26 citas de Mozart: música, travesuras y vida
Desde ruidosos finales de ópera hasta disparatados deseos de buenas noches, las palabras de Mozart revelan a un músico juguetón, cariñoso y profundamente ambicioso. Descubre 26 citas sobre la música, el trabajo, la familia y la vida.
Mozart podía ser tierno, impaciente, disparatadamente bromista y muy seguro de sí mismo. Sus cartas pasan de las noticias familiares a las ideas musicales casi sin pausa.
Estas 26 citas permiten vislumbrar a la persona que hay detrás de la música.
Mozart en el teatro
«Cuanto más ruido, mejor; cuanto más breve, mejor».
A Leopold Mozart, Viena, 26 de septiembre de 1781. [1]
Está planeando el final del primer acto de El rapto en el serrallo. Causar sensación y detenerse antes de que al público se le pasen las ganas de aplaudir. Mozart sabía cómo hacer caer el telón.
«Creo que nadie podrá quedarse dormido escuchándola, ni siquiera después de haber pasado toda la noche en vela».
A Leopold Mozart, Viena, 26 de septiembre de 1781. [1]
La obertura de esa misma ópera alterna pasajes fuertes y suaves, con irrupciones de sus ruidosos efectos «turcos». Mozart disfruta imaginando cómo despertará a sus oyentes.
«Basta con que oiga hablar de una ópera, con estar en el teatro y oír voces… ¡Ah, entonces ya estoy fuera de mí!».
A Leopold Mozart, Múnich, 11 de octubre de 1777. [2]
Le entusiasma la posibilidad de recibir un encargo operístico en Nápoles. El viaje sería largo y costoso, pero la perspectiva de escribir para la escena resulta difícil de resistir.
«Y soy más feliz porque tengo algo que componer, que es, al fin y al cabo, mi única alegría y pasión».
A Leopold Mozart, Múnich, 11 de octubre de 1777. [2]
En esa misma conversación, Mozart imagina componer más óperas para mantenerse ocupado y labrarse una reputación. La composición es tanto su medio de vida como la actividad a la que ansía volver.
«En una ópera, la poesía debe ser, sencillamente, la hija obediente de la música».
A Leopold Mozart, Viena, 13 de octubre de 1781. [3]
Mozart está defendiendo el texto de El rapto en el serrallo. Quiere un planteamiento dramático sólido, pero rechaza las rimas forzadas que estropean una idea musical. La mejor colaboración, añade, es la de un compositor que entienda de teatro y un poeta sensato.
«Mis ideas musicales, que ya andaban paseándose por mi cabeza».
A Leopold Mozart, Viena, 13 de octubre de 1781. [3]
Esta hermosa imagen aparece en su explicación de la música de Osmin. Las ideas ya estaban tomando forma antes de que se fijara el texto; después, las palabras encajaron con ellas lo bastante bien como para convencerlo.
El hijo cariñoso… y el bromista
«No puedo escribir poéticamente; no soy poeta. No puedo disponer las frases con tanto arte que creen luces y sombras; no soy pintor. Ni siquiera puedo expresar mis sentimientos y pensamientos mediante gestos y pantomima; no soy bailarín. Pero puedo hacerlo mediante sonidos; soy músico».
Posdata a Leopold Mozart, Mannheim, 8 de noviembre de 1777. [4]
Ante la proximidad del cumpleaños y la onomástica de su padre, Mozart promete dedicarle una felicitación musical al piano. Es un hijo que encuentra el lenguaje adecuado para expresar su cariño.
«Te deseo tantos años de vida como hagan falta para que ya no pueda hacerse nada nuevo en la música».
Posdata a Leopold Mozart, Mannheim, 8 de noviembre de 1777. [4]
La felicitación termina con un deseo maravillosamente desmesurado. También le pide a su padre que siga queriéndolo un poco, hasta que su pequeña «caja del entendimiento» haya adquirido algunos cajones nuevos.
«Ahora te deseo buenas noches; caga en la cama hasta que cruja».
