A Flauta Mágica – a última aventura operística de Mozart

Viena em 1791: uma cidade e um compositor em convulsão

Em 1791, Viena era uma cidade que se recuperava de guerra e tensão econômica. A Guerra Austro-Turca (1788–1791) acabara de terminar, deixando os preços dos alimentos altos e os patronos aristocráticos mais contidos com seus gastos[[1]](https://operavision.eu/performance/magic-flute-1#:~:text=1%C2%B0%20Mozart%E2%80%99s%20Final%20Years). Muitos músicos — Mozart incluído — lutaram nesses anos de penúria e cortes. Em 1790, as finanças de Mozart haviam chegado a um ponto crítico: ele fora obrigado a se mudar para acomodações mais baratas, vender bens e pedir repetidamente empréstimos a amigos como Michael Puchberg[[2]](https://human.libretexts.org/Bookshelves/Music/Ethnomusicology/Resonances_-_Engaging_Music_in_its_Cultural_Context_\(Morgan-Ellis_Ed.\)/02%3A_Music_for_Storytelling/04%3A_Sung_and_Danced_Drama/4.02%3A_Sung_Drama/4.2.03%3A_Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_The_Magic_Flute#:~:text=In%20the%20final%20years%20of,premiere%20of%20his%20final%20opera). “Mil setecentos e noventa foi o ano menos produtivo de sua vida adulta”, observa um autor, marcado por “súplicas patéticas ao amigo Puchberg por empréstimos”[[3]](https://playbill.com/article/the-price-of-genius#:~:text=This%20flood%20of%20masterpieces%20is,in%20the%20amounts%20Mozart%20wanted)[[4]](https://playbill.com/article/the-price-of-genius#:~:text=out%20of%20one%20of%20his,in%20the%20amounts%20Mozart%20wanted). Ainda assim, com o retorno da paz em 1791, surgiram sinais de melhora. Patronos ricos voltaram, cautelosamente, a apoiar as artes[[5]](https://operavision.eu/performance/magic-flute-1#:~:text=were%20riots%20over%20bread%2C%20and,most%20celebrated%20works%2C%20including%20his), e a “ansiedade de Mozart diminuiu e ele recuperou a vontade de compor”[[5]](https://operavision.eu/performance/magic-flute-1#:~:text=were%20riots%20over%20bread%2C%20and,most%20celebrated%20works%2C%20including%20his).

A chegada da Rainha da Noite. Cenário de palco de Karl Friedrich Schinkel para uma produção de 1815.

Aquele ano se provaria extraordinariamente intenso — e decisivo — para Mozart. Na primavera e no verão de 1791, ele recebeu de repente três grandes encomendas ao mesmo tempo[[6]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=In%20the%20last%20months%20of,The%20Magic%20Flute):

• Um Singspiel alemão: Die Zauberflöte (A Flauta Mágica), uma ópera cômica com diálogos falados, encomendada pelo teatro do empresário Emanuel Schikaneder, na zona suburbana de Viena[[6]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=In%20the%20last%20months%20of,The%20Magic%20Flute).
• Uma ópera seria italiana: La clemenza di Tito, solicitada para a coroação do imperador Leopoldo II, em setembro, em Praga[[7]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=In%20the%20last%20months%20of,The%20Magic%20Flute).
• Uma missa de Requiem: uma encomenda anônima e misteriosa (do conde Walsegg, como hoje sabemos) que chegou em meados do verão[[7]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=In%20the%20last%20months%20of,The%20Magic%20Flute).

Mozart quis aceitar todos esses projetos. Ele precisava desesperadamente de renda — a remuneração por uma ópera como A Flauta Mágica poderia girar em torno de 900 florins, o bastante para pagar cerca de dois anos de aluguel de seu apartamento[[8]](https://playbill.com/article/the-price-of-genius#:~:text=If%20we%20stay%20strictly%20with,year%20for%20board%20and%20tuition). Para além do dinheiro, ele estava artisticamente revigorado. Não escrevia uma grande ópera em alemão desde O Rapto do Serralho (1782) e “queria desesperadamente escrever mais ópera em língua alemã”[[9]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=Sometime%20in%20early%201791%2C%20Schikaneder,at%20the%20Imperial%20Opera%20Theater)[[10]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=Desperate%20for%20the%20money%20and,libretto%20for%20The%20Magic%20Flute). A proposta de Schikaneder oferecia agora “uma oportunidade [que Mozart não podia] recusar” — criar uma ópera de fantasia popular na língua local para o público vienense comum, e não apenas para a elite aristocrática[[11]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=The%20Magic%20Flute%20premiered%20on,much%20as%20the%20opera%20itself)[[12]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=the%20opportunity%3A%20Schikaneder%E2%80%99s%20theater%20was,at%20the%20Imperial%20Opera%20Theater).

