La máquina de suscripciones de Mozart: cómo el mercado de conciertos de Viena convirtió obras maestras en entregas contra reloj
Los conciertos de suscripción de Mozart en Viena transformaron los pagos por adelantado en fechas límite. Detrás de algunos de sus mejores conciertos para piano hubo salas alquiladas, suscriptores aristócratas, copistas apremiados y un fortepiano que nunca se quedaba quieto.
La noche en que la tinta aún estaba fresca
La tarde del 11 de febrero de 1785, Leopold Mozart llegó a la Mehlgrube de Viena para el primer concierto de la nueva serie por suscripción de su hijo. Seis en punto. Se reunía un público elegante. Leopold vio a “personas distinguidas”, una orquesta excelente, sinfonías y dos arias de ópera. Luego llegó algo completamente nuevo: el Concierto para piano en re menor de Wolfgang, K.466. [1]
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Había un problema. La música no estaba del todo lista.
“El copista seguía trabajando cuando llegamos”, informó Leopold tres días después. Mozart había supervisado la preparación de las particellas orquestales hasta tan tarde que ni siquiera había tenido tiempo de tocar de principio a fin el rondó final del concierto antes de interpretarlo. Aun así, el concierto se celebró, y Leopold calificó la velada de “sin comparación”. [2]
Es una imagen casi absurdamente vívida del Mozart vienés en la cumbre: compositor, pianista, empresario, director de ensayos y departamento de control de calidad, todo a la vez, creando el producto y vendiéndolo simultáneamente. El concierto por suscripción no solo le proporcionó ingresos. Se convirtió en una máquina que fabricaba fechas límite… y algunos de sus mejores conciertos para piano.
Entretenimiento durante la Cuaresma
Mozart no inventó los conciertos por suscripción. Viena ya contaba con una cultura floreciente de “academias” privadas y semipúblicas, a menudo celebradas en casas aristocráticas o en salas alquilables; durante la Cuaresma, cuando las representaciones teatrales estaban restringidas, los grandes teatros de la corte también podían utilizarse para conciertos. Los programas solían mezclar sinfonías, conciertos, arias de ópera e improvisación, en lugar de seguir la fórmula moderna de concierto sinfónico. [3]
Tampoco el mecanismo de suscripción apareció de golpe en la imaginación de Mozart. En 1782 ya estaba implicado en los conciertos del Augarten de Philipp Jakob Martin. El 25 de mayo Mozart escribió sobre “nuestro primer concierto” allí, describiendo un programa mixto de sinfonía, canción, concierto para violín y un concierto para dos pianos interpretado por él mismo y Josepha Auernhammer. Martin había organizado una serie de doce conciertos. [4]
Para 1784, Mozart llevaba la idea en sus propios términos. Programó tres conciertos cuaresmales por suscripción en miércoles consecutivos en el Trattnerhof. Su correspondencia muestra a un hombre de negocios que observaba su mercado tan de cerca como un compositor vigilaba su manuscrito: comparó su número de suscriptores con el de los teclistas rivales Richter y Fischer. La lista de suscriptores que se conserva se lee, en palabras de la Universidad de Cornell, como un “quién es quién de la nobleza austríaca”. [5]
Así que la innovación no fue la suscripción en sí. Fue la intensidad con la que Mozart fusionó suscripción, autopromoción y composición nueva. Sus clientes no compraban solo a Mozart pianista. Compraban un acceso privilegiado y repetido a Mozart produciendo nuevo Mozart.