A su prima Maria Anna Thekla Mozart, Mannheim, 5 de noviembre de 1777. [5]
Su prima recibe una despedida menos digna. La carta encadena rimas absurdas, repeticiones y bromas groseras; este pareado final es una versión aproximada en inglés de una de ellas. La correspondencia privada de Mozart podía ser gloriosamente infantil.
«Me canso pronto cuando tengo que seguir escribiendo para un instrumento que no soporto».
A Leopold Mozart, Mannheim, 14 de febrero de 1778. [6]
Mozart lleva retraso con un encargo de obras para flauta de Dejean, apenas dispone de tiempo para trabajar sin interrupciones y defiende el cuidado que dedica a las piezas que llevan su nombre. Es un momento de irritación en una carta llena de asuntos. También escribiría el Concierto para flauta y arpa, K. 299.
Cantantes, oyentes y placer musical
«Me gusta que un aria se ajuste a un cantante con tanta precisión como un traje bien hecho».
A Leopold Mozart, Mannheim, 28 de febrero de 1778. [7]
Al tenor Anton Raaff le gustó Se al labro mio non credi, K. 295, pero pidió a Mozart que la acortara porque ya no podía sostener pasajes tan largos. Mozart accedió de buen grado: escribir para una voz significaba escuchar a quien la poseía.
«Apréndete el aria tú sola; cántala a tu gusto; después déjame oírla».
A Leopold Mozart, Mannheim, 28 de febrero de 1778; recordando sus indicaciones a Aloysia Weber. [7]
Con la joven soprano Aloysia probó otro enfoque: dejar que descubriera primero el aria y comentarla después. Dos días más tarde, ella la cantó acompañándose a sí misma, y Mozart comprobó que la había entendido tal como esperaba.
«La música, incluso en la situación más terrible, nunca debe ofender al oído, sino seguir proporcionando placer y, por tanto, seguir siendo siempre música».
A Leopold Mozart, Viena, 26 de septiembre de 1781. [1]
Está explicando cómo representar la creciente ira de Osmin en El rapto en el serrallo. El personaje pierde el control; la música cambia de ritmo y tonalidad. Mozart quiere que esa furia produzca su efecto dramático sin dejar de resultar grata al oído.
«Dadme el mejor instrumento de teclado de Europa, pero con oyentes que no entiendan nada, o no quieran entender, y que no sientan conmigo lo que toco, y perderé todo el placer».
A Leopold Mozart, París, 1 de mayo de 1778. [8]
Tras esperar en una sala helada, Mozart había tocado mientras sus anfitriones seguían dibujando. Entonces, un oyente atento se sentó a su lado. Olvidó el frío y el dolor de cabeza y tocó con renovado entusiasmo, pese a la mala calidad del instrumento.
«¡Lo que más me alegra, sin embargo, es la aprobación silenciosa!».
A Constanze Mozart, Viena, 7 de octubre de 1791, en una carta continuada el 8 de octubre. [9]
Al contar cómo había ido una representación de La flauta mágica con el teatro lleno, Mozart menciona que se repitieron algunos números. Pero esa reacción más discreta le produce un placer especial: siente que la ópera se gana cada vez más al público.
«Los conciertos son justo el término medio entre lo demasiado difícil y lo demasiado fácil: muy brillantes, agradables al oído, naturales sin caer en lo vacío».
A Leopold Mozart, Viena, 28 de diciembre de 1782. [10]
Se refiere a los conciertos para piano K. 413, K. 414 y K. 415. Mozart está preparando música para el público de pago de Viena, buscando un equilibrio entre el placer inmediato y la sustancia musical.
«Aquí y allá, solo los entendidos pueden hallar satisfacción, pero de tal manera que quienes no lo son también queden complacidos, sin saber por qué».
A Leopold Mozart, Viena, 28 de diciembre de 1782. [10]
Continúa así la descripción de esos conciertos. Los oyentes experimentados pueden disfrutar de detalles que a otros quizá se les escapen; aun así, todos deberían encontrar algo que les encante. Esa aspiración contribuyó a dar forma a su actividad como organizador de conciertos en Viena.