No plano pessoal, a vida de Mozart em 1791 misturava alegria e desgaste. Sua esposa, Constanze, estava grávida do sexto filho do casal (o pequeno Franz Xaver, nascido em julho) e, no começo do verão, foi para a estância termal de Baden para tomar as águas e descansar[[13]](https://www.classicfm.com/composers/mozart/guides/mozarts-final-year-1791/#:~:text=May)[[14]](https://www.classicfm.com/composers/mozart/guides/mozarts-final-year-1791/#:~:text=By%20May%201791%20Constanze%20would,to%20arrange%20for%20her%20accommodation). Mozart sentiu a falta dela de maneira lancinante. Sozinho em Viena, confessou-se deprimido e solitário, derramando-se em cartas. “Você não consegue imaginar quanto tempo parece ficar sem você… é um certo vazio — doloroso — uma certa saudade que não pode ser satisfeita”, escreveu a Constanze em julho[[15]](https://www.classicfm.com/composers/mozart/guides/mozarts-final-year-1791/#:~:text=The%20letters%20also%20suggest%20that,beyond%20the%20normal%20lovers%E2%80%99%20talk). Até fazer música lhe parecia sem gosto na ausência dela: “Nem o meu trabalho me dá alegria, porque estou acostumado a interromper de vez em quando e trocar algumas palavras com você… Se vou ao cravo e canto algo da ópera [A Flauta Mágica], preciso parar — minhas emoções são fortes demais”, admitiu Mozart[[16]](https://www.towntopics.com/2021/01/27/compatible-spirits-finding-mozart-and-chekhov-in-their-letters/#:~:text=Mozart%20writes%2C%20%E2%80%9CYou%20would%20never,%E2%80%9D)[[17]](https://www.towntopics.com/2021/01/27/compatible-spirits-finding-mozart-and-chekhov-in-their-letters/#:~:text=ImageThere%E2%80%99s%20a%20passage%20in%20a,weary%20hours%20I%20live%20through). Essas linhas comoventes, escritas poucos meses antes da estreia, revelam a fragilidade de Mozart justamente quando ele insistia em avançar na composição da ópera.

Ainda assim, em meio à solidão, Mozart preservou o humor e a criatividade. Em junho de 1791, ele se juntou a Constanze em Baden por um curto descanso e escreveu a um amigo: “Por puro tédio, hoje escrevi uma ária para a minha ópera.”[[18]](https://www.classicfm.com/composers/mozart/guides/mozarts-final-year-1791/#:~:text=In%20the%20end%2C%20despite%20the,that%20he%20had%20been%20composing) A ópera em questão era A Flauta Mágica. De fato, Mozart trabalhou intensamente nela ao longo da primavera e do início do verão de 1791. Em julho, registrou Die Zauberflöte em seu catálogo pessoal de obras, sinal de que a maior parte da partitura já estava pronta[[19]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=the%20impresario%E2%80%99s%20travelling%20theatre%20and,September%201791%20as%20part%20of)[[20]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=Magic%20Flute%20during%20the%20summer,re%02turned%20to%20Vienna%20that%20he). (Ele deixou para o fim algumas páginas — notadamente a “Marcha dos Sacerdotes” do Ato II e a abertura — concluindo-as apenas dias antes da noite de estreia[[20]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=Magic%20Flute%20during%20the%20summer,re%02turned%20to%20Vienna%20that%20he)[[21]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=Mozart%20composed%20the%20music%20of,regular%20leader%20Johann%20Baptist%20Henneberg).) Notavelmente, ele conciliava esse trabalho apaixonado com a finalização de La clemenza di Tito para Praga e com esboços de seções do recém-encomendado Requiem[[22]](https://www.classicfm.com/composers/mozart/guides/mozarts-final-year-1791/#:~:text=Mozart%20had%20been%20working%20on,a%20requiem%20for%20his%20master)[[23]](https://www.classicfm.com/composers/mozart/guides/mozarts-final-year-1791/#:~:text=masons%2C%20incorporating%20many%20masonic%20symbols,a%20requiem%20for%20his%20master). Foi, sem exagero, o período criativamente mais intenso de sua vida — uma derradeira explosão de produtividade de um compositor que ainda não sabia que lhe restavam apenas meses.

Um conto de fadas maçônico: Schikaneder e o nascimento de Die Zauberflöte

As origens de A Flauta Mágica estão na amizade e na colaboração de Mozart com Emanuel Schikaneder, um diretor teatral, ator e cantor tão talentoso quanto pitoresco — e também maçom. Os dois se conheceram ainda em 1780, em Salzburgo, quando a trupe itinerante de Schikaneder passou pela cidade[[24]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=Between%201778%20and%201780%2C%20Schikaneder%E2%80%99s,substantial%20amount%20of%20spoken%20dialogue)[[25]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=During%20the%20months%20of%20September,what%20he%20deemed%20%E2%80%9Cmoral%20cause%E2%80%9D). Tornaram-se amigos rapidamente, unidos pelo gosto pelo drama e, talvez, pelo sonho de um dia criarem juntos um espetáculo em Viena[[26]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=For%20Mozart%2C%20the%20presence%20of,wouldn%E2%80%99t%20that%20be%20just%20grand). Schikaneder era cinco anos mais velho e, em 1789, já se estabelecera como administrador do Freihaus-Theater “auf der Wieden”, um teatro de 800 lugares no distrito vienense de Wieden[[27]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=In%20July%20of%201789%2C%20Schikaneder,for%20the%20next%2012%20years). Tratava-se de um espaço popular, voltado à classe média, bem distante dos teatros de corte aristocráticos. Schikaneder se especializara em Zauberoper — “óperas mágicas” — espetáculos de conto de fadas com efeitos cênicos elaborados, personagens cômicos e números musicais compostos por diversos autores[[28]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Hamlet%2C%20but%20he%20was%20also,tales%20by%20Wieland%20and%20others)[[29]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Mozart%20had%20met%20Emanuel%20Schikaneder%2C,tales%20by%20Wieland%20and%20others). Nos anos anteriores a A Flauta Mágica, ele havia produzido ao menos três Singspiele “mágicos”, apoiando-se em contos e fábulas pseudo-orientais de autores como Christoph Wieland[[28]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Hamlet%2C%20but%20he%20was%20also,tales%20by%20Wieland%20and%20others). (De fato, especialistas observam que um dos espetáculos anteriores de Schikaneder, Der Stein der Weisen — A Pedra Filosofal (1790) — apresenta “paralelos notáveis com A Flauta Mágica*, além de rumores de que Mozart teria contribuído com algumas peças[[30]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Among%20Boston%20Baroque%27s%20discography%20are,ideas%20but%20also%20in%20teaching).)

