Pianokonsert nr. 1 i F
av Wolfgang Amadeus Mozart
Bakgrunn og komposisjonskontekst
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte sin første klaverkonsert – Pianokonsert nr. 1 i F-dur, K. 37 – i 1767, 11 år gammel. Familien hadde nettopp vendt tilbake til hjembyen Salzburg sent i 1766 etter en stor Europareise som varte i over tre år[1]. I Salzburg fordypet den unge Mozart seg i å komponere større verk; i 1767 skrev han sitt første oratorium og en latinsk skoleopera, sammen med et sett på fire klaverkonserter (K. 37, 39, 40, 41)[2]. Disse konsertene var ikke helt originale verk, men snarere pasticcioer – arrangementer av satser fra andre komponisters sonater som Mozart-familien hadde støtt på under sine reiser i Europa[3][4]. Leopold Mozart, Wolfgangs far, utformet sannsynligvis dette prosjektet som en undervisningsøvelse for å hjelpe vidunderbarnet å lære konsertenes struktur[5]. Faktisk tok ikke Leopold med K. 37 og søsterverkene i sin fortegnelse over Wolfgangs verker fra 1768, noe som antyder at han ikke regnet dem som fullt selvstendige komposisjoner av sønnen[6]. Bevarte manuskripter bekrefter at både far og sønn hadde en hånd med i nedskrivningen av disse konsertene[6]. Autografmanuskriptet til den første konserten ble fullført i april 1767[7], og Mozart hadde trolig til hensikt å fremføre den selv på cembalo (instrumentet han var berømt for som vidunderbarn). På den tiden befant Europa seg midt i opplysningstiden og den klassiske epoken i musikken. Klaverkonserten var i ferd med å bli stadig mer populær som et medium for komponist‑utøvere, og utviklet seg fra barokke forbilder til den lettere galant stilen, fremmet av komponister som Johann Christian Bach og Carl Philipp Emanuel Bach[8]. Den unge Mozarts familie hadde møtt J. C. Bach i London noen år tidligere, og de hadde samlet trykte sonater av ulike tyske komponister under Paris-besøket i 1763–64[9] – kilder som nå ga det tematiske materialet til K. 37. Slik vokste Mozarts første konsert frem av en kosmopolitisk musikalsk bakgrunn, selv om hverdagen hadde sine farer: mot slutten av 1767 rammet en koppeepidemi regionen, og den 11 år gamle Mozart ble selv smittet (han overlevde heldigvis)[10]. Til tross for slik uro i omverdenen fortsatte den unge komponisten ufortrødent med musikken og brukte denne konserten til å bygge bro mellom sine tidlige erfaringer som utøver og sine spirende ferdigheter som komponist.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Besetning og orkestrering
Mozart instrumenterte Pianokonsert nr. 1 for et lite orkester fra klassisk tid som egnet seg for intime hoff- eller salongoppføringer. Partituret foreskriver to oboer, to horn i F, et soloklaver (piano eller cembalo) og en strykergruppe[11]. (Oboene er tause i den langsomme midtsatsen, en vanlig praksis på den tiden for å mykne teksturen)[11]. På Mozarts tid ble betegnelsen «piano»-konsert ofte realisert på cembalo, siden hammerklaveret bare gradvis kom i bruk; faktisk omtaler samtidige kilder K. 37 som en konsert for cembalo og orkester[2]. Inklusjonen av horn og oboer ga harmonisk dybde og forsterkning av strykerne, men det samlede ensemblet er beskjedent sammenlignet med Mozarts senere konserter. Merk at det ikke er noen klarinetter, trompeter eller pauker – disse dukker opp i Mozarts mer modne verker. Continuo‑praksisen på 1760‑tallet innebar at soloklaveret trolig spilte sammen med ensemblet i akkompagnerende partier (som et continuo‑instrument) og deretter trådte tydeligere frem i solopassasjer. Moderne forskning har vist interessante detaljer ved Salzburgs utøvende praksis: for eksempel antyder originale stemmer at celloene ikke alltid ble brukt som en egen stemme (basslinjene ble ofte dekket av kontrabasser og cembalo)[12]. Alt i alt er orkestreringen i K. 37 typisk for galantstilen – enkel og elegant, den støtter klaveret uten å overdøve det, og er velegnet til den lette, transparente klangen til tidens instrumenter.