En la mesa de composición
«En general tengo tanto que hacer que a menudo no sé dónde tengo la cabeza».
A Leopold Mozart, Viena, 28 de diciembre de 1782. [10]
Las clases lo mantienen ocupado hasta las dos de la tarde. Por la noche tiene la oportunidad de componer, salvo que se interponga una invitación a un concierto. Escribe la carta a toda prisa antes de que lleguen unos invitados para hacer música: una escena familiar en la que unas tareas compiten con otras.
«Yo mismo lo considero lo mejor que he escrito en mi vida».
A Leopold Mozart, Viena, 10 de abril de 1784. [11]
Se refiere al Quinteto para piano y vientos, K. 452, que había recibido una acogida entusiasta. Mozart desearía que su padre lo hubiera escuchado. Después de tocar tanto, admite estar cansado, y se enorgullece de que sus oyentes no lo estuvieran.
«Aquí están, pues, … mis seis hijos. Son, en verdad, fruto de un trabajo largo y laborioso».
Dedicatoria a Joseph Haydn, Viena, 1 de septiembre de 1785. [12]
Los «hijos» son seis cuartetos de cuerda, entre ellos el Cuarteto «de las disonancias», K. 465. Mozart los confía a su admirado amigo. El afecto y el trabajo minucioso comparten la misma dedicatoria.
«La verdadera razón de que esta fuga viniera al mundo es mi querida Constanze».
A su hermana Nannerl Mozart, Viena, 20 de abril de 1782. [13]
A Constanze le encantaban las fugas de Bach y Handel. Después de oír a Mozart improvisar fugas, insistió en que pusiera una por escrito. El resultado fue la fuga que envió a Nannerl junto con un preludio, K. 394. Una fuga permite que varias voces musicales retomen por turnos un mismo tema; está claro que a Constanze le gustaba seguirlas.
Libertad y un mundo más amplio
«Fuera de mis obligaciones oficiales, soy mi propio dueño».
A Leopold Mozart, París, 11 de septiembre de 1778. [14]
Mozart está sopesando regresar a Salzburgo. Imagina un puesto estable que le deje tiempo para su propio trabajo y le permita viajar. Su disposición a aceptar un empleo tiene condiciones.
«Sin viajar, al menos para quienes se dedican a las artes y las ciencias, ¡uno es en verdad una pobre criatura!».
A Leopold Mozart, París, 11 de septiembre de 1778. [14]
Insiste en que le permitan hacer un viaje cada dos años. Quedarse en un mismo lugar, sostiene, puede perjudicar a una persona de talento excepcional, y se incluye sin reparos en esa categoría. Los viajes le han enseñado cosas que quiere seguir aprendiendo.
Amor, vida y mortalidad
«¿Quizá ya estés dormida? ¡Chist! ¡Chist! ¡Chist! ¡No quiero despertarte!».
A Constanze Mozart, Viena, 7 de octubre de 1791. [9]
Son las once de la noche y está escribiendo después de La flauta mágica. Constanze se encuentra en Baden tomando las aguas. Una carta no puede despertarla, por supuesto; la broma hace que la distancia entre ambos parezca un poco menor.
«Me he familiarizado tanto con esta verdadera y mejor amiga de la humanidad que su imagen ya no tiene para mí nada de aterrador, sino mucho de tranquilizador y reconfortante».
A Leopold Mozart, Viena, 4 de abril de 1787. [15]
La «amiga» es la muerte. Mozart se ha enterado de que su padre está gravemente enfermo y habla de la muerte como una llave hacia la felicidad más allá de esta vida. Su fe le da consuelo; también suplica que le cuenten con sinceridad cómo se encuentra su padre para poder acudir a su lado si hace falta.
«Sin embargo, ninguno de quienes me conocen puede decir que soy sombrío o triste en compañía».
A Leopold Mozart, Viena, 4 de abril de 1787. [15]
En la misma carta, Mozart dice que se acuesta consciente de que quizá no llegue a ver el día siguiente. Ese pensamiento no lo ha hecho desdichado. Da gracias a su Creador por esa felicidad y se la desea a todos los demás.