Em 1791, Schikaneder precisava de um novo êxito para fortalecer o seu teatro. Ele procurou Mozart naquele ano com uma proposta: Mozart aceitaria compor uma nova ópera em alemão para sua companhia? Para Mozart, era exatamente a chance que ele aguardava[[31]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=composing%20for%20at%20the%20Imperial,Opera%20Theater)[[10]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=Desperate%20for%20the%20money%20and,libretto%20for%20The%20Magic%20Flute). Os dois compartilhavam não apenas objetivos artísticos, mas também ideais maçônicos. Ambos pertenciam à fraternidade maçônica de Viena, que defendia valores iluministas de razão, fraternidade e tolerância[[32]](https://human.libretexts.org/Bookshelves/Music/Ethnomusicology/Resonances_-_Engaging_Music_in_its_Cultural_Context_\(Morgan-Ellis_Ed.\)/02%3A_Music_for_Storytelling/04%3A_Sung_and_Danced_Drama/4.02%3A_Sung_Drama/4.2.03%3A_Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_The_Magic_Flute#:~:text=Enlightenment%20values%2C%20celebrating%20the%20triumph,initiation%20ritual%20into%20his%20overture)[[33]](https://human.libretexts.org/Bookshelves/Music/Ethnomusicology/Resonances_-_Engaging_Music_in_its_Cultural_Context_\(Morgan-Ellis_Ed.\)/02%3A_Music_for_Storytelling/04%3A_Sung_and_Danced_Drama/4.02%3A_Sung_Drama/4.2.03%3A_Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_The_Magic_Flute#:~:text=contains%20multiple%20references%20to%20Freemasonry%2C,and%20the%20tale%E2%80%99s%20setting%20in). Resolveram então infiltrar esses temas em sua ópera de conto de fadas, de modo inteligente e disfarçado. Schikaneder (talvez com algum coautor) armou um libreto fantasioso sobre um príncipe e um passarinheiro em missão, com princesas, feiticeiros e instrumentos mágicos — mas, sob a superfície, havia símbolos de iniciação maçônica e filosofia iluminista[[34]](https://human.libretexts.org/Bookshelves/Music/Ethnomusicology/Resonances_-_Engaging_Music_in_its_Cultural_Context_\(Morgan-Ellis_Ed.\)/02%3A_Music_for_Storytelling/04%3A_Sung_and_Danced_Drama/4.02%3A_Sung_Drama/4.2.03%3A_Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_The_Magic_Flute#:~:text=Although%20The%20Magic%20Flute%20can,and%20the%20tale%E2%80%99s%20setting%20in)[[35]](https://human.libretexts.org/Bookshelves/Music/Ethnomusicology/Resonances_-_Engaging_Music_in_its_Cultural_Context_\(Morgan-Ellis_Ed.\)/02%3A_Music_for_Storytelling/04%3A_Sung_and_Danced_Drama/4.02%3A_Sung_Drama/4.2.03%3A_Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_The_Magic_Flute#:~:text=contains%20multiple%20references%20to%20Freemasonry%2C,initiation%20ritual%20into%20his%20overture). Referências aos mistérios sagrados do Egito antigo, a recorrência do número três (três damas, três meninos, três provas) e as cenas de testes rituais com fogo e água aludiam ao ritual e ao imaginário maçônicos[[36]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Beyond%20drawing%20on%20fairy%20tale,is%20not%20necessarily%20the%20same)[[37]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=literature%20and%20ideas%2C%20and%20it,is%20often%20pointed%20out%20that). Mozart e Schikaneder sabiam que maçons na plateia perceberiam com cumplicidade esses elementos, enquanto o público em geral se divertiria com a história como pura fantasia. (Segundo uma lenda, alguns maçons conservadores teriam reclamado depois que A Flauta Mágica expunha símbolos demais; ainda assim, a abordagem de Mozart aos ideais maçônicos foi, em última instância, afetuosa e alegórica, não um “desmascaramento” direto[[38]](https://operavision.eu/performance/magic-flute-1#:~:text=5%20things%20to%20know%20about,The%20Magic%20Flute)[[39]](https://operavision.eu/performance/magic-flute-1#:~:text=Egyptians%E2%80%99,support%20the%20composer%E2%80%99s%20widow%2C%20Constanze).)

