26 frases de Mozart: música, travessuras e vida
De finais de ópera barulhentos a votos de boa-noite escandalosos, as palavras de Mozart revelam um músico brincalhão, afetuoso e profundamente ambicioso. Conheça 26 citações sobre música, trabalho, família e vida.
Mozart podia ser carinhoso, impaciente, absurdamente brincalhão e muito seguro de si. Suas cartas passam das notícias da família às ideias musicais quase sem pausa.
Estas 26 citações oferecem um vislumbre da pessoa por trás da música.
Mozart no teatro
“Quanto mais barulho, melhor; quanto mais curto, melhor.”
A Leopold Mozart, Viena, 26 de setembro de 1781. [1]
Ele está planejando o fim do primeiro ato de O rapto do serralho. Causar impacto e parar antes que o público perca a vontade de aplaudir. Mozart sabia como encerrar um ato.
“Acho que ninguém conseguirá dormir durante a peça, mesmo depois de passar a noite inteira sem dormir.”
A Leopold Mozart, Viena, 26 de setembro de 1781. [1]
A abertura da mesma ópera alterna passagens fortes e suaves, entrecortadas por ruidosos efeitos ‘turcos’. Mozart se diverte com a perspectiva de despertar seus ouvintes.
“Basta ouvir falar de uma ópera, basta estar no teatro e ouvir vozes — ah, e já fico completamente fora de mim.”
A Leopold Mozart, Munique, 11 de outubro de 1777. [2]
Ele está entusiasmado com uma possível encomenda de ópera em Nápoles. A viagem seria longa e cara, mas é difícil resistir à perspectiva de escrever para o palco.
“E sou mais feliz porque tenho algo para compor, o que, afinal, é minha única alegria e paixão.”
A Leopold Mozart, Munique, 11 de outubro de 1777. [2]
Na mesma conversa, Mozart imagina escrever outras óperas para se manter ocupado e consolidar sua reputação. Compor é tanto seu meio de vida quanto a atividade à qual ele anseia voltar.
“Numa ópera, a poesia deve ser simplesmente a filha obediente da música.”
A Leopold Mozart, Viena, 13 de outubro de 1781. [3]
Mozart está defendendo o texto de O rapto do serralho. Ele quer uma estrutura dramática sólida, mas se opõe a rimas forçadas que estraguem uma ideia musical. A melhor parceria, acrescenta, é a de um compositor que entende de teatro com um poeta sensato.
“Minhas ideias musicais, que já andavam passeando pela minha cabeça.”
A Leopold Mozart, Viena, 13 de outubro de 1781. [3]
Essa bela imagem vem de sua explicação sobre a música de Osmin. As ideias já tomavam forma antes que as palavras estivessem definidas; o texto então se ajustou a elas de modo suficientemente próximo para conquistá-lo.
O filho carinhoso — e o brincalhão
“Não sei escrever poeticamente; não sou poeta. Não sei dispor as frases com tanta arte que produzam luz e sombra; não sou pintor. Não consigo sequer expressar meus sentimentos e pensamentos por meio de gestos e pantomima; não sou bailarino. Mas posso fazê-lo por meio dos sons; sou músico.”
Pós-escrito a Leopold Mozart, Mannheim, 8 de novembro de 1777. [4]
Para o aniversário e o dia do santo de seu pai, que se aproximavam, Mozart promete tocar uma saudação musical ao piano. É um filho encontrando a linguagem certa para expressar seu carinho.
“Desejo-lhe tantos anos de vida quantos seriam necessários até que não se pudesse fazer mais nada de novo na música.”
Pós-escrito a Leopold Mozart, Mannheim, 8 de novembro de 1777. [4]
A saudação termina com um desejo maravilhosamente extravagante. Ele também pede ao pai que continue a amá-lo um pouquinho, até que sua pequena ‘caixa do entendimento’ tenha ganhado algumas gavetas novas.
“Agora lhe desejo uma boa noite; cague na cama até ela rachar.”