Dos frases célebres que suelen atribuirse erróneamente a Mozart
El fluir espontáneo de la inspiración. El pasaje tan repetido que comienza «Cuando soy por completo yo mismo… mis ideas fluyen mejor» procede de una carta falsificada publicada en 1815, mucho después de la muerte de Mozart. No debe utilizarse como si fuera su explicación de cómo componía. Su dedicatoria a Haydn ofrece una expresión más reveladora: «trabajo largo y laborioso». [16]
«¿Qué es peor que una flauta? ¡Dos flautas!» Ninguna fuente de Mozart respalda este ingenioso remate. También se atribuye a Luigi Cherubini. La queja de Mozart sobre el encargo para flauta aparece más arriba; no debe ponerse en su boca esta conocida broma. [17]
Las citas se tradujeron al inglés a partir de las cartas en alemán y la dedicatoria en italiano de Mozart. Los puntos suspensivos indican una omisión. Se incluyen fechas y fuentes para quienes deseen explorar el contexto de cada pasaje.
Fuentes
[1] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 26 de septiembre de 1781. Bauer/Deutsch n.º 629. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 25–30 sobre Osmin y el placer musical; líneas 50–60 sobre el final del primer acto y la obertura. Fuente.
[2] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Múnich, 11 de octubre de 1777. Bauer/Deutsch n.º 347. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 80–95: posible encargo en Nápoles, la composición como alegría y pasión, y entusiasmo por la ópera. Fuente.
[3] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 13 de octubre de 1781. Bauer/Deutsch n.º 633. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 10–35: Osmin, las ideas que ya iban tomando forma, la poesía al servicio de la música y la colaboración entre compositor y poeta. Fuente.
[4] Wolfgang Amadé Mozart, posdata a Leopold Mozart, Mannheim, 8 de noviembre de 1777. Bauer/Deutsch n.º 366. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 70–90: felicitación del músico, deseos de cumpleaños y onomástica, y la caja del entendimiento. La carta principal es de Anna Maria Mozart; estos pasajes pertenecen a la posdata de Wolfgang. Fuente.
[5] Wolfgang Amadé Mozart a Maria Anna Thekla Mozart, Mannheim, 5 de noviembre de 1777. Bauer/Deutsch n.º 364. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 1–30: juegos de palabras con rima y el pareado de buenas noches. La versión inglesa del pareado conserva el sentido en lugar de la rima. Fuente.
[6] Wolfgang Amadé Mozart, posdata a Leopold Mozart, Mannheim, 14 de febrero de 1778. Bauer/Deutsch n.º 423. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 45–65: el encargo de Dejean, la falta de tiempo, el cuidado de las obras que llevan su nombre y el instrumento que le desagrada. Carta principal de Anna Maria Mozart fechada el 13 de febrero. Fuente.
[7] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Mannheim, 28 de febrero de 1778. Bauer/Deutsch n.º 431. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 10–25: adaptación de Se al labro mio non credi a Anton Raaff; líneas 35–45: indicaciones a Aloysia Weber y su posterior interpretación. Fuente.
[8] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, París, 1 de mayo de 1778. Bauer/Deutsch n.º 447. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 20–50: la sala fría, el grupo que dibuja sin prestar atención, el oyente atento y la comparación con el mejor instrumento de teclado. Fuente.
[9] Wolfgang Amadé Mozart a Constanze Mozart, Viena, 7 y 8 de octubre de 1791. Bauer/Deutsch n.º 1193. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 1–10: representación de La flauta mágica con el teatro lleno y aprobación silenciosa; líneas 30–35: las once de la noche, la cena y la broma de pedir silencio. Ambas citas pertenecen a la parte escrita el 7 de octubre. Fuente.
[10] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 28 de diciembre de 1782. Bauer/Deutsch n.º 715. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 1–15: horario de clases, noches dedicadas a componer y los conciertos por suscripción K. 413–415; placer para los entendidos y los demás oyentes. Fuente.
