As peças mais famosas de Mozart: por onde começar a ouvir

Você talvez já conheça mais Mozart do que imagina. Uma melodia de filme, de uma aula de piano ou de um comercial de TV pode soar familiar muito antes de você saber o nome.

Comece por esse reconhecimento. Depois, ouça o que acontece em torno da melodia: uma resposta, uma interrupção, uma mudança de cor.

É aí que Mozart fica especialmente interessante.

A música instrumental dele não tem um enredo único. Mas pode sugerir leveza, ansiedade, ternura e o prazer de encontrar um caminho adiante. Na ópera, essas mudanças de humor pertencem a pessoas de verdade. As seleções abaixo oferecem algumas portas de entrada para esse mundo, inclusive as favoritas do próprio Mozart Portal.

Os números K. identificam as obras no catálogo Köchel. Eles ajudam você a encontrar a música certa entre títulos parecidos.

Melodias de Mozart que você talvez já conheça

Eine kleine Nachtmusik, K. 525 — I. Allegro. Aquele começo confiante é um ponto de partida natural. Vá além do primeiro motivo: perceba como as cordas respondem ao anúncio e mantêm o movimento em andamento.

Sonata para piano em Dó maior, K. 545 — I. Allegro. Muitas vezes chamada de “Sonata facile”, é outra abertura pianística bem conhecida. Ouça a melodia clara por cima do padrão suave da mão esquerda, depois as passagens rápidas que a empurram para a frente. É um convite para perceber o quanto Mozart faz com uma textura leve, sem excessos.

Sonata para piano nº 11, K. 331 — III. Alla turca. A “Marcha turca” é o finale da sonata. Seus ritmos nítidos e contrastes rápidos prendem imediatamente; o tema de abertura e as variações revelam um lado mais delicado da mesma obra.

Concerto para piano nº 21, K. 467 — II. Andante. A melodia do piano parece flutuar sobre um acompanhamento em suave movimento. O apelido “Elvira Madigan” vem do filme de 1967 que usou esse movimento, e não de Mozart. [1]

Sinfonia nº 40, K. 550 — I. Molto allegro. Aqui, a melodia familiar carrega inquietação. Ouça o acompanhamento irrequieto por baixo: Mozart pode ser envolvente sem soar confortável.

Sinfonia nº 25 em Sol menor, K. 183 — I. Allegro con brio. A Sinfonia “Pequena em Sol menor” abre com ritmos urgentes e contrastes cortantes. Se você reconhece essa energia dramática, fique para as respostas mais suaves: a tensão vem tanto das trocas quanto da força do início.

Três favoritas do Mozart Portal

Estas são recomendações pessoais do Mozart Portal: música que colocaríamos para alguém que está descobrindo Mozart, ao lado das favoritas mais conhecidas.

Flauta e harpa: um dia claro de verão

Comece pelo Concerto para flauta e harpa em Dó maior, K. 299 — II. Andantino.

Para nós, isso soa como um dia leve de verão. A flauta canta enquanto a harpa dá à música um brilho delicado, e as trocas entre elas tornam tudo fácil de acompanhar. Mozart escreveu o concerto em Paris, em 1778, para um pai flautista e sua filha harpista. [2]

Se o movimento lento conquistar você, ouça os três movimentos. Há mais cintilação no Allegro de abertura e um retorno animado ao movimento no finale.

Concerto para trompa nº 4: Mozart com um sorriso

Comece pelo Concerto para trompa nº 4 em Mi bemol maior, K. 495 — III. Rondo: Allegro vivace.

Esta é a nossa escolha para o lado brincalhão de Mozart. A melodia é alegre, um pouco estranha e maravilhosamente saltitante. Preste atenção aos chamados e saltos da trompa e ao refrão familiar que volta depois de cada “passeio” musical. Essa ideia que retorna é o que faz disso um rondo.

É difícil resistir ao bom humor.

Fantasia em Ré menor: uma conversa ao piano

Comece pela Fantasia em Ré menor, K. 397 completa.

Um único pianista pode parecer virar vários interlocutores. Um pensamento hesita; outro interrompe; de repente a música dispara para a frente ou faz uma pausa. Recomendamos ouvir como uma conversa dramática, com novas viradas surgindo justamente quando você acha que já sabe para onde vai.

Essa ligação teatral tem um equivalente real. Na produção de A flauta mágica de Barrie Kosky e do coletivo 1927, trechos de diálogo falado (encurtados) viram painéis de texto no estilo do cinema mudo, acompanhados por música desta Fantasia e da Fantasia em Dó menor, K. 475. [3]

Há uma reviravolta no próprio K. 397: os compassos finais mais conhecidos não são, com segurança, de Mozart. A edição crítica da Henle explica que eles vêm de uma impressão não autorizada de 1806; a obra provavelmente ficou como um fragmento. [4]

Os concertos para piano: cor, drama e conversa

Para o Mozart Portal, os concertos para piano são um caminho especialmente recompensador para ir além das melodias famosas. Comece pelos nºs 20, 21, 23, 24 e 27, e depois explore os que ficam por perto.