Talvez o mais importante: Die Zauberflöte foi concebida como uma ópera “para o povo”. Ao contrário das óperas anteriores de Mozart para a corte (em italiano e moldadas ao gosto nobre), esta seria em alemão corrente e misturaria ideias elevadas com apelo cômico e popular. O próprio Schikaneder escreveu diálogos e versos de humor simples e coloquial (admitidamente, não poesia do mais alto nível — um crítico chamou o texto de “uma mistura ridícula de lugares-comuns teatrais e piadas triviais”[[40]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=Scholars%20are%20quick%20to%20assert,%E2%80%9D)[[41]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=two,%E2%80%9D)). Mas esse tom pé no chão era intencional. Como observa um estudioso, Schikaneder buscava “sucesso imediato”, alinhavando cenas díspares “às pressas… concebidas para o sucesso imediato” junto ao público[[42]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=The%20libretto%20is%20a%20bewildering,attempted%20to%20write%20a%20sequel)[[43]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=disparate%20scenes%20and%20motives%2C%20%E2%80%9Chastily,attempted%20to%20write%20a%20sequel). Coube a Mozart elevar esse libreto “emendado” com uma música tão inspirada que transcendesse a “grande bagunça boba” e unisse a plateia pelo encantamento[[44]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=If%20The%20Magic%20Flute%20is,the%20weaknesses%20of%20its%20libretto)[[45]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=libretto%2C%20as%20Mozart%20did%20in,might%20have%20been%20a%20big). Ao que tudo indica, ele conseguiu com brilhantismo. A colaboração foi simbiótica: Schikaneder trouxe sua esperteza teatral — inclusive sugerindo ideias musicais adequadas aos pontos fortes da trupe[[46]](https://human.libretexts.org/Bookshelves/Music/Ethnomusicology/Resonances_-_Engaging_Music_in_its_Cultural_Context_\(Morgan-Ellis_Ed.\)/02%3A_Music_for_Storytelling/04%3A_Sung_and_Danced_Drama/4.02%3A_Sung_Drama/4.2.03%3A_Wolfgang_Amadeus_Mozart_-_The_Magic_Flute#:~:text=located%20in%20the%20Wieden%20district,were%20incorporated%20into%20the%20score) — e Mozart derramou ali seu gênio para a melodia, o caráter e o ritmo dramático. Nos ensaios daquele verão, Mozart conheceu bem os intérpretes (muitos eram figuras fixas da companhia) e ajustou a música de cada papel às suas possibilidades — das canções terrenas, de sabor folclórico, de Papageno (escritas para o barítono cômico do próprio Schikaneder) aos fogos de artifício de coloratura da Rainha da Noite (pensados para a cunhada de Mozart, Josepha Hofer, capaz de atingir os espantosos fá agudos)[[47]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Among%20the%20female%20roles%2C%20Josepha,old%20Anna%20Gottlieb%20sang%20Pamina)[[48]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=The%20premiere%20of%20The%20Magic,his%20wife%20in%20a%20letter).

Pamina (Tiffany Speight) e Papageno (Richard Burkhard) cantam “Bei Männern, welche Liebe fühlen” em uma produção de 2006 da New Zealand Opera

Verão de 1791: composição em meio ao caos

Mozart trabalhou em A Flauta Mágica ao longo da primavera e do verão de 1791, encaixando-a entre outros compromissos. Cartas e relatos anedóticos nos dão um retrato vívido desse período. Em junho, Mozart se afastou brevemente da ópera em andamento quando foi a Baden reencontrar Constanze. Mesmo ali, a criatividade transbordou. Em 6 de junho, escreveu a Constanze que, “por puro tédio”, havia composto naquele dia uma nova ária para A Flauta Mágica[[18]](https://www.classicfm.com/composers/mozart/guides/mozarts-final-year-1791/#:~:text=In%20the%20end%2C%20despite%20the,that%20he%20had%20been%20composing). (Os estudiosos não têm certeza de qual ária ele quis dizer — talvez a alegre “Ein Mädchen oder Weibchen” de Papageno, ou alguma canção de Pamina — mas isso mostra que ele ainda lapidava a partitura numa data tão tardia.) Também encontrou tempo em Baden para compor o moteto Ave verum corpus para o coro da igreja de um amigo[[49]](https://www.classicfm.com/composers/mozart/guides/mozarts-final-year-1791/#:~:text=Once%20out%20in%20Baden%20with,loved%20works), prova de como vários projetos se sobrepunham em sua agenda.

Em julho, Mozart voltou a Viena e, crucialmente, precisou voltar sua atenção para La clemenza di Tito, que deveria estar pronta para Praga em setembro. Ele já havia finalizado a maior parte de A Flauta Mágica no fim de julho — a ponto de registrar a ópera em seu catálogo temático pessoal com a data “julho de 1791”. Schikaneder esperava originalmente estrear o espetáculo no verão[[19]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=the%20impresario%E2%80%99s%20travelling%20theatre%20and,September%201791%20as%20part%20of)[[20]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=Magic%20Flute%20during%20the%20summer,re%02turned%20to%20Vienna%20that%20he), mas a encomenda de Praga virou o calendário do avesso. Mozart não podia recusar o prestígio de compor para a coroação do imperador[[50]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=under%20the%20date%20%E2%80%9CJuly%E2%80%9D,Overture%20to%20the%20whole%20work), e assim deixou A Flauta Mágica temporariamente em segundo plano. Como registra um relato, “Mozart… recebeu um convite para escrever uma ópera festiva para Praga… um pedido prestigioso demais para recusar… Só depois que Mozart retornou a Viena é que escreveu a Marcha dos Sacerdotes e a Abertura” de Die Zauberflöte[[50]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=under%20the%20date%20%E2%80%9CJuly%E2%80%9D,Overture%20to%20the%20whole%20work)[[51]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=Prague%2C%20La%20clemenza%20di%20Tito%2C,Overture%20to%20the%20whole%20work). De fato, Mozart escreveu essas últimas páginas no limite. A partitura autógrafa mostra que ele compôs a nobre “Marcha dos Sacerdotes” e a brilhante Abertura em 28 de setembro de 1791 — apenas dois dias antes da estreia[[21]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=Mozart%20composed%20the%20music%20of,regular%20leader%20Johann%20Baptist%20Henneberg)! É fácil imaginar Mozart de volta a Viena após a estreia de Tito em Praga (em 6 de setembro), preparando febrilmente A Flauta Mágica para sua própria abertura. Felizmente, ele florescia sob pressão. A Abertura — com seus acordes maçônicos majestosos e a fuga vibrante — se tornaria uma de suas composições mais celebradas, ainda mais impressionante por ter sido criada tão em cima da hora.