Lo que compraba el suscriptor
El mecanismo era sencillo y atractivo para ambas partes. En lugar de jugárselo todo a la recaudación de una sola noche, un intérprete podía asegurarse compromisos por adelantado para una serie breve. El suscriptor, a cambio, obtenía acceso reiterado a la música de moda —y, en el caso de Mozart, la emoción de escuchar grandes obras nuevas de manos del propio compositor—. [6]
En 1784, los conciertos de Mozart en el Trattnerhof atrajeron a más de cien suscriptores, a seis gulden cada uno. Los tres conciertos presentaron los nuevos conciertos para piano K.449, K.450 y K.451. Su público era marcadamente aristocrático: la lista original de suscriptores se conserva en Salzburgo, y la carrera de Mozart en este punto estaba entrelazada con los salones de familias como los Zichy, los Ployer y los Trattner. [6]
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En la Cuaresma siguiente amplió el plan de manera drástica. Seis conciertos en viernes en la Mehlgrube se celebraron del 11 de febrero al 18 de marzo de 1785. Leopold informó de más de 150 suscriptores, cada uno pagando un souverain d’or —tres ducados, o 13½ florines— por la serie. A su vez, Mozart pagaba a la sala medio soberano por cada concierto. [7]
Eso era emprendimiento al estilo del siglo XVIII: alquilar la sala, reunir a los músicos, atraer los nombres adecuados, prometer apariciones repetidas… y convertirte en el atractivo indispensable.
Cómo sonaba en realidad un concierto de Mozart
Para imaginar una de esas noches, conviene olvidar el ritual moderno de obertura, concierto, intermedio, sinfonía. La gran academia de Mozart en el Burgtheater del 23 de marzo de 1783 —técnicamente una sola academia, más que una de las series posteriores por suscripción— es un magnífico plano del mundo musical que conocían sus suscriptores. El propio Mozart envió a Leopold el orden del programa. [8]
Abrió con la primera parte de la nueva Sinfonía “Haffner”, K.385. Su cuñada Aloisia Lange cantó un aria de Idomeneo. Luego Mozart interpretó el Concierto para piano K.415. Siguió más música vocal, y después movimientos concertantes de la Serenata “Posthorn”](/en/composition/kv-320-serenade-no-9-in-d-posthorn). Mozart regresó con el Concierto en re mayor K.175 con el popular Rondó K.382. Hubo otra aria de ópera; luego Mozart tocó solo: una fuga y variaciones improvisadas. Siguió un nuevo rondó vocal, y solo al final de todo volvió con el finale de la Sinfonía “Haffner”. [8]
Era un teatro de variedades para conocedores: ópera, sinfonía, concierto, virtuosismo e improvisación, con Mozart reapareciendo una y otra vez en el centro de atención. Un informe contemporáneo dijo que los conciertos y fantasías para fortepiano recibieron el “aplauso más estruendoso”; el emperador José II se quedó durante todo el concierto —algo inusual— y se sumó a la aclamación. El propio Mozart le dijo a su padre que el teatro difícilmente podría haber estado más lleno. [9]
Y detrás del glamour había logística. La descripción de Leopold sobre 1785 es maravillosamente concreta. En las pocas semanas que estuvo en Viena, el fortepiano de Mozart fue transportado entre su casa, los teatros y las viviendas privadas al menos doce veces. El principal fortepiano de Mozart era un instrumento del célebre constructor vienés Anton Walter. [10]
Luego estaba el extraordinario instrumento de pedales de Mozart: un teclado completo de pedales cromáticos colocado bajo el fortepiano. Leopold dijo que sobresalía tres palmos más allá del instrumento y que era “asombrosamente pesado”. También se llevaba a la Mehlgrube todos los viernes y a actuaciones en las residencias del conde Zichy y del príncipe Kaunitz. [11]
La elegancia mozartiana, aparentemente sin esfuerzo, requería mozos de mudanza.
