호른 협주곡 제2번 E♭장조, K. 417
av Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 호른 협주곡 제2번 E♭장조, K. 417은 1783년 5월 빈에서 완성되었으며, 그의 친구이자 뛰어난 기량의 호른 연주자 요제프 로이트게프를 위해 쓴 소수의 작품들 가운데 작지만 눈부신 갈래에 속한다.[1] 규모는 아담하지만, 고전주의 협주곡의 수사학을 정교하게 구현한 ‘명강의’ 같은 작품으로—내추럴 호른의 제약을 오히려 독자적이고 노래하는 듯한 브라부라로 바꿔 놓는다.[2]
배경과 맥락
볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)가 프리랜서 작곡가이자 피아니스트로서 빈에 정착했을 때, 그는 수입과 명성을 함께 가져다줄 수 있는 장르—특히 협주곡—에 남다른 에너지를 쏟았다. 1783년, 27세의 모차르트는 한편으로 보다 친밀한 성격의 비르투오소적 작법으로도 거듭 돌아갔는데, 이는 특정한 친구와 동료를 염두에 두고 맞춤형으로 쓴 작품들이었다.
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그 가운데 한 사람이 명호른 주자 요제프(이그나츠) 로이트게프로, 모차르트는 그를 위해 네 곡의 호른 협주곡뿐 아니라 호른 오중주 E♭장조, K. 407 (1782) 같은 실내악도 남겼다. 호른 협주곡들은 빈 시기의 더 웅대한 피아노 협주곡들과는 결이 조금 다르다. 관현악 편성은 더 가볍고, 독주자와 오케스트라의 공적인 ‘경쟁’은 한층 다정하며, 재치는 종종 지극히 개인적으로 들린다—익명의 시장을 향한 음악이 아니라, 특정한 인물을 알고 쓴 음악이라는 인상이 짙다.
K. 417이 특히 주목받는 이유는, 모차르트가 내추럴 호른을 단지 오케스트라의 색채 악기 이상으로 다루고 있기 때문이다. 이 협주곡은 독주자에게 숨이 긴 선율선(cantabile 양식)과 분명한 형식적 기둥을 부여하는 한편, 청중이 호른과 연결지어 떠올리던 힘찬 팡파르 어법과 사냥의 신호도 충분히 제공한다. 다시 말해 이 작품은 악기의 초상이면서, 동시에 연주자의 초상이다.
작곡과 초연
모차르트는 1783년 5월 27일 빈에서 이 협주곡을 완성했는데, 이 날짜는 자필 악보를 둘러싼 전승 속에 남아 있으며 현대의 목록들에서도 널리 반복된다.[1][3] 또한 전해 내려오는 일화들은 모차르트가 로이트게프에게 건넸던 다정한 놀림을 담고 있는데—협주곡의 사회적 맥락이 이처럼 생생하게 드러나는 경우는 드물며, 이 음악이 추상적인 ‘독주 호른’을 위한 것이 아니라 특정한 파트너를 상정해 구상되었음을 상기시킨다.[3]
첫 연주의 정확한 정황은 (모차르트가 직접 연주했던) 피아노 협주곡들에서 흔히 그렇듯 확실한 문헌으로 단단히 뒷받침되지는 않는다. 그러나 협주곡의 실용적인 설계 자체가 많은 것을 말해 준다. E♭조 내추럴 호른에 자연스럽게 맞고, 관현악은 투명하게 쓰였으며, 빈에서 모차르트와 그의 교류 집단이 사용할 수 있었던 공연 공간에서 잘 전달될 명료한 대화를 선호한다.
편성
K. 417은 독주 호른과 아담한 고전주의 오케스트라를 위해 작곡되었다.[2][3]
- 독주: E♭ 내추럴 호른
- 목관: 오보에 2
- 금관: 호른 2(리피에노)
- 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스
두 가지 관현악법의 특징이 눈에 띈다. 첫째, (모차르트의 빈 시기 관현악 작품들 가운데 많은 경우와 달리) 바순을 제외했는데, 그 결과 질감이 특히 가벼워지고 호른의 중음역이 덮이지 않게 된다.[3] 둘째, 모차르트는 독주자 곁에 오케스트라 호른을 함께 넣는다—매력적이지만 비슷한 음색이 독주–투티의 대비를 흐릴 수 있다는 점에서 잠재적으로는 위험한 선택이다. K. 417에서 모차르트는 그 유사성을 창의적으로 활용한다. 독주 호른이 관현악의 ‘호른 후광’ 속에서 솟아오르듯 나타났다 이내 뚜렷한 주인공으로 앞으로 나서며, 단지 강한 부분에서 오케스트라를 중복하는 데 그치지 않는다.[3]
형식과 음악적 성격
모차르트의 호른 협주곡들은 종종 ‘매력적’이라고 불리지만, K. 417은 단순한 즐길 거리 이상이다. 의전적이고 공적인 양식을 놀라울 만큼 서정적이고 친밀한 정조와 균형시키는, 논리적으로 단단한 협주곡이다.
I. Allegro maestoso
1악장은 축제 같은 ‘야외적’ 광채를 두른다—호른이 지닌 문화적 연상에 어울리는 성격이다—그러나 모차르트의 솜씨는 그 광채를 얼마나 빠르게 또렷한 대화로 정련해 내는가에 있다. 오케스트라의 도입부가 공적인 틀을 세운 뒤, 독주자는 단지 우렁찬 영웅으로 등장하는 것이 아니라 선율을 말하듯 이끈다. 내추럴 호른은 전 음역에서 동등한 난이도로 반음계 진행을 자유롭게 구사하기 어렵기 때문에, 모차르트는 악기의 배음열에 자연스럽게 놓이는 주제들을 선호한다. 그 결과 작법은 제한적으로 들리기보다 오히려 뚜렷한 윤곽을 얻는다—밝게 솟는 정점, 따뜻하게 노래하는 중음역, 그리고 확신에 찬 수사처럼 느껴지는 재빠른 전환들.
또한 비례감각에 대한 모차르트 특유의 협주곡적 본능도 들을 수 있다. 독주 에피소드들은 관현악 재료를 그저 장식하는 데 그치지 않고, 음역과 아티큘레이션, 그리고 팡파르와 성악적 선율을 동시에 암시할 수 있는 호른의 고유한 능력을 통해 그것을 새롭게 빚어낸다. 그 결과는 악기 위에서 ‘필연적’으로 들리는 음악—고전주의의 이상인 관용적 작법의 표본—이 된다.
II. Andante
가운데 놓인 Andante는 이 협주곡의 설득력 있는 심장부다. 여기서 모차르트는 호른을 지속적인 cantabile가 가능한 서정 악기로 다루며, 독주선이 숨 쉴 수 있도록 관현악 반주는 절제된다. K. 417이 호른을 단순한 이색적 악기가 아닌 진정한 독주 목소리로 가장 분명하게 주장하는 대목이기도 하다. 작곡은 성악가의 프레이징을 떠올리게 하지만, 둥근 음색과 온화한 고귀함으로 물든 호른 고유의 색채를 지닌다.
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III. Rondo. Più allegro
피날레는 다정한 비르투오시티로 되돌아간다. 모차르트의 론도 양식은 주요 주제가 알아보기 쉬운 방식으로 되돌아오는 데서 활력을 얻는데, 호른의 음색은 그 귀환을 거의 연극적 장면처럼 느끼게 만든다—익숙한 인물이 다시 등장하는 듯한 효과다. 후렴 사이의 에피소드들은 무겁지 않게 대비를 마련한다. 오케스트라와의 재빠른 주고받음, 밝은 음역 전환, 그리고 호른의 ‘사냥’ 정체성이 장난스럽게 언급되었다가 살롱의 우아함으로 변모하는 순간들이 이어진다.
요컨대 K. 417은 모차르트가 하나의 예술적 퍼즐을 푸는 모습을 보여 준다. 밸브 이전의 기술이 실제적인 제약을 강하게 부과하던 악기로 어떻게 온전한 협주곡적 논증을 구축할 것인가? 그의 해답은 호른의 본성을 거스르지 않는 데 있다. 곧, 그 본성 안에서부터 작곡함으로써 제약을 양식으로 바꾸는 것이다.
수용과 유산
오늘날 K. 417은 호른 레퍼토리의 핵심 작품으로, 보통 모차르트의 다른 성숙기 호른 협주곡들(K. 447, K. 495)과 함께 연주된다. 현대의 목록과 판본들은 이 작품의 확실한 진위와, 빈의 협주곡 문화 속에서 차지하는 위치를 강조한다.[1][2]
이 작품의 지속적인 매력은 모차르트다운 특별한 융합에 있다. 협주곡은 명료한 주제, 경쾌한 리듬, E♭장조의 밝고 의전적인 음색 같은 즉각적인 즐거움을 제공하는 동시에, 반복 청취를 통해 섬세함으로 보상한다. 투명한 관현악이 호른을 어떻게 둘러세우는지, 서정적 작법이 악기의 표현 정체성을 어떻게 확장하는지, 그리고 유머가 어떻게 우아함과 분리되지 않은 채 남아 있는지—그 모든 것이 그렇다. 피아노 협주곡이나 후기 교향곡으로 모차르트를 주로 알고 있는 청자에게 K. 417은 중요한 환기다. 그의 가장 진지한 장인정신은 종종 가장 꾸밈없는 형식 속에서 드러난다. 친구를 위해, 실제 연주를 위해, 그리고 악기가 말하도록 만드는 순수한 기쁨을 위해 쓰인 음악에서 말이다.
Noter
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[1] Köchel Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg), work entry for KV 417 (catalogue data; NMA reference).
[2] IMSLP work page for Horn Concerto No. 2 in E-flat major, K. 417 (movements; instrumentation; publication/editorial notes).
[3] Wikipedia: Horn Concerto No. 2 (Mozart) (completion date tradition; scoring details; movement titles; contextual note about Leutgeb inscription).