Ao longo dessas semanas tumultuadas, o projeto ajudou a manter o ânimo de Mozart. Amigos mais tarde lembrariam de vê-lo animado e elétrico no teatro. Uma anedota encantadora vem de uma carta que Mozart escreveu a Constanze no início de setembro, durante os ensaios finais. Ele contou que, em um ensaio, não resistiu a subir ao palco para pregar uma peça em Schikaneder. Durante a ária de Papageno com os sinos mágicos (o glockenspiel), que Schikaneder apenas fingia tocar, Mozart se escondeu nas coxias e “sentiu uma espécie de impulso… de tocar eu mesmo” o instrumento de teclado[[52]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=During%20Papageno%27s%20aria%20with%20the,not%20play%20the%20instrument%20himself). “Só por diversão, no ponto em que Schikaneder faz uma pausa, toquei um arpejo”, escreveu Mozart. Schikaneder levou um susto, quase saindo do personagem — “Ele se assustou, olhou por trás das coxias e me viu” — e, na pausa seguinte, quando Mozart provocativamente não tocou nada, Schikaneder chegou a interromper o canto para gritar “Cale a boca!” ao Mozart oculto[[52]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=During%20Papageno%27s%20aria%20with%20the,not%20play%20the%20instrument%20himself). “Com isso, todo mundo riu”, relatou Mozart, deliciado[[53]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=where%20Schikaneder%20has%20a%20pause%2C,not%20play%20the%20instrument%20himself). O público naquela noite percebeu que Papageno não tocava de verdade, e o compositor brincalhão havia dado ao amigo uma lição sobre manter-se atento. Esse retrato de bastidor mostra a alegria e o humor de Mozart mesmo enquanto ele trabalhava em ritmo acelerado.

Mozart também estava profundamente envolvido do ponto de vista emocional com os temas da ópera. Maçom, ele levava muito a sério a mensagem iluminista de A Flauta Mágica. Em suas cartas, referia-se com orgulho aos elementos espirituais. “As cartas de Mozart expressam alegria com [o] simbolismo maçônico [da ópera]”, observa um historiador[[54]](https://mbopera.ca/wp-content/uploads/2018/10/The-Magic-Flute-Study-Guide-2011.pdf#:~:text=%5BPDF%5D%20The,Schikaneder%20was%20not%20trying). Ele acreditava sinceramente na representação do triunfo da luz sobre as trevas, do conhecimento sobre a ignorância — ideais que ecoavam numa Europa onde o Iluminismo (e os abalos da Revolução Francesa logo ali) estavam no ar. Essa paixão talvez explique a profundidade e a variedade extraordinárias da música que ele escreveu para Die Zauberflöte. Apesar de compor um Singspiel cômico, pensado para um público amplo, Mozart depositou ali seu gênio sem economias. Como observa o musicólogo Martin Pearlman, “A música de Mozart para A Flauta Mágica é, em muitos aspectos, diferente de qualquer outra coisa em sua obra. Muito dela tem uma simplicidade de sabor popular… A farsa baixa se combina com o drama elevado… música simples com árias mais sofisticadas… tudo dentro da mesma obra.”[[55]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=The%20music)[[56]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Mozart%27s%20music%20for%20The%20Magic,those%20same%20actors%20sang) Ele estava, na prática, construindo uma ponte entre a alta arte e o entretenimento popular — exatamente como ele e Schikaneder pretendiam.

Noite de estreia: magia no ar no Freihaus-Theater

O programa original da estreia de Die Zauberflöte, em 30 de setembro de 1791 — no Freihaus-Theater auf der Wieden, de Schikaneder, em Viena — sobreviveu e nos informa exatamente quem estava no elenco e como a ópera foi anunciada. Ela foi apresentada como “eine grosse Oper in 2 Akten” (uma grande ópera em dois atos), “zum erstenmal” (pela primeira vez), com libreto de Emanuel Schikaneder e música de “Herr Wolfgang Amadé Mozart, Kapellmeister und k.k. Kammerkompositeur.” Em outras palavras, Mozart foi identificado por seu título oficial de Compositor da Câmara Imperial-Régio[[57]](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Zauberfl%C3%B6te-Theaterzettel1791.jpg#:~:text=Deutsch%3A%20%20Die%20Zauberfl%C3%B6te%20%E2%80%93,auf%20der%20Wieden%20in%20Wien)[[58]](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Zauberfl%C3%B6te-Theaterzettel1791.jpg#:~:text=English%3A%20%20The%20Magic%20Flute,auf%20der%20Wieden%20in%20Vienna). O cartaz lista os papéis e cantores: o próprio Schikaneder estrelou como Papageno, o simpático passarinheiro, e é provável que também tenha apresentado um prólogo falado de tom popular para aquecer a plateia (como era seu costume)[[59]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=As%20was%20customary%20at%20that,performances%20in%20the%20company%20of)[[60]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=His%20sister,He%20departed%20this). Tamino, o príncipe, foi cantado por Benedikt Schack — amigo próximo de Mozart que, por ser flautista habilidoso, chegou a tocar as passagens de flauta no palco durante as cenas de Tamino[[61]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=The%20premiere%20of%20The%20Magic,his%20wife%20in%20a%20letter)[[62]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Mozart%20conducted%20the%20first%20performances,glockenspiel%2C%20as%20Mozart%20amusingly%20tells). Pamina foi interpretada pela jovem de 17 anos Anna Gottlieb (ex-criança prodígio que cantara Barbarina em As Bodas de Fígaro aos 12)[[63]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=Night%2C%20while%20Schikaneder%20was%20the,life%20on%205%20December%201791)[[64]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=of%20them%20were%20the%20same,performances%20in%20the%20company%20of). A própria cunhada de Mozart, Josepha Hofer, reinou como a Rainha da Noite, vencendo com aparente facilidade as notas temíveis que Mozart escrevera para ela[[65]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Among%20the%20female%20roles%2C%20Josepha,old%20Anna%20Gottlieb%20sang%20Pamina). O vilanesco Monostatos foi feito por Franz Xaver Gerl, e o sábio Sarastro, por Franz Holešek — ambos, como muitos da companhia, irmãos maçons de Mozart.