El motor de las fechas límite
La suscripción transformó la composición en una obligación recurrente. Mozart había prometido no solo una actuación, sino una serie, y la novedad era una de sus ventajas competitivas más fuertes. La extraordinaria racha de conciertos para piano de esos años pertenece directamente a esa economía del espectáculo. Solo la secuencia del Trattnerhof de 1784 presentó K.449, K.450 y K.451 en rápida sucesión. [12]
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Las cartas muestran cómo crecía la presión. Leopold describió días de “conciertos todos los días, estudio constante, música, composición”, con la casa casi nunca acostándose antes de la una de la madrugada. Su pregunta exasperada —¿dónde se suponía que debía meterse él en medio de tanto alboroto?— transmite algo que las biografías pueden suavizar con facilidad: las obras maestras se estaban fabricando dentro de un negocio de trabajo caótico. [13]
K.466 es el caso extremo. Su oscuro drama en re menor puede parecer pertenecer a un reino atemporal de inspiración. En realidad, la primera noche las particellas orquestales todavía se estaban copiando mientras el público iba llegando. La suscripción había creado una fecha inamovible. Mozart la cumplió. [14]
Cuando desaparecieron los compradores
Esa distinción importa cuando la historia se vuelve más sombría. El mercado vienés de conciertos de Mozart sí decayó, pero las pruebas que se conservan no apuntan a un intérprete poco fiable que dejara de cumplir. En los años de auge documentados, cumplió bajo una presión de tiempo casi cómicamente severa. Lo que falló después fue la demanda.
Mozart parece haberse retirado en gran medida de dar conciertos públicos con regularidad hacia mediados de 1786. Entre 1788 y 1790, la economía musical de Viena también se había deteriorado. La guerra de José II contra el Imperio otomano contribuyó a una recesión y a un mecenazgo artístico más débil, aunque los especialistas advierten con razón contra convertir la guerra en una explicación única: la actividad de conciertos públicos de Mozart ya había disminuido antes de que Austria entrara en el conflicto. [15]
Luego llegó la medida brutal de julio de 1789. Mozart intentó hacer circular una lista para otra serie por suscripción. Tras unas dos semanas, según la correspondencia conservada con Michael Puchberg, contenía un solo nombre: el barón Gottfried van Swieten. [16]
Cinco años antes, Mozart se había medido con orgullo frente a empresarios rivales y había llenado su lista de suscriptores con la élite vienesa. Ahora, una lista podía circular por la misma ciudad y volver casi en blanco.
Los conciertos dieron a Mozart ingresos y oportunidades regulares para interpretar nuevos conciertos para piano. Para 1789, reunir suficientes suscriptores se había convertido en una lucha. [7] [16]
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[1] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 14 February 1785 (letter 847). Digital Mozart Edition.
[2] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 14 February 1785 (letter 847). Digital Mozart Edition.
[3] Mozart, Wolfgang Amadeus (1756–1791). Mozart & Material Culture, King’s College London.
[4] Mozart’s Concert at the Augarten. Interlude.
[5] The Magic of Mozart: The Viennese Piano Concertos. Interlude.
[6] Mozart and the Keyboard Culture of His Time: Subscribers. Cornell University Library.
[7] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 14 February 1785 (letter 847). Digital Mozart Edition.
[10] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 12 March 1785 (letter 850). Digital Mozart Edition.
[11] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 12 March 1785 (letter 850). Digital Mozart Edition.
[12] Mozart and the Keyboard Culture of His Time: Subscribers. Cornell University Library.
[13] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 12 March 1785 (letter 850). Digital Mozart Edition.
[14] Leopold Mozart to Maria Anna Mozart, 14 February 1785 (letter 847). Digital Mozart Edition.
[15] Mozart, Wolfgang Amadeus (1756–1791). Mozart & Material Culture, King’s College London.
[16] Wolfgang Amadeus Mozart to Michael Puchberg, 12 July 1789 (letter 1105). Digital Mozart Edition.
Image credits
Main image: Martin van Meytens, concert in the Redoutensaal. Public domain. Image source.
image01.jpg: Franz Kopallik / Wikimedia Commons, public domain. Image source.
image02.jpg: Stephan Sedlaczek / Wikimedia Commons, public domain. Image source.
image03.JPG: Photo: Bapak Alex, CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/), via Wikimedia Commons. Unmodified. Image source. Licence.
image04.jpg: Wolfgang Amadeus Mozart; The Morgan Library / Wikimedia Commons, public domain. Image source.