A sua prima Maria Anna Thekla Mozart, Mannheim, 5 de novembro de 1777. [5]
Sua prima recebe uma saudação menos digna. A carta é cheia de rimas bobas, repetições e piadas grosseiras; esse dístico de encerramento é uma versão aproximada em inglês de uma delas. A correspondência particular de Mozart podia ser deliciosamente infantil.
“Logo me canso quando tenho de continuar escrevendo para um instrumento que não suporto.”
A Leopold Mozart, Mannheim, 14 de fevereiro de 1778. [6]
Mozart está atrasado com uma encomenda de peças para flauta feita por Dejean, tem pouco tempo para trabalhar sem interrupções e defende o cuidado que dedica às obras que levam seu nome. É um momento de irritação numa carta cheia de assuntos. Ele também escreveria o Concerto para flauta e harpa, K. 299.
Cantores, ouvintes e prazer musical
“Gosto que uma ária se ajuste a um cantor com a mesma precisão de um traje bem-feito.”
A Leopold Mozart, Mannheim, 28 de fevereiro de 1778. [7]
O tenor Anton Raaff gostou de Se al labro mio non credi, K. 295, mas pediu a Mozart que a encurtasse, pois já não conseguia sustentar passagens tão longas. Mozart concordou prontamente: escrever para uma voz significava ouvir seu dono.
“Aprenda a ária sozinha; cante-a segundo seu próprio gosto; depois deixe-me ouvi-la.”
A Leopold Mozart, Mannheim, 28 de fevereiro de 1778; recordando suas instruções a Aloysia Weber. [7]
Com a jovem soprano Aloysia, ele tentou outra abordagem: deixá-la descobrir a ária primeiro, para depois conversar sobre ela. Dois dias depois, ela a cantou acompanhando a si mesma — e Mozart percebeu que ela a havia compreendido exatamente como ele esperava.
“A música, mesmo na situação mais terrível, nunca deve ofender o ouvido, mas deve continuar a proporcionar prazer e, portanto, deve sempre permanecer música.”
A Leopold Mozart, Viena, 26 de setembro de 1781. [1]
Ele está explicando como retratar a raiva crescente de Osmin em O rapto do serralho. O personagem perde o controle; a música muda de andamento e tonalidade. Mozart quer que essa fúria produza seu efeito dramático sem deixar de ser agradável de ouvir.
“Deem-me o melhor instrumento de teclado da Europa, mas ouvintes que nada entendam, ou não queiram entender, e que não sintam comigo aquilo que toco, e perderei todo o prazer.”
A Leopold Mozart, Paris, 1º de maio de 1778. [8]
Depois de esperar numa sala gelada, Mozart tocou enquanto seus anfitriões continuavam desenhando. Então, um ouvinte atento sentou-se ao seu lado. Ele esqueceu o frio e a dor de cabeça e tocou com entusiasmo renovado, apesar da qualidade ruim do instrumento.
“O que mais me alegra, porém, é a aprovação silenciosa!”
A Constanze Mozart, Viena, 7 de outubro de 1791, numa carta continuada em 8 de outubro. [9]
Ao relatar uma apresentação lotada de A flauta mágica, Mozart menciona números que foram bisados. Mas essa reação mais discreta lhe dá um prazer especial: ele percebe que a ópera conquista cada vez mais seu público.
“Os concertos são exatamente o meio-termo entre o difícil demais e o fácil demais — muito brilhantes, agradáveis ao ouvido, naturais sem se tornarem vazios.”
A Leopold Mozart, Viena, 28 de dezembro de 1782. [10]
São os concertos para piano K. 413, K. 414 e K. 415. Mozart prepara música para o público pagante de Viena, equilibrando o prazer imediato com a substância musical.
“Aqui e ali, só os conhecedores podem encontrar satisfação — mas de tal maneira que os não conhecedores também devem se agradar, sem saber por quê.”
A Leopold Mozart, Viena, 28 de dezembro de 1782. [10]
Ele continua a descrição desses concertos. Ouvintes experientes podem apreciar detalhes que talvez escapem aos demais; ainda assim, todos devem encontrar algo de que gostar. Essa ambição ajudou a moldar sua atividade de concertos em Viena.