Form og musikalsk karakter
Struktur: Pianokonsert nr. 1 følger den vanlige tresatsige hurtig–langsom–hurtig‑formatet som Mozart brukte i alle sine konserter. Satsene er:
Allegro (F-dur, 4/4-takt) – en lys åpningssats i sonateallegroform[13]
Andante (C-dur, 3/4-takt) – en mild langsom sats[13]
Allegro (F-dur, 3/4-takt) – en lett, rask finale[13]
Hver sats i K. 37 er basert på tidligere musikk. Førstesatsen låner sitt tematiske materiale fra en sonate utgitt i Paris i 1756 av Hermann Friedrich Raupach (op. 1, nr. 5), opprinnelig et stykke for klaver og fiolin[4]. Mozart (med Leopolds veiledning) omarbeidet denne sonatesatsen til konsertform – sannsynligvis ved å legge til en orkestral innledning (tutti) og korte overganger for å legge til rette for dialogen mellom solist og orkester. Den andre satsens opphav er ukjent; den samsvarer ikke med noe identifisert verk av andre komponister. Interessant nok spekulerte musikologen Eric Blom for lenge siden i at denne Andante faktisk kan være en original Mozart-komposisjon[4]. Moderne forskere heller mot å mene at den langsomme satsen er muligens Mozarts egen, noe som gjør den til et av de tidligste eksemplene på hans melodiske stemme[14]. Finalen trekker på en annen samtidig komponist: den bruker førstesatsen i Leontzi Honauers sonate op. 2 nr. 3 som grunnlag[4]. Ved å sy disse kildene sammen fremviser konserten et lappeteppe av musikalske ideer fra midten av 1700‑tallet.
Musikalsk stil: K. 37s karakter er solid forankret i den galante/klassiske idiomen fra midten av 1760‑årene. Musikken er behagelig og avbalansert, med tydelige to- og firetaktsfraser og ukompliserte harmonier. Fordi Mozart arrangerte andres temaer i stedet for å finne opp sine egne, mangler konserten den overfloden av tematiske ideer vi forbinder med hans senere verker. Faktisk, sammenlignet med Mozarts modne konserter – eller til og med samtidige konserter av J. C. Bach – Nr. 1 i F‑dur er et beskjedent verk innholdsmessig[15]. De orkestrale ritornellene (de orkestrale introduksjonene og mellomspillene) som Mozart la til, er enkle og introduserer ikke mange nye melodier[16]. Tilsvarende forblir gjennomføringsdelene korte og våger seg ikke langt av gårde; den unge komponisten på dette stadiet utdypet ikke temaene eller modulerte like dristig som han skulle gjøre senere. Grensen mellom klaverets rolle som solist og som continuoakkompagnement er tidvis uklar i denne konserten[16] – et uttrykk for at Mozart var i ferd med å lære seg samspillet. Likevel kan lyttere ane spor av Mozarts spirende håndverk. De overordnede proporsjonene i satsene (hvor lenge hver del varer relativt til de andre) ligger omtrentlig på linje med den formbalansen han senere skulle mestre, bare i mindre målestokk[17]. Førstesatsen Allegro presenterer for eksempel et muntert hovedtema i F‑dur etterfulgt av et grasiøst sidetema, og følger det forventede sonate‑konsert‑mønsteret, om enn i miniatyr. Andanten i C‑dur gir en sjarmerende kontrast, med en syngende, enkel melodi (muligens Mozarts egen) som varsler de lyriske langsomme satsene han siden skulle utmerke seg i. Finalen, Allegro i en livlig 3/4‑takt, har en bekymringsløs, dansende karakter – man kan til og med høre ekko av en menuett eller kontredans i rytmen – og fører konserten til en høflig avslutning. Kort sagt er det musikalske preget ungt, melodisk og upretensiøst, og gir et øyeblikksbilde av Mozart i ferd med å tilegne seg tidens stiler.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sammenligninger med senere konserter og samtidige verk
Mozarts første klaverkonsert står i sterk kontrast til de store klaverkonsertene han skulle komponere i slutten av tenårene og særlig på 1780‑tallet. K. 37 og de øvrige «lærling»-konsertene fra Salzburg (nr. 1–4) var i hovedsak øvelsesstykker; til sammenligning kom Mozarts første helt originale klaverkonsert fem år senere med Konsert nr. 5 i D‑dur, K. 175 (skrevet i 1773 da han var 17)[18]. Den senere konserten – og andre som fulgte – viser langt større originalitet og kompleksitet. I K. 37 er for eksempel orkestreringen sparsom, og klaveret tegner hovedsakelig opp de lånte temaene, mens klaveret i Mozarts wienerske konserter (som den berømte nr. 20 i d‑moll eller nr. 21 i C‑dur) går inn i en rik dialog med et fullt orkester (inkludert treblåsere, og ofte trompeter og pauker)[8][19]. Den tidlige F‑dur‑konserten bruker bare et par enkle temaer per sats, mens Mozarts senere konserter vanligvis byr på et vell av tematisk materiale – flere kontrasterende melodier, oppfinnsomme gjennomføringer og virtuose kadenser[16]. I K. 37 er formen rett fram og solostemmen relativt ukomplisert (tilpasset en 11‑årings teknikk), og den mangler de briljante løpene og de dramatiske kontrastene fra hans modne stil.
