Joseph Leutgeb e os Concertos para Trompa de Mozart

Em 27 de maio de 1783, Mozart terminou um concerto para trompa com uma dedicatória de uma grosseria incomum. Escreveu que tivera pena de Leutgeb, “asno, boi e tolo”. O destinatário era Joseph Leutgeb, trompista vinte e três anos mais velho e conhecido da infância. Mozart registrou o insulto no manuscrito de K.417, uma música que exigia considerável habilidade justamente do homem de quem ele zombava. [1]

A dedicatória costuma ser a primeira coisa que se aprende sobre Leutgeb. É uma apresentação ruim de um músico que teve uma carreira internacional e cuja amizade com a família Mozart durou quase trinta anos. As cartas entre eles contam uma história mais completa: pedidos de música, empréstimos não pagos, ajuda prática e noites passadas juntos.

Um velho conhecido de Salzburgo

Nascido perto de Viena em 1732, Leutgeb já era um solista estabelecido antes de ingressar nos músicos da corte de Salzburgo em 1763. Entre novembro de 1761 e janeiro de 1763, ele se apresentou no Burgtheater de Viena pelo menos quatorze vezes, tocando concertos para trompa. Seu repertório incluía um concerto hoje perdido de Michael Haydn. Wolfgang tinha sete anos quando Leutgeb chegou a Salzburgo, onde Leopold Mozart era colega no conjunto da corte. [2]

Leutgeb também viajou como solista. Em Paris, em 1770, suas apresentações no Concert Spirituel atraíram elogios, sobretudo pelo lirismo. Essa qualidade ajuda a explicar a música que Mozart escreveria mais tarde para ele. Ao lado das passagens rápidas e dos chamados de caça, há movimentos lentos que pedem à trompa que sustente uma melodia com a naturalidade de um cantor. [1]

A família manteve contato com ele fora de Salzburgo. Em novembro de 1772, enquanto os Mozart estavam em Milão, Leopold discutiu a possibilidade de trabalho ali para Leutgeb e lhe ofereceu hospedagem. Viagens, contatos profissionais e hospedagem faziam parte do ganha-pão de um músico, e os Mozart estavam dispostos a ajudar. [3]

Um pedido de concerto

Em 1777, Leutgeb já havia se estabelecido em Viena. Em 1º de dezembro, Leopold contou a Wolfgang que o amigo comprara, a crédito, uma pequena casa nos arredores. Também repassou um pedido musical: “ele pediu um concerto a você”. Leutgeb estava pedindo música alguns anos antes do concerto completo com data mais segura dentro do grupo hoje familiar. Não podemos identificar aquele pedido como uma encomenda de K.417, mas ele mostra quem tomava a iniciativa. [2]

A compra da casa ajudou a alimentar a história conhecida de Leutgeb como vendedor de queijos. Leopold mencionou a esperança de ganhar dinheiro com queijo. No entanto, a pesquisa arquivística de Michael Lorenz rastreia o negócio da família até o sogro de Leutgeb; ele havia sido vendido em 1764. Os registros não sustentam a imagem habitual de Leutgeb tocando e, ao mesmo tempo, administrando uma queijaria. [2]

As dívidas eram reais. Em 8 de maio de 1782, Wolfgang pediu a Leopold que fosse mais tolerante com o amigo: “Quanto ao pobre Leitgeb, por favor, tenha paciência mais um pouco, eu lhe peço.” Ele acreditava que o pai se compadeceria se soubesse das circunstâncias e prometeu conversar com Leutgeb sobre o pagamento em prestações. [4]

Isso torna mais difícil aceitar ao pé da letra a dedicatória escrita um ano depois. Mozart podia ser grosseiro, mas também havia intercedido em favor de Leutgeb. Não sabemos como o trompista recebeu cada brincadeira; sabemos, sim, que as relações entre eles continuaram por anos.

Tocando sem válvulas

O instrumento de Leutgeb exigia habilidades que a trompa moderna pode ocultar em parte. A trompa natural não tinha válvulas. Seu tubo enrolado produzia uma série de harmônicos naturais, escolhidos pelo instrumentista por meio dos lábios e da respiração. Extensões intercambiáveis de tubo, chamadas crooks, alteravam a tonalidade básica do instrumento. Trocar um crook era uma operação física, não algo que se pudesse fazer entre as notas de uma melodia rápida. [5]

Para notas fora dessa série harmônica, o instrumentista ajustava os lábios e a posição da mão direita dentro da campana. Fechar parcialmente a campana alterava a altura, mas também mudava a cor e a intensidade do som. Assim, uma frase fluente podia envolver várias maneiras bastante diferentes de produzir uma nota. Os harmônicos mais agudos ficam muito próximos uns dos outros, tornando a precisão outro desafio. [5]

Ouça os movimentos lentos com isso em mente. Sua aparente simplicidade depende de mudanças cuidadosamente controladas de timbre, altura e respiração. Os finais vivos exigem outro tipo de segurança: articulação limpa e agilidade na passagem entre notas. A trompa ainda evoca a caça, mas Mozart lhe pede muito mais do que soar um sinal.

Música para um intérprete específico

O Quinteto para Trompa, K.407, geralmente datado do fim de 1782 e associado a Leutgeb, coloca a trompa ao lado de um violino, duas violas e um violoncelo. Essa formação de cordas, de sonoridade incomumente cálida, dá ao solista espaço tanto para trocas ágeis quanto para uma melodia sustentada. [6]

K.417 veio em seguida, em 1783. Mozart identificou explicitamente outro concerto, K.495, em seu próprio catálogo, em 26 de junho de 1786, como uma obra para Leutgeb. O manuscrito usa quatro cores de tinta. As cores costumam ser explicadas como mais uma brincadeira de Mozart com Leutgeb, mas sua finalidade permanece incerta. A música em si alterna uma escrita solista expansiva, um Romance lírico e um rondó de caça bem ágil. [1]

O final, marcado Rondo: Allegro vivace, coloca em foco a agilidade de Leutgeb e o senso brincalhão de diálogo de Mozart. Repare nos chamados claros e leves da trompa, enquanto a orquestra responde e o tema principal volta sempre. Esta execução do movimento final oferece a oportunidade de ouvir o virtuosismo que Mozart escreveu para seu velho amigo.

K.447 oferece um cenário diferente: duas clarinetas e dois fagotes se juntam às cordas em torno da trompa solista. Sua escrita cromática faz exigências sutis à técnica de mão, enquanto as madeiras dão às conversas um som aveludado. O manuscrito não tem data; o atual catálogo Köchel o situa entre 1784 e 1787. Esses concertos foram se acumulando ao longo de vários anos, em vez de formarem um conjunto concebido de uma só vez. Suas datas de composição não devem ser confundidas com estreias documentadas. [1] [7]

A numeração é particularmente enganosa no caso do concerto em ré maior, K.412, geralmente chamado de nº 1. Mozart trabalhou nele em 1791, perto do fim da vida. Ele deixou o rondó inacabado, com mais comentários provocativos dirigidos ao instrumentista. Franz Xaver Süssmayr forneceu o rondó separado conhecido como K.514, datado de 6 de abril de 1792. A versão habitualmente executada, portanto, combina trabalho de dois compositores. [1]

Um lugar para ficar

Em outubro daquele ano, Leutgeb quis assistir novamente a A Flauta Mágica. A carta de Mozart a Constanze registra o arranjo de modo simples: “Leitgeb me pediu para levá-lo comigo de novo, o que eu também fiz.” [9]