Ouça quem lança a ideia — e quem responde.

Às vezes o piano é a voz principal; às vezes, é um ouvinte que entra numa conversa já em andamento. Cordas e madeiras dão cores diferentes ao mesmo material. Os padrões ficam mais interessantes quando você acompanha essas trocas.

No nº 20 em Ré menor, K. 466, comece pela abertura orquestral agitada do primeiro movimento. O piano entra com um pensamento próprio, mais contido. O movimento final do concerto acaba se voltando para Ré maior: uma libertação marcante depois de tanta tensão.

Depois experimente o nº 23, K. 488 — II. Adagio, pela sonoridade introspectiva e cantabile do piano e as respostas dos sopros; o nº 24, K. 491 — III. Allegretto, por um tema transformado ao longo de variações; e o nº 27, K. 595 — II. Larghetto, por trocas mais suaves e espaçosas.

Eles oferecem prazeres de naturezas diferentes. Escolha o que fisgar você — e depois ouça o concerto inteiro.

Ópera: dê rostos à música

A flauta mágica, K. 620 — “Der Hölle Rache” dá à fúria da Rainha da Noite um som inconfundível. As notas agudas fazem parte do drama: uma mãe exigindo que a filha cometa assassinato. A ópera combina números musicais com diálogo falado.

Para um lado mais travesso, experimente a canção de entrada de Papageno, “Der Vogelfänger bin ich ja” — “Eu sou o passarinheiro”. Ele se apresenta com uma melodia fácil e saltitante, cantando com orgulho sobre o próprio ofício. Ouça os pequenos chamados de flauta entre as frases: eles ajudam a tornar o personagem imediatamente reconhecível.

Para uma entrada cômica mais calorosa, experimente As bodas de Fígaro, K. 492 — “Non più andrai”. Fígaro provoca Cherubino sobre a vida militar; a melodia cheia de pose carrega a piada.

Depois, assista a uma cena de conjunto com legendas. No finale do Ato II de Fígaro, pessoas chegam, histórias se desenrolam e a música segue reagindo a tudo. O dom de Mozart para a conversa fica visível.

Se isso envolver você, Don Giovanni oferece um mundo mais sombrio, enquanto Così fan tutte faz do belo canto parte de uma comédia inquietante sobre o amor.

Vozes: ternura além do luto

“Laudate Dominum”, de Vesperae solennes de confessore, K. 339, é outra recomendação do Mozart Portal. Acompanhe a linha longa da soprano e, em seguida, note como a entrada do coro amplia seu som suave.

Para uma experiência bem diferente, ouça o Lacrimosa do Requiem, K. 626. Vozes e orquestra transformam o luto do texto em algo coletivo e poderoso. Mozart deixou o Requiem inacabado; a versão de execução mais conhecida inclui música completada após sua morte.

O Mozart sacro tem espaço tanto para a consolação quanto para a angústia.

Por que um final pode soar tão satisfatório

Um prazer ao qual sempre voltamos é o senso de chegada em Mozart. Depois de incerteza ou interrupção, uma frase pode se acomodar com uma completude reconfortante.

Há alguma evidência por trás dessa reação. Um estudo com trechos de sonatas para piano de Mozart constatou que músicos e ouvintes sem treinamento musical reagiam a diferentes intensidades de cadência — os gestos melódicos e harmônicos que sinalizam um final. [5]

O estudo trata de trechos curtos e de fechamento musical; sentir o ânimo se elevar continua sendo uma reação pessoal. Mozart também pode nos deixar num lugar mais escuro: o Concerto para piano nº 24 termina em tonalidade menor.

Nossa recomendação é ouvir o percurso até o final. Para nós, a conclusão luminosa do Concerto para piano nº 20 pode deixar uma sensação especialmente positiva por causa da escuridão que vem antes.

Para onde ir em seguida

Para um calor sereno, experimente o Concerto para clarinete, K. 622 — II. Adagio. Para uma conversa musical mais intimista, siga com o Quinteto para clarinete, K. 581 — II. Larghetto.

Para cores mais ricas nos sopros, ouça a “Gran Partita”, K. 361 — III. Adagio. Para dois solistas de cordas respondendo um ao outro, experimente a Sinfonia concertante para violino e viola, K. 364 — II. Andante.

E, para a empolgação de várias ideias musicais se encaixando, vá ao finale da Sinfonia “Júpiter”, K. 551.

Você não precisa aprender o catálogo na ordem.

Comece por uma melodia que você ama. Fique pela conversa ao redor dela.