Det er også opplysende å sammenligne K. 37 med verk av Mozarts samtidige. Den overordnede formen i K. 37 speiler standarden praktisert av komponister som Johann Christian Bach, som Mozart kjente og beundret. J. C. Bachs egne klaverkonserter fra 1760‑årene (og sonatene som noen av de tidlige Mozart‑konsertene bygger på) var mønstre for den galante konsertstilen – elegante og melodiske, men som regel rikere på originalt innhold enn Mozarts avledede første forsøk[15]. Faktisk skulle Mozart senere arrangere tre sonater av J. C. Bach som klaverkonserter (K. 107 i 1772) som et videre ledd i å tilegne seg denne stilen. Sammenlignet med C. P. E. Bachs uttrykksfulle og dristige klaverkonserter eller Haydns konserter er Mozarts K. 37 mer beskjeden og konservativ, og holder seg til behagelige musikalske ideer fra sine kilder. Dette er ikke å si at den mangler sjarm – konserten gjenspeiler tidens smak godt – men det understreker hvor langt Mozarts kunstnerskap utviklet seg i de påfølgende årene. Da han skrev sin berømte Klaverkonsert nr. 9 «Jeunehomme» i 1777 (K. 271) eller det dusinet mesterlige konserter i Wien (1784–1786), hadde han forvandlet sjangeren og gjort klaverkonserten til et redskap for dyp uttrykksevne og nyskaping som går langt utover den høflige enkelheten i K. 37.
Moderne faglige og utøvende perspektiver bidrar til å sette K. 37 i kontekst. Musikkforskere beskriver nå Mozarts fire første konserter som «arrangementskonserter» eller «barndomsarrangementer», og understreker at de var samarbeidsprodukter av Mozart og faren, bygget på allerede eksisterende verker[3][20]. Som historikeren Cliff Eisen bemerker: «selv som 11‑åring i 1767 kan idéen om en konsert ha fortonet seg som et tornete problem for ham … Det er rimelig å si at dette ikke utelukkende er Mozarts konserter, men snarere et felles arbeid av far og sønn»[14][20]. Også utøvere har behandlet disse ungdomsarbeidene ulikt. Noen historisk informerte orkestre og pianister har lenge gått utenom K. 37–41 fullstendig i Mozart‑konsertsykluser, og i praksis begynt med den første originale konserten K. 175[21]. (For eksempel utelater enkelte innspillinger av Jos van Immerseel eller Malcolm Bilson pastisj‑konsertene og begynner med nr. 5[21].) De siste tiårene har imidlertid interessen for disse tidlige verkene blomstret opp igjen. Forskere har utarbeidet kritiske utgaver som skiller ut bidragene fra Mozart kontra komponistene han hentet stoffet fra, og utøvere har spilt inn K. 37 på tidstypiske instrumenter for å nærme seg den opprinnelige klangen. Et bemerkelsesverdig eksempel er pianisten og forskeren Robert Levin, som spilte inn konsertene 1–4 med Christopher Hogwoods Academy of Ancient Music: Levin valgte til og med et to‑manualers cembalo som soloinstrument for å samsvare med det Mozart sannsynligvis selv brukte i Salzburg[22]. Slike framføringer, med sine historisk informerte tempi, ornamenter og improviserte kadenser, kaster nytt lys over konsertens delikate sjarm. Lyttere og kritikere har funnet at når den vurderes på egne premisser, kan denne lille F‑dur‑konserten bli «fremført i en svimlende livlig, naturlig klang» og by på en tilfredsstillende musikkopplevelse, selv om den forblir mer lærlingearbeid enn mesterverk[22][23].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mottakelse og etterliv
På grunn av sin karakter som en omarbeiding av andres musikk ble Mozarts Klaverkonsert nr. 1 i F-dur verken vidt sirkulert eller feiret i årene rett etter tilblivelsen. Det finnes ingen opptegnelser om noen markant premiere; den ble trolig fremført av den unge Mozart enten i private salonger eller i uformelle hoffmiljøer i Salzburg (muligens for sin mesen, erkebiskop Sigismund Schrattenbach). At Leopold Mozart utelot K. 37 fra sønnens offisielle verksliste i 1768, antyder at selv Mozart-familien anså den mer som en læringsøvelse enn som et betydelig verk[6]. Gjennom 1800- og tidlig 1900-tallet forble disse tidlige konsertene forholdsvis ukjente. I lang tid mente forskere faktisk at K. 37 var en originalkomposisjon av Mozart, om enn et ungdomsarbeid. Først midt på 1900-tallet kartla forskningen konsertens egentlige kilder og avklarte dets "pasticcio karakter[3]. Denne omklassifiseringen nedtonet verkets status i Mozart-kanonen noe – det forstås nå som et kuriøst trinn på veien i hans utvikling snarere enn en selvstendig genistrek.
