Pianokonsert nr. 5 i D
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
Bakgrunn og komposisjon (1773)
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte sin Pianokonsert nr. 5 i D-dur, K. 175, i desember 1773, da han bare var 17 år gammel[1]. Dette verket har en spesiell plass som Mozarts første originale pianokonsert – hans fire foregående konserter hadde vært arrangementer av musikk av andre komponister (særlig Johann Christian Bach) snarere enn helt nye komposisjoner[1]. Da han skrev konserten, hadde Mozart nettopp vendt tilbake til Salzburg etter omfattende reiser i Italia og andre deler av Europa, der han hadde tatt opp i seg de nyeste musikalske strømningene. I 1773 var Salzburg en liten, men kulturelt aktiv hoffby i Det tysk-romerske rike, styrt av prins-erkebiskop Hieronymus von Colloredo. Mozart var blitt utnevnt til hoffmusiker i Salzburg det året og hadde gode muligheter til å komponere i mange sjangre[2]. Likevel innebar livet i Salzburg også å navigere i et provinsielt hoffmiljø under en streng mesén, i en tid da opplysningstiden blomstret og komponister som Haydn og Gluck stod sentralt på Europas musikalske scene.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Den motivasjonen for å komponere denne konserten er ikke endelig dokumentert. Den ble trolig skrevet for Mozarts egen bruk som solist – for å vise frem hans virtuositet ved klaveret – eller muligens for hans talentfulle søster, Nannerl, som også var en klaverspiller[3]. Noen musikkforskere spekulerer i at Mozart kan ha skrevet den som en del av sine plikter ved Salzburg-hoffet, kanskje til en offentlig konsert eller en akademisk høytidelighet[3]. Mot slutten av 1773 hadde Mozart allerede komponert dusinvis av betydelige verk (inkludert over 25 symfonier og flere operaer) til tross for sin unge alder[4]. Å begi seg inn i pianokonsertsjangeren var et naturlig neste steg for ham, og han gikk til oppgaven med stor hengivenhet. I et brev omtalte Mozart senere denne konserten med stolthet – den var åpenbart en av hans favoritter, siden han nevner den ofte i sin korrespondanse[5]. Autografmanuskriptet (nå tapt) bar den italienske tittelen “Concerto per il Clavicembalo… nel Decembre 1773,” som indikerer at den var tenkt for tangentinstrument (clavicembalo) generelt[5]. På Mozarts tid kunne «clavicembalo» bety cembalo eller et hvilket som helst klaviaturinstrument; fortepianoet var faktisk fortsatt en relativt ny oppfinnelse. Moderne forskere påpeker at solopartiet inneholder få dynamiske markeringer (noe som antyder at det til og med kan ha vært spillbart på orgel, som ikke kan variere volum ved anslag)[6]. Uansett står Mozarts nr. 5 som hans første originale forsøk i formen, skrevet mot bakteppet av Salzburg-årene og den bredere klassiske epoken på 1770-tallet.
Instrumentasjon og orkestrering
Et iøynefallende trekk ved D-dur-konserten K. 175 er dens orkestrering. Mozart besatte verket for et fullt klassisk orkester på den tiden: 2 oboer, 2 horn i D, 2 trompeter i D, pauker og strykere (sammen med soloklaveret)[7]. Merk at dette er den eneste av Mozarts konserter som inkluderer trompeter og pauker inntil langt senere (Konsert nr. 10, K. 365)[7]. Deres tilstedeværelse gir verket en festlig, storslått klang mer typisk for en symfoni eller et seremonielt stykke. Trompetene og paukene brukes imidlertid bare i yttersatsene – som var vanlig i den klassiske epoken, den langsomme andresatsen utelater disse instrumentene for å gi en mykere, mer intim klangpalett[7]. Den overordnede klanglige profilen er lys og festpreget, og utnytter glansen i D-dur (en toneart ofte forbundet med trompeter) og komplementerer de gnistrende passasjene i soloklaveret. Mozarts valg av et stort orkester for denne konserten kan gjenspeile et ønske om å imponere sitt Salzburg-publikum og sine velgjørere med et praktfullt, «praktfullt utformet» verk, som en kommentator bemerker[8].
Det er verdt å nevne at da Mozart senere reviderte denne konserten i Wien, gjorde han en liten endring i besetningen: han la til en fløyte i orkesteret[1]. I 1782 utarbeidet Mozart en ny finale til stykket (omtalt nedenfor), og i den reviderte versjonen slutter en fløyte seg til ensemblet og beriker klangfargen. I sin opprinnelige form fra 1773, derimot, Pianokonsert nr. 5 utmerket den seg allerede ved sin rike orkestersats, med klaveret elegant integrert i dialogen med treblåsere, horn og de festlige trompet- og paukeeffektene.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Form og musikalske kjennetegn
Mozarts Pianokonsert nr. 5 følger den typiske tredelte konsertstrukturen i den klassiske perioden, med en rask–langsom–rask rekkefølge. Hver sats har sin egen karakter og form og viser Mozarts tidlige mesterskap i sjangeren:
- I. Allegro (D-dur): Åpningssatsen er en lys, selvsikker Allegro i konsert-sonateform. Den begynner med en orkesterintroduksjon som presenterer hovedtemaene, etterfulgt av solistens inntreden. Mozart benytter to hovedtemaer som er lystige og ofte bygget på oppadgående sprangfigurer, noe som gir musikken en oppdrift og energi[9]. Klaverstemmen er briljant og fylt med virtuose løp over tangentene, allerede krevende for utøveren. Gjennom hele satsen er samspillet mellom klaver og orkester balansert og livlig, og opprettholder en solfylt D-dur-glød fra start til slutt[9]. (Mozart skrev senere ned kadenser til denne satsen – faktisk er to ulike kadenser av ham bevart – noe som indikerer at han fremførte den og improviserte variasjoner ved forskjellige konserter[10].)
- II. Andante ma un poco adagio (G-dur): Andresatsen gir en mild kontrast. I subdominanttonearten G-dur er den en Andante som tenderer mot Adagio-tempo, noe som gir en avslappet og lyrisk følelse. Her blir stemningen grasiøs og intim, med trompeter og pauker tause for å la strykere og treblåsere samtale mykt med klaveret[7]. Mozart introduserer et ømt hovedtema preget av en fallende, sangbar kontur (et mildt synkende motiv) som gir musikken en ettertenksom ro[11]. Formen ligger igjen nær en sonate eller en lyrisk arie, med klaveret som utsmykker melodiene med uttrykksfulle ornamenter. Denne satsen viser Mozarts evne til uttrykksfull melodi; klaveret spiller ofte i en syngende stil, nesten som en operatisk arie uten ord. Det finnes også kadenser til denne satsen, noe som antyder at Mozart benyttet anledninger til å utsmykke den langsomme satsen med egne improvisatoriske innslag under fremføringer[10].
- III. Allegro (D-dur) – Finale: Den opprinnelige finalen i konserten er et kvikt Allegro i D-dur, skrevet i en livlig 3/4-takt. I Mozarts manuskript ser det ut til å være utformet som en konsert-rondo- eller sonateform-hybrid[12]. Musikken er gledesfylt og djerv, og gir en triumferende avslutning. Mozart veksler mellom glitrende, frittflytende klaverpassasjer og robuste orkestersvar. Interessant nok spiller orkesteret ofte unisone, fallende figurer som fungerer som lekne «refrenger», som tøyler klaverets innfall og gir finalen en helhