モーツァルトの顔：三つの有名な肖像画にまつわる物語

ヨーゼフ・ランゲ：未完の絵の中にある「完成した顔」

ヨーゼフ・ランゲの肖像では、モーツァルトが、画家が描き切らなかった鍵盤のほうへ目を落としている。光は顔の上を横切り、濃い上着の下では、キャンバスの大部分が未完成のままだ。

証拠からは、完成している頭部は当初より小さな肖像として描かれ、のちにより大きなキャンバスへ組み込まれた可能性が示唆される。未完の領域は、その拡張部分に当たる。[1]

ヨーゼフ・ランゲとバルバラ・クラフトの絵画、そして伝統的にヨハン・ネポムク・デラ・クローチェ作とされる家族肖像は、Opus Modernのモーツァルト肖像コレクションの原典となっている。

ランゲは俳優であり画家でもあり、歌手アロイージア・ウェーバー（コンスタンツェ・モーツァルトの姉）と結婚した。1782年にモーツァルトがコンスタンツェと結婚したことで、ランゲは義兄となった。画家はモデルを個人的に知っていたのである。[1]

ランゲはウィーン・アカデミーで学び、演劇の仕事と並行して絵画にも取り組んだ。現存する彼のほかの肖像からも、色と光によって顔の起伏をつくり出すことへの関心が同様にうかがえる。[1]

音楽学者ミヒャエル・ローレンツは2010年にザルツブルクでこの絵を調査し、修復前に撮影された写真と比較した。それらの写真では、大きなキャンバスの中に、以前の胸像（頭部と肩の肖像）の輪郭が見て取れる。[1]

小さな肖像は1782〜83年頃にさかのぼる可能性があり、ピアノに向かうモーツァルトを示す拡張部分は1789年頃と推定される。いずれの年代も、別々の手がかりにもとづく提案にすぎない。なぜ拡張が未完に終わったのかは不明である。[1]

1783年4月3日、モーツァルトは父レオポルトに宛て、二枚の肖像がいずれ届くこと、そしてどちらもよく似ていると思うと書いた。ローレンツは、これはランゲによるモーツァルトとコンスタンツェの肖像を指す可能性があると提案している。ただし書簡には画家名も現存作品名も記されていない。[1][2]

1789年4月16日、ドレスデンからコンスタンツェに宛てた手紙で、モーツァルトはランゲ夫妻が訪ねてきたか、そして肖像の制作が続いているかを尋ねた。これは拡張部分を指しているのかもしれないが、書簡だけでは確実に特定できない。[3]

同じ手紙でモーツァルトは、作曲中もコンスタンツェの肖像を自分の前に置き、眠る前にも目覚めたときにもその肖像に話しかけるのだと述べている。しかし、どの肖像であるかは特定されていない。[3]

1829年にヴィンセントとメアリー・ノヴェッロが訪問した際の記録によれば、コンスタンツェはランゲの肖像を夫の最良の似姿だと考えていたという。これはモーツァルト没後ほぼ40年を経た回想である。モーツァルト自身の1783年の手紙からは、どの肖像を最も気に入っていたかは確定できない。[2][4]

ランゲにくすんだ緑を用いる理由

Opus Modernのランゲ肖像アートプリントでは、絵の褐色の色調と露出したキャンバスに寄り添うように、くすんだ緑を合わせている。抑えたパネルが、光を受けた顔へ視線を集中させる。

ポスターには未完成の下部キャンバスも含めているため、もとの頭部肖像と拡張部分の境界が見えるままになっている。

クローチェの肖像：家族とともにいるモーツァルト

ポスターに用いた赤い上着のモーツァルトは、より大きな家族肖像の一部であり、モーツァルテウムは制作年を1780/81年としている。[5]

この絵は伝統的にヨハン・ネポムク・デラ・クローチェ作とされてきた。だがその帰属は断定的ではなく、同時代の作品であること自体も、モーツァルトが名指しされた画家の前で実際に坐ったことを証明するものではない。[5]

ヴォルフガングと姉ナンネルは鍵盤の前に座り、父レオポルトはヴァイオリンを手にしている。その上には母アンナ・マリアの肖像が掛けられているが、彼女はこの家族肖像が描かれる以前に亡くなっていた。

のちのクラフト肖像に関する書簡の中で、ナンネルはこの家族肖像に描かれた弟の似姿を好意的に評価し、モデルとして提供した。彼女の判断は生涯にわたる親しみにもとづくものだが、記されたのはキャンバス制作からかなり後年である。[7][8]

家族肖像のディテールに青を用いる理由

Opus Modernのクローチェ肖像アートプリントでは、控えめな青のパネルがモーツァルトの赤い上着と温かみのある肌色と対比をなす。これにより、クラフトの赤を基調とした色づかいとは異なるデザインになる。

トリミングによって、振り向いた頭部とこちらを見据える視線が前面に出る。画像下のクレジットには、クローチェへの帰属が断定ではないことを示す表現を残している。

バルバラ・クラフト：1819年に描かれた肖像

バルバラ・クラフトは、モーツァルト没後28年にあたる1819年、赤い上着のモーツァルト像を描いた。坐ってもらうことは不可能であり、彼女は先行する画像を手がかりに制作した。[6][7]

ヨーゼフ・ゾンライトナーが、ウィーンの音楽友の会のためにこの肖像を依頼した。モーツァルトの姉が、以前の似姿を提供した。オーストリア国立図書館の目録は、1819年7月2日付のナンネルの手紙を根拠に、家族肖像と現在は失われた細密肖像をクラフトの参照源として挙げている。[7][8]

ナンネルは家族肖像のモーツァルト像をよく似ていると考えた。より小さく後年の像は、彼が年長に見えるものの、拡大には向かなかった。クラフトは異なる時期に作られた画像の情報を組み合わせたのである。[8]

クラフトは父ヨハン・ネポムク・シュタイナーのもとで学び、ウィーン、ザルツブルク、プラハ、バンベルクで活動した。ザルツブルク博物館は、仕事によって自活し、子どもたちを養った職業肖像画家として彼女を描写している。[6]

ナンネルが先行する家族肖像の似姿を承認したことと、クラフトの完成作を「最高の肖像」と宣言したという主張とは混同すべきではない。現存する記録が述べているのは参照元の絵についてであり、後者の評価ではない。[7][8]

クラフトに赤を用いる理由

Opus Modernのレッドライン肖像モーツァルト・アートプリントでは、赤いパネルがモーツァルトの上着の色を周囲のデザインへと延長し、温かみのある象牙色の地に映える。

クレジットにはクラフトの名と1819年という年号を残し、このよく知られたイメージがモーツァルトの死後に描かれたことを明確にしている。

ポスターデザイン

Opus Modernのポスターコレクションの3つのデザインは、象牙色の地、大きなセリフ体の「MOZART」見出し、オフセットされたカラーパネル、簡潔な作者クレジットを共有している。違いを生むのは色と、どの肖像を選ぶかである。