À mesa de composição
“Em geral, tenho tanto a fazer que muitas vezes nem sei onde estou com a cabeça.”
A Leopold Mozart, Viena, 28 de dezembro de 1782. [10]
As aulas o ocupam até as duas da tarde. As noites são sua oportunidade de compor, a menos que surja um convite para um concerto. A carta está sendo escrita às pressas antes que cheguem convidados para fazer música: um retrato familiar do trabalho competindo com o trabalho.
“Eu mesmo a considero a melhor coisa que escrevi na vida.”
A Leopold Mozart, Viena, 10 de abril de 1784. [11]
Ele se refere ao Quinteto para piano e sopros, K. 452, que havia sido recebido com entusiasmo. Mozart gostaria que seu pai o tivesse ouvido. Depois de tanto tocar, admite estar cansado — e se orgulha do fato de seus ouvintes não estarem.
“Aqui estão, pois, … meus seis filhos. São, é verdade, fruto de um trabalho longo e laborioso.”
Dedicatória a Joseph Haydn, Viena, 1º de setembro de 1785. [12]
Os ‘filhos’ são seis quartetos de cordas, entre eles o Quarteto ‘Das dissonâncias’, K. 465. Mozart os confia ao amigo que tanto admira. O afeto e o trabalho meticuloso compartilham a mesma dedicatória.
“A razão de esta fuga ter vindo ao mundo é, na verdade, minha querida Constanze.”
A sua irmã Nannerl Mozart, Viena, 20 de abril de 1782. [13]
Constanze adorava as fugas de Bach e Handel. Depois de ouvir Mozart improvisar fugas, insistiu para que ele pusesse uma no papel. O resultado foi a fuga enviada a Nannerl com um prelúdio, K. 394. Numa fuga, várias vozes musicais apresentam o mesmo tema, uma após a outra; Constanze claramente gostava de acompanhá-las.
Liberdade e um mundo mais amplo
“Fora dos meus deveres oficiais, sou meu próprio senhor.”
A Leopold Mozart, Paris, 11 de setembro de 1778. [14]
Mozart está considerando um retorno a Salzburgo. Ele imagina um cargo estável que lhe deixe tempo para seu próprio trabalho e permissão para viajar. Sua disposição para aceitar um emprego vem acompanhada de condições.
“Sem viajar — ao menos para quem se dedica às artes e às ciências —, a pessoa é de fato uma pobre criatura!”
A Leopold Mozart, Paris, 11 de setembro de 1778. [14]
Ele insiste em ter autorização para viajar a cada dois anos. Permanecer num só lugar, argumenta, pode prejudicar alguém de talento excepcional — e ele se inclui abertamente nessa categoria. As viagens lhe ensinaram coisas que ele quer continuar aprendendo.
Amor, vida e mortalidade
“Talvez você já esteja dormindo? Psiu! Psiu! Psiu! Não quero acordá-la!”
A Constanze Mozart, Viena, 7 de outubro de 1791. [9]
São onze da noite, e ele escreve depois de A flauta mágica. Constanze está fora, fazendo uma temporada de banhos termais em Baden. Uma carta não pode acordá-la, é claro; a brincadeira faz a distância entre os dois parecer um pouco menor.
“Tornei-me tão familiarizado com essa verdadeira e melhor amiga da humanidade que sua imagem já não tem para mim nada de assustador, mas, ao contrário, muito de tranquilizador e reconfortante.”
A Leopold Mozart, Viena, 4 de abril de 1787. [15]
A ‘amiga’ é a morte. Mozart soube que seu pai está gravemente doente e fala da morte como uma chave para a felicidade além desta vida. Sua fé lhe traz consolo; ele também pede com insistência notícias sinceras para poder ir ao encontro do pai, se necessário.
“No entanto, nenhum dos que me conhecem pode dizer que sou sombrio ou triste em companhia dos outros.”
A Leopold Mozart, Viena, 4 de abril de 1787. [15]
Na mesma carta, Mozart diz que se deita ciente de que talvez não viva para ver o dia seguinte. Esse pensamento não o tornou infeliz. Ele agradece ao Criador por essa felicidade e a deseja a todos os demais.