Mozart ele mesmo regeu a orquestra na estreia, sentado ao teclado (fortepiano ou celesta-glockenspiel) no fosso[[66]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=as%20king%20of%20Bohemia,The%20Pamina%20was%20Anna%20Gottlieb)[[67]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=September%201791%2C%20a%20mere%20two,regular%20leader%20Johann%20Baptist%20Henneberg). Isso era comum na época, e Mozart conduziu as primeiras apresentações antes de transferir a regência ao spalla do teatro, Johann Henneberg[[67]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=September%201791%2C%20a%20mere%20two,regular%20leader%20Johann%20Baptist%20Henneberg). A apresentação de estreia naquela sexta-feira à noite, 30 de setembro de 1791, foi um autêntico triunfo. Embora não tenham sobrevivido críticas de jornal daquela noite, espalhou-se a notícia de que o público ficou hipnotizado do início ao fim[[68]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=Baptist%20Henneberg)[[69]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=There%20are%20no%20reviews%20of,%E2%80%9D). O teatro — parte de um grande conjunto residencial conhecido como “Freihaus” — estava lotado, com seus 800 lugares ocupados[[70]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=The%20Magic%20Flute%20was%20first,where%20this%20work%20was%20premiered)[[71]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=was%20part%20of%20a%20complex,summer%20of%201791%2C%20Mozart%20having), e a plateia misturava cidadãos comuns de Viena e conhecedores curiosos. Mozart escreveu depois com orgulho que até o Kapellmeister Antonio Salieri, eminente compositor da corte (e, nos boatos, rival de Mozart), assistiu a uma das primeiras récitas e aplaudiu com entusiasmo[[72]](https://www.californiasymphony.org/composer/mozart/mozarts-requiem-mass-and-movie-myths/#:~:text=1786%2C%20the%20two%20even%20collaborated,toward%20Mozart%20might%20turn%20murderous)[[73]](https://www.californiasymphony.org/composer/mozart/mozarts-requiem-mass-and-movie-myths/#:~:text=musicologists,to%20suggest%20Salieri%E2%80%99s%20intentions%20toward). Em carta a Constanze, Mozart relatou ter levado Salieri e a acompanhante dele (a soprano Caterina Cavalieri) para ver Die Zauberflöte em 13 de outubro e que “Salieri ouviu e viu com toda a atenção; e, da abertura ao último coro, não houve um único número que não lhe arrancasse um ‘Bravo!’ ou ‘Bello!’.”[[72]](https://www.californiasymphony.org/composer/mozart/mozarts-requiem-mass-and-movie-myths/#:~:text=1786%2C%20the%20two%20even%20collaborated,toward%20Mozart%20might%20turn%20murderous) Salieri ainda se levantou e declarou a obra “degno di essere rappresentato davanti ai più grandi monarchi” — “digna de ser apresentada diante dos maiores monarcas, nas mais grandiosas ocasiões.”[[74]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=On%20October%2013%2C%20two%20weeks,publicly%20stating%20that%20it%20was)[[75]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=Salieri%20and%20Salieri%E2%80%99s%20mistress%2C%20Catarina,publicly%20stating%20that%20it%20was) Mozart ficou radiante com essa reação[[76]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=Mozart%20was%20thrilled%20by%20Kapellmeister,Salieri%E2%80%99s%20compliment), pois ela indicava que até a elite musical estabelecida reconhecia a qualidade da ópera apesar do palco “modesto” em que era apresentada.

O público comum amou A Flauta Mágica com a mesma intensidade. Alguns dias depois, o Wiener Zeitung registrou que “a ópera foi recebida com um tipo de aplauso e pedidos de bis normalmente reservados às obras mais célebres”[[77]](https://www.towntopics.com/2021/01/27/compatible-spirits-finding-mozart-and-chekhov-in-their-letters/#:~:text=,lively%2C%20typically%20performative%20message). Certos números grudentos se tornaram sucessos imediatos. O público exigia bises das canções joviais de Papageno e dos duetos cômicos — tanto que Mozart precisou prever tempo extra a cada noite para as repetições[[78]](https://www.mozartsocietyofamerica.org/meeting/msa-session-at-mostly-mozart-festival-lincoln-center/#:~:text=In%20writing%20to%20his%20wife,to%20the%20co%C3%ABxistence%20of%20the). “Acabo de voltar da ópera, que estava tão cheia como sempre — ouvindo o número que precisou ser repetido”, escreveu Mozart numa carta entusiasmada no início de outubro[[69]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=There%20are%20no%20reviews%20of,%E2%80%9D)[[79]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=immense%20crowds%2C%20and%20over%20100,%E2%80%9D). Mas o que o agradava ainda mais eram os momentos de silêncio atento. “O que sempre me dá mais prazer é a aprovação silenciosa”, disse a Constanze em 7 de outubro; “vê-se realmente como esta ópera se torna cada vez mais popular… a aprovação silenciosa mostra que ela está sendo apreciada mais profundamente (estimada).”[[80]](https://www.mozartsocietyofamerica.org/meeting/msa-session-at-mostly-mozart-festival-lincoln-center/#:~:text=%E2%80%9C%E2%80%A6but%20what%20pleased%20me%20the,8%20October%201791)[[78]](https://www.mozartsocietyofamerica.org/meeting/msa-session-at-mostly-mozart-festival-lincoln-center/#:~:text=In%20writing%20to%20his%20wife,to%20the%20co%C3%ABxistence%20of%20the) Ou seja: o público não apenas aplaudia e saía assobiando as melodias — ele também escutava com atenção as passagens mais sérias e belas. Mozart ia ao teatro quase todas as noites nas primeiras semanas para observar a reação da plateia, muitas vezes levando amigos e familiares para se divertir[[81]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=handedly%2C%20Mozart%20had%20raised%20the,much%20as%20the%20opera%20itself)[[82]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=adored%20his%20creation%2C%20and%20went,much%20as%20the%20opera%20itself). Em 14 de outubro, ele até levou à récita seu filho Karl, de sete anos (talvez a primeira ópera do pequeno), escrevendo a Constanze que aquilo deu ao menino “não pequena alegria”[[83]](http://jackgibbons.blogspot.com/2022/01/a-mozart-pilgrimage.html#:~:text=A%20Mozart%20pilgrimage%20,Franz%20Xaver%20was).