[11] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 10 de abril de 1784. Bauer/Deutsch n.º 783. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 1–15: el Quinteto para piano y vientos, K. 452, su acogida y el cansancio de Mozart después de tocar. Fuente.
[12] Wolfgang Amadé Mozart, dedicatoria de seis cuartetos de cuerda a Joseph Haydn, Viena, 1 de septiembre de 1785. Dedicatoria impresa en la primera edición de Artaria. Texto reproducido en John Irving, Mozart: The Haydn Quartets (Cambridge University Press, 1998), apéndice, p. 85. El texto italiano se traduce para este artículo; el saludo a Haydn se omite mediante puntos suspensivos. Fuente.
[13] Wolfgang Amadé Mozart a Nannerl Mozart, Viena, 20 de abril de 1782. Bauer/Deutsch n.º 668. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 10–30: preludio y fuga K. 394, Bach y Handel, el entusiasmo de Constanze y su petición de que Mozart pusiera una fuga por escrito. No se cita la posdata de la propia Constanze. Fuente.
[14] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, París, 11 de septiembre de 1778. Bauer/Deutsch n.º 487. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 10–30: posible regreso a Salzburgo, autonomía fuera del servicio, permiso para viajar y necesidad del talento de conocer otros lugares. La cita sobre los viajes conserva la precisión relativa a las artes y las ciencias. Fuente.
[15] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 4 de abril de 1787. Bauer/Deutsch n.º 1044. Transcripción crítica de Digital Mozart Edition. Líneas 25–50: enfermedad de Leopold, consuelo ante la muerte, fe, reflexión antes de dormir, alegría en compañía y petición de noticias sinceras. Fuente.
[16] Arturo García Gómez, ‘“Letter to a Someone Baron von…” of W. A. Mozart About the Creative Process’ (2017), resumen. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. DOI 10.22201/iie.18703062e.2017.1.2589. El resumen identifica la carta como apócrifa y fecha su publicación en Allgemeine musikalische Zeitung el 23 de agosto de 1815. Fuente.
[17] Charley Samson, Beethoven’s Choice Program Notes, Oakland Symphony (2016). Cherubini, Réquiem en do menor: un ejemplo de atribución a Cherubini de la broma de las «dos flautas». Esto no demuestra la autoría de Mozart ni documenta la primera aparición de la broma. Fuente.
Créditos de las imágenes
Mozart ante un escritorio: adaptación editorial moderna del retrato inacabado de Joseph Lange. El escritorio, la acción de escribir y la leve sonrisa son añadidos imaginados. Retrato original: Joseph Lange / Wikimedia Commons; adaptación asistida por IA: Mozart Portal. Fuente de la imagen. El escritorio añadido, la acción de escribir una carta y la sonrisa son elementos imaginados en época moderna.
El pasaje «Soy músico» de puño y letra de Mozart, 8 de noviembre de 1777. Facsímil histórico procedente de Mozart (1920), de Leopold Schmidt, después de la p. 64. Wolfgang Amadé Mozart; digitalización de Oursana / Wikimedia Commons. Fuente de la imagen. Se muestra manteniendo las proporciones; sin alteración del contenido.
La cubierta del catálogo de obras del propio Mozart, con el encabezamiento «Verzeichnüss aller meiner Werke» («Catálogo de todas mis obras»), que comienza en febrero de 1784. Se trata de su registro de obras, no de una hoja de esbozos. Wolfgang Amadé Mozart / Wikimedia Commons. Fuente de la imagen. Se muestra manteniendo las proporciones; sin alteración del contenido.
Carta de Mozart a su padre, Viena, 3 de mayo de 1783. Este documento ilustra su correspondencia; las citas del artículo proceden de otras cartas. Wolfgang Amadé Mozart; reproducción de Pymouss, corrección digital de Aavindraa / Wikimedia Commons. Fuente de la imagen. La reproducción seleccionada ya incluye correcciones de perspectiva y tono; no se realizó ninguna otra modificación.