Duas frases famosas frequentemente atribuídas a Mozart por engano
O fluxo espontâneo da inspiração. A passagem tantas vezes repetida que começa com “Quando sou inteiramente eu mesmo … minhas ideias fluem melhor” vem de uma carta falsa publicada em 1815, muito depois da morte de Mozart. Ela não deve ser usada como um relato dele sobre sua maneira de compor. Sua dedicatória a Haydn oferece uma expressão mais reveladora: ‘trabalho longo e laborioso’. [16]
“O que é pior do que uma flauta? Duas flautas!” Nenhuma fonte de Mozart sustenta essa tirada espirituosa. Ela também é atribuída a Luigi Cherubini. A reclamação de Mozart sobre a encomenda para flauta aparece acima; a conhecida piada não deve ser posta em sua boca. [17]
As citações foram traduzidas para o inglês a partir das cartas de Mozart em alemão e da dedicatória em italiano. As reticências indicam uma omissão. Datas e fontes são fornecidas para os leitores que desejarem explorar o contexto de cada passagem.
Fontes
[1] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 26 de setembro de 1781. Bauer/Deutsch nº 629. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 25–30 sobre Osmin e o prazer musical; linhas 50–60 sobre o encerramento do primeiro ato e a abertura. Fonte.
[2] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Munique, 11 de outubro de 1777. Bauer/Deutsch nº 347. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 80–95: possível encomenda em Nápoles, a composição como alegria e paixão e o entusiasmo pela ópera. Fonte.
[3] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 13 de outubro de 1781. Bauer/Deutsch nº 633. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 10–35: Osmin, ideias já tomando forma, a poesia a serviço da música e a colaboração entre compositor e poeta. Fonte.
[4] Wolfgang Amadé Mozart, pós-escrito a Leopold Mozart, Mannheim, 8 de novembro de 1777. Bauer/Deutsch nº 366. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 70–90: saudação do músico, votos pelo aniversário e pelo dia do santo e a caixa do entendimento. A carta principal é de Anna Maria Mozart; essas passagens são do pós-escrito de Wolfgang. Fonte.
[5] Wolfgang Amadé Mozart a Maria Anna Thekla Mozart, Mannheim, 5 de novembro de 1777. Bauer/Deutsch nº 364. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 1–30: jogos de palavras rimados e o dístico de boa-noite. A versão em inglês do dístico preserva o sentido, não a rima. Fonte.
[6] Wolfgang Amadé Mozart, pós-escrito a Leopold Mozart, Mannheim, 14 de fevereiro de 1778. Bauer/Deutsch nº 423. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 45–65: a encomenda de Dejean, a falta de tempo, o cuidado com as obras que levam seu nome e o instrumento de que não gostava. Carta principal de Anna Maria Mozart, datada de 13 de fevereiro. Fonte.
[7] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Mannheim, 28 de fevereiro de 1778. Bauer/Deutsch nº 431. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 10–25: adaptação de Se al labro mio non credi a Anton Raaff; linhas 35–45: instruções a Aloysia Weber e sua interpretação posterior. Fonte.
[8] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Paris, 1º de maio de 1778. Bauer/Deutsch nº 447. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 20–50: a sala fria, o grupo desatento que desenhava, o ouvinte atento e a comparação com o melhor instrumento de teclado. Fonte.
[9] Wolfgang Amadé Mozart a Constanze Mozart, Viena, 7 e 8 de outubro de 1791. Bauer/Deutsch nº 1193. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 1–10: apresentação lotada de A flauta mágica e aprovação silenciosa; linhas 30–35: onze horas, ceia e a brincadeira de pedir silêncio. Ambas as citações pertencem à parte escrita em 7 de outubro. Fonte.
[10] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 28 de dezembro de 1782. Bauer/Deutsch nº 715. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 1–15: horários das aulas, noites de composição e os concertos por assinatura K. 413–415; prazer para conhecedores e demais ouvintes. Fonte.