Schikaneder, em seu papel duplo de Papageno e produtor, acrescentava charme ao espetáculo ao improvisar falas cômicas e interações com a plateia. Nenhuma récita era exatamente igual à outra — ele ajustava as piadas a cada noite, mantendo tudo vivo[[59]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=As%20was%20customary%20at%20that,performances%20in%20the%20company%20of)[[84]](https://mozarteum.at/static/3032079dbafe3ccc28199c9f6967dfba/ISM_ZF_Sponsoringbroschuere_EN_WEB.pdf#:~:text=His%20sister,The%20Pamina%20was%20Anna%20Gottlieb). O espetáculo visual também encantava: a encenação original trazia cenas fantásticas como a entrada de Sarastro num carro puxado por leões (uma maquinaria cênica que certamente arrancava suspiros)[[85]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=The%20Premiere). Tudo isso, combinado à música sublime de Mozart, produziu uma verdadeira sensação cultural.

Triunfo e tragédia: impacto imediato e os últimos dias de Mozart

Die Zauberflöte foi um sucesso instantâneo em Viena. A ópera seguiu em cartaz sem interrupção no Freihaus-Theater por semanas. De modo impressionante, houve 20 apresentações só no mês de outubro de 1791[[86]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=Mozart%20wrote%20to%20Constanze%20on,Prague%2C%20Warsaw%2C%20and%20St%20Petersburg) — em essência, sessões esgotadas a cada dois dias. Em novembro, já começavam a sair edições impressas de trechos da partitura, sinal da demanda pela música para além do teatro[[86]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=Mozart%20wrote%20to%20Constanze%20on,Prague%2C%20Warsaw%2C%20and%20St%20Petersburg). Um observador no fim de 1791 se admirou: “Ninguém admitirá que não a viu… Nunca houve um espetáculo assim aqui antes.”[[87]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=of%2035,such%20a%20spectacle%20here%20before)[[88]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=decade,such%20a%20spectacle%20here%20before) Até o célebre poeta Goethe (um grande admirador da ópera) comentou sua popularidade sem precedentes e teria começado a esboçar uma continuação (que nunca concluiu)[[87]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=of%2035,such%20a%20spectacle%20here%20before)[[88]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=decade,such%20a%20spectacle%20here%20before). No primeiro ano, A Flauta Mágica somou mais de 100 apresentações — uma temporada recorde para a época[[89]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=The%20opera%20was%20a%20triumph,No%20man%20will)[[69]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=There%20are%20no%20reviews%20of,%E2%80%9D). No total, durante a gestão de Schikaneder, a obra seria apresentada 223 vezes naquele teatro[[69]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=There%20are%20no%20reviews%20of,%E2%80%9D), sem contar a rápida disseminação para outras cidades (chegou a Praga, Varsóvia e até a longínqua São Petersburgo em um ou dois anos)[[86]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=Mozart%20wrote%20to%20Constanze%20on,Prague%2C%20Warsaw%2C%20and%20St%20Petersburg)[[90]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=esteemed,Prague%2C%20Warsaw%2C%20and%20St%20Petersburg).

Para Mozart, o sucesso de A Flauta Mágica foi eletrizante — e agridoce. Após alguns anos difíceis, ele enfim tinha aclamação popular e um fluxo de renda mais estável graças a um espetáculo “hit”. “Graças a A Flauta Mágica, no início de outubro de 1791 a… segurança financeira de Mozart — que estivera à beira do colapso — voltou aos trilhos”, escreve o historiador Robert Greenberg[[91]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=Thanks%20to%20The%20Magic%20Flute%2C,the%20spa%20in%20nearby%20Baden)[[92]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=career%20and%20with%20it%2C%20his,the%20spa%20in%20nearby%20Baden). Em Viena, brindavam a ele enquanto La clemenza di Tito recebia elogios simultaneamente em Praga[[93]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=Vienna%2C%20Mozart%E2%80%99s%20opera%20The%20Mercy,the%20spa%20in%20nearby%20Baden). Mozart enfim vivia um momento de celebridade genuína entre o público vienense — algo que há muito desejava.