I moderne tid blir K. 37 sjelden fremført i konsertsammenheng sammenlignet med Mozarts modne konserter, som er repertoarets bærebjelker. Når den tidlige F-dur-konserten først høres, er det ofte i sammenheng med komplette innspillinger av Mozarts konserter eller spesialprogrammer som fokuserer på Mozarts barndom. Likevel har K. 37 funnet sine forkjempere. Historisk informerte ensembler har vist at stykket, med riktig tilnærming, kan klinge grasiøst og sjarmerende. Kritikere har påpekt at Robert Levins cembalofremføring, for eksempel, fremhevet musikkens autentiske karakter og gjorde et sterkt poeng av verkets musikalske holdbarhet[22]. Konsertens ettermæle ligger til syvende og sist i hva det lærte Mozart: ved å bryne seg på strukturen i en konsert som 11-åring la han grunnlaget for de banebrytende klaverkonsertene han senere skulle komponere. Musikkhistorikere peker ofte på de fire første konsertene som bevis på Mozarts usedvanlige læringskurve – man kan følge veien fra den enkle elegansen i K. 37 til den selvsikre originaliteten i verk som Klaverkonsert nr. 9 i Ess-dur (K. 271) på bare et tiår. Dermed, selv om Klaverkonsert nr. 1 i F-dur, K. 37 kanskje ikke hører til blant Mozarts store mesterverk, verdsettes den for sin historiske betydning. Den gir et vindu inn i Mozarts barndomsomgivelser: en verden av opplysningstidens smaksidealer, av en talentfull gutt som tilegner seg de eldres musikalske språk, og av en far som veileder sin usedvanlig begavede sønn gjennom komposisjonsøvelser. I dag verdsettes K. 37 som en sjarmerende tidligklassisistisk konsert i egen rett og som den første milepælen på Mozarts lange og legendariske reise som komponist[15][24].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sources
Mozart’s Piano Concertos Nos. 1–4 (background and analysis)[3][4][25]
AllAboutMozart – “Mozart in 1767” (context of Mozart’s life and works that year)[26]
Naxos & ProperMusic notes (Mozart’s early concertos and instruments)[8][19]
ClassicsToday review of Robert Levin recording (scholarly insights and performance practice)[14][24]
PragueClassic (Mozart’s 1767 smallpox and travel)[27]
Juilliard Music Store (K.175 as first original concerto)[18]
Wikipedia: Mozart and smallpox[10], Piano Concerto No.1, K.37 (details of scoring and sources)[11][4]
[1][2][26] Mozart in 1767 : a playlist | All About Mozart
https://allaboutmozart.com/mozart-1767/
[3][4][5][6][7][9][11][13][15][16][17][25] Piano Concertos Nos. 1–4 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concertos_Nos._1%E2%80%934_(Mozart)
[8][19] Jando Co: MOZART: Piano Concertos Nos. 12, 14 and 21 – Proper Music
[10] Mozart and smallpox - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_and_smallpox
[12][14][20][21][22][23][24] Mozart: Piano concertos 1-4/Levin - Classics Today
https://www.classicstoday.com/review/review-6112/
[18] Mozart Concerto for Piano and Orchestra Nr. 5 D major K. 175, K. 382 R
[27] Wolfgang Amadeus Mozart | Prague Classic