[11] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 10 de abril de 1784. Bauer/Deutsch nº 783. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 1–15: o Quinteto para piano e sopros, K. 452, sua recepção e o cansaço de Mozart depois de tocar. Fonte.
[12] Wolfgang Amadé Mozart, dedicatória de seis quartetos de cordas a Joseph Haydn, Viena, 1º de setembro de 1785. Dedicatória impressa na primeira edição de Artaria. Texto reproduzido em John Irving, Mozart: The Haydn Quartets (Cambridge University Press, 1998), apêndice, p. 85. O texto em italiano foi traduzido para este artigo; o vocativo dirigido a Haydn foi omitido, com a omissão indicada por reticências. Fonte.
[13] Wolfgang Amadé Mozart a Nannerl Mozart, Viena, 20 de abril de 1782. Bauer/Deutsch nº 668. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 10–30: prelúdio e fuga K. 394, Bach e Handel, o entusiasmo de Constanze e seu pedido para que Mozart pusesse uma fuga no papel. O pós-escrito da própria Constanze não é citado. Fonte.
[14] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Paris, 11 de setembro de 1778. Bauer/Deutsch nº 487. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 10–30: possível retorno a Salzburgo, autonomia fora do serviço, permissão para viajar e a necessidade de conhecer outros lugares para desenvolver o talento. A citação sobre viagens mantém a ressalva referente às artes e às ciências. Fonte.
[15] Wolfgang Amadé Mozart a Leopold Mozart, Viena, 4 de abril de 1787. Bauer/Deutsch nº 1044. Transcrição crítica da Digital Mozart Edition. Linhas 25–50: doença de Leopold, consolo diante da morte, fé, reflexão antes de dormir, alegria em companhia dos outros e pedido de notícias sinceras. Fonte.
[16] Arturo García Gómez, ‘“Letter to a Someone Baron von…” of W. A. Mozart About the Creative Process’ (2017), resumo. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. DOI 10.22201/iie.18703062e.2017.1.2589. O resumo identifica a carta como apócrifa e informa que sua publicação no Allgemeine musikalische Zeitung ocorreu em 23 de agosto de 1815. Fonte.
[17] Charley Samson, Beethoven’s Choice Program Notes, Oakland Symphony (2016). Cherubini, Requiem em dó menor: um exemplo da atribuição da piada das ‘duas flautas’ a Cherubini. Isso não comprova a autoria de Mozart nem uma primeira ocorrência documentada da piada. Fonte.
Créditos das imagens
Mozart a uma escrivaninha: uma adaptação editorial moderna do retrato inacabado de Joseph Lange. A escrivaninha, o ato de escrever e o leve sorriso são acréscimos imaginados. Retrato original: Joseph Lange / Wikimedia Commons; adaptação com auxílio de IA: Mozart Portal. Fonte da imagem. A escrivaninha, o ato de escrever uma carta e o sorriso acrescentados são elementos modernos imaginados.
A passagem ‘Sou músico’ na caligrafia do próprio Mozart, 8 de novembro de 1777. Fac-símile histórico do livro Mozart (1920), de Leopold Schmidt, após a p. 64. Wolfgang Amadé Mozart; digitalização de Oursana / Wikimedia Commons. Fonte da imagem. Exibido com as proporções preservadas; sem alteração de conteúdo.
A capa do catálogo de obras do próprio Mozart, com o título ‘Verzeichnüss aller meiner Werke’ (‘Catálogo de todas as minhas obras’), iniciado em fevereiro de 1784. Trata-se de seu registro de obras, não de uma folha de esboços. Wolfgang Amadé Mozart / Wikimedia Commons. Fonte da imagem. Exibida com as proporções preservadas; sem alteração de conteúdo.
Carta de Mozart a seu pai, Viena, 3 de maio de 1783. Este documento ilustra sua correspondência; as citações deste artigo vêm de outras cartas. Wolfgang Amadé Mozart; reprodução de Pymouss, correção digital de Aavindraa / Wikimedia Commons. Fonte da imagem. A reprodução selecionada já inclui correções de perspectiva e tonalidade; nenhuma edição adicional foi feita.