Tragicamente, ele não o desfrutaria por muito tempo. Em meados de novembro de 1791, enquanto A Flauta Mágica ainda era o ingresso mais disputado da cidade, Mozart adoeceu gravemente (o que médicos modernos consideram uma infecção súbita ou febre reumática). Ele vinha trabalhando com energia no Requiem e assistindo a apresentações de A Flauta Mágica, mas por volta de 20 de novembro ficou acamado, com febre alta e inchaço[[94]](https://www.californiasymphony.org/composer/mozart/mozarts-requiem-mass-and-movie-myths/#:~:text=Mozart%E2%80%99s%20illness%20came%20at%20the,to%20work%20on%20the%20Requiem)[[95]](https://www.californiasymphony.org/composer/mozart/mozarts-requiem-mass-and-movie-myths/#:~:text=Requiem,to%20work%20on%20the%20Requiem). Em 5 de dezembro de 1791, nove semanas após a estreia de Die Zauberflöte, Wolfgang Amadeus Mozart morreu aos 35 anos. Viena chorou a perda do seu gênio. No Freihaus-Theater, Schikaneder e a companhia ficaram arrasados. Diz-se que, na apresentação seguinte de A Flauta Mágica após a morte de Mozart, a orquestra prestou uma homenagem silenciosa, e muitos na plateia choraram. Mais tarde, Schikaneder organizou uma récita-benefício especial de Die Zauberflöte para apoiar a viúva de Mozart, Constanze[[96]](https://operavision.eu/performance/magic-flute-1#:~:text=German%20translations%20of%20the%20medieval,support%20the%20composer%E2%80%99s%20widow%2C%20Constanze)[[39]](https://operavision.eu/performance/magic-flute-1#:~:text=Egyptians%E2%80%99,support%20the%20composer%E2%80%99s%20widow%2C%20Constanze).

A morte de Mozart pareceu apenas alimentar a lenda de A Flauta Mágica. A ópera continuou em cartaz noite após noite, lembrança comovente do seu espírito. Uma anedota tocante recorda que, no último dia em que esteve consciente, Mozart cantarolou a melodia da alegre ária de Papageno “Das klinget so herrlich” de A Flauta Mágica e sorriu quando um amigo, ao pé de sua cama, a tocou ao piano[[97]](https://www.towntopics.com/2021/01/27/compatible-spirits-finding-mozart-and-chekhov-in-their-letters/#:~:text=Mozart%E2%80%99s%20Canary). Essa simples canção de sua última ópera teria lhe trazido conforto ao se despedir do mundo.

No contexto histórico mais amplo, A Flauta Mágica se afirma como uma criação singular da era iluminista — um Singspiel que funde humor popular e ideais elevados. Foi um produto de seu tempo, refletindo tanto o simbolismo dos maçons quanto o gosto vienense pela fantasia mágica nos palcos[[36]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=Beyond%20drawing%20on%20fairy%20tale,is%20not%20necessarily%20the%20same)[[98]](https://baroque.boston/mozart-magic-flute#:~:text=literature%20and%20ideas%2C%20and%20it,wider%20world%20of%20the%20European). Mas também quebrou moldes. Mozart elevou a ópera cômica alemã a um novo patamar, mostrando que a música no vernáculo podia rivalizar em sofisticação com qualquer ópera italiana. Como disse um comentarista, “sozinho, Mozart havia elevado o gênero popular do singspiel a um nível de arte operística igual ao da ópera italiana”[[11]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=The%20Magic%20Flute%20premiered%20on,much%20as%20the%20opera%20itself)[[81]](https://medium.com/@rgreenbergmusic/music-history-monday-magic-478076137f4e#:~:text=handedly%2C%20Mozart%20had%20raised%20the,much%20as%20the%20opera%20itself). A recepção imediata confirmou que havia surgido um novo tipo de obra-prima — capaz de falar tanto ao público instruído quanto ao não instruído.

Nos anos logo seguintes, a influência de Die Zauberflöte se espalhou pela Europa. A celebração da razão, do amor e da fraternidade ressoou com força no clima social em transformação do fim do século XVIII (quando as monarquias tremiam e novas ideias ganhavam terreno). Ainda que alguns elementos do enredo pudessem parecer confusos ou “desconcertantes” até aos contemporâneos[[42]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=The%20libretto%20is%20a%20bewildering,attempted%20to%20write%20a%20sequel), a beleza e o poder emocional da música de Mozart tornaram irrelevantes quaisquer fragilidades do libreto. Como observou Stendhal, Mozart tinha o “segredo de transformar até as fantasias baratas da imaginação mais vulgar em concepções de nobre graça e gênio”[[99]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=The%20French%20novelist%20Stendhal%20writes%2C,%E2%80%9D)[[100]](https://interlude.hk/on-this-day-30-september-mozarts-magic-flute-was-premiered/#:~:text=French%20writer%20in%20search%20of,%E2%80%9D).

Assim, A Flauta Mágica de Mozart, estreada num teatro suburbano por um grupo alegre de atores e cantores, entrou para a história como um triunfo da arte sobre a adversidade. Nasceu de uma convergência de necessidades — a necessidade de Mozart por dinheiro e por um novo público, a necessidade de Schikaneder por um sucesso — e de inspiração, alimentada pelos ideais do Iluminismo e pela alegria da colaboração. As circunstâncias reais de sua criação são tão dramáticas quanto a própria trama da ópera: um compositor sem dinheiro em seus meses finais, um amigo empresário apaixonado, escrita febril de última hora, brincadeiras de bastidor na noite de estreia e uma onda de aclamação popular. No fim, Die Zauberflöte foi o presente de despedida de Mozart ao mundo — uma ópera que deleita e ilumina, como ele e Schikaneder pretendiam. Mais de dois séculos depois, suas melodias ainda soam como prova de que, mesmo em seus momentos mais sombrios, Mozart sabia tecer magia. Nas palavras do próprio compositor, escritas após mais uma récita com casa cheia em outubro de 1791: “Vê-se realmente como esta ópera se torna cada vez mais popular….”[[80]](https://www.mozartsocietyofamerica.org/meeting/msa-session-at-mostly-mozart-festival-lincoln-center/#:~:text=%E2%80%9C%E2%80%A6but%20what%20pleased%20me%20the,8%20October%201791)[[78]](https://www.mozartsocietyofamerica.org/meeting/msa-session-at-mostly-mozart-festival-lincoln-center/#:~:text=In%20writing%20to%20his%20wife,to%20the%20co%C3%ABxistence%20of%20the)

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Fontes: