었다. 그 부탁이 K.417의 위촉이었다고 단정할 수는 없지만, 누가 먼저 움직였는지는 보여 준다. [2]

집을 산 일은 로이트게프를 ‘치즈 장수’로 그리는 익숙한 이야기를 낳는 데도 한몫했다. 레오폴트는 치즈로 돈을 벌 수 있기를 바란다고 언급했다. 그러나 미하엘 로렌츠의 문서고 연구에 따르면 그 가족 사업은 로이트게프의 장인 쪽과 관련돼 있으며, 1764년에 이미 매각되었다. 기록들은 로이트게프가 음악 활동과 병행해 치즈 가게를 운영했다는 통상적인 그림을 뒷받침하지 않는다. [2]

그의 빚이 실제였던 것은 분명하다. 1782년 5월 8일 볼프강은 레오폴트에게 친구에게 너무 매몰차게 굴지 말아 달라고 부탁했다. “불쌍한 라이트게프 건은, 제발 조금만 더 참아 주세요, 간청합니다.” 그는 사정을 알면 아버지도 공감할 거라 믿었고, 분할 상환 문제를 로이트게프와 상의하겠다고 약속했다. [4]

이렇게 보면 1년 뒤에 적힌 헌사를 액면 그대로 받아들이기는 더 어려워진다. 모차르트가 상스러울 때가 있긴 했지만, 그는 한편으로 로이트게프를 위해 나서기도 했다. 호른 연주자가 모든 농담을 어떻게 받아들였는지는 알 수 없지만, 두 사람의 거래와 교류가 이후에도 여러 해 계속되었다는 사실만은 알고 있다.

밸브 없는 연주

로이트게프가 다루던 악기는 현대 호른이라면 어느 정도는 숨길 수 있는 난점들을 그대로 드러내는 악기였다. 내추럴 호른에는 밸브가 없었다. 감긴 관은 자연 배음열을 만들어 내고, 연주자는 입술과 호흡으로 그중 원하는 음을 선택했다. ‘크룩(crook)’이라 불리는 교체 가능한 관 길이는 악기의 기본 조를 바꿔 주었는데, 크룩을 바꾸는 일은 물리적인 작업이었다. 빠른 선율의 음들 사이사이에 끼워 넣을 수 있는 조작이 아니었다. [5]

그 배음열 밖의 음들을 내기 위해 연주자는 입술과 함께, 벨 안쪽에 넣은 오른손의 위치를 조절했다. 벨을 부분적으로 막으면 음정이 바뀌지만, 동시에 음색과 음량의 힘도 달라진다. 따라서 매끄러운 프레이즈 하나에도 서로 꽤 다른 방식으로 음을 만들어 내는 과정이 포함될 수 있었다. 더 높은 배음들은 서로 간격이 가깝게 붙어 있어, 정확도 역시 또 하나의 과제였다. [5]

이 점을 염두에 두고 느린 악장들을 들어 보라. 겉보기의 단순함은 음색, 음정, 호흡을 세심하게 통제하며 바꿔 가는 능력에 기대고 있다. 생기 넘치는 피날레는 또 다른 종류의 확신을 요구한다. 또렷한 아티큘레이션과 음 사이를 빠르게 옮겨 다니는 민첩함이다. 호른은 여전히 사냥을 떠올리게 하지만, 모차르트는 그 악기에 단순한 신호 이상의 것을 요구한다.

특정 연주자를 위한 음악

호른 퀸텟 K.407은 대체로 1782년 말로 작곡 시기가 잡히며 로이트게프와 연관된 작품으로 여겨진다. 이 곡은 호른을 바이올린 1대, 비올라 2대, 첼로 1대와 나란히 놓는다. 유난히 따뜻한 이 현악 편성은 독주자에게 재빠른 주고받음과 길게 이어지는 선율을 모두 펼칠 공간을 마련해 준다. [6]

K.417은 1783년에 뒤를 이었다. 모차르트는 1786년 6월 26일 자신의 작품 목록에서 또 다른 협주곡 K.495을 로이트게프를 위한 작품이라고 분명히 적어 두었다. 이 곡의 자필 악보에는 네 가지 색의 잉크가 쓰였다. 흔히 또 하나의 장난이라고 설명되지만, 그 목적은 여전히 확실치 않다. 음악 자체는 넓게 펼쳐지는 독주부, 서정적인 Romance, 그리고 경쾌한 사냥 론도로 번갈아 전개된다. [1]

Rondo: Allegro vivace로 표시된 피날레는 로이트게프의 민첩함과 모차르트의 장난기 어린 대화 감각을 선명하게 드러낸다. 오케스트라가 응답하고 주제가 되돌아올 때마다, 밝고 날렵하게 울리는 호른의 호출을 들어 보라. 이 마지막 악장 연주는 모차르트가 오랜 친구를 위해 써 둔 화려한 기교를 들을 기회를 제공한다.

K.447은 또 다른 무대를 마련한다. 두 대의 클라리넷과 두 대의 바순이 현악기들과 함께 독주 호른을 둘러싼다. 반음계적 진행이 손기법에 섬세한 요구를 던지며, 목관악기들은 대화에 부드러운 색채를 더한다. 자필 악보에는 날짜가 없고, 현재의 쾨헬 목록은 이 곡을 1784년에서 1787년 사이에 배치한다. 이 협주곡들은 한꺼번에 세트로 구상되어 쌓인 것이 아니라, 여러 해에 걸쳐 차곡차곡 더해졌다. 작곡 연대는 기록으로 확인된 초연과 혼동해서는 안 된다. [1] [7]

D장조 협주곡 K.412은 번호가 특히 오해를 부른다. 보통 ‘1번’이라 불리지만, 모차르트가 이 곡을 작업한 것은 생애 말기인 1791년이었다. 그는 론도를 완성하지 못한 채 남겨 두었고, 연주자를 향한 더 많은 놀림 섞인 메모도 함께 적어 두었다. 프란츠 크사버 쥐스마이어는 1792년 4월 6일자로 K.514로 알려진 별도의 론도를 보완했다. 따라서 오늘날 익숙한 연주 버전은 두 작곡가의 작업이 결합된 형태다. [1]

머물 곳

1791년 6월, 콘스탄체가 바덴에서 치료를 받는 동안 모차르트는 로이트게프의 집에 머물렀다. 정원 옆 작은 침실에서 편지를 쓰며 그는 잠을 잘 잤고 하룻밤 더 묵을 것이라고 전했다. 하녀가 해고된 터라 집에 돌아가면 불쾌할 정도로 휑했기 때문이다. 그는 또 콘스탄체처럼 로이트게프의 아내가 자신의 넥타이를 매 주지 못한다고, 살림살이의 친근함이 묻어나는 투로 불평하기도 했다. [8]

그해 10월 로이트게프는 The Magic Flute를 다시 보러 가고 싶어 했다. 모차르트가 콘스탄체에게 보낸 편지에는 그 약속이 간단히 기록돼 있다. “라이트게프가 또 나와 함께 들어가게 해 달라고 해서, 나도 그렇게 해 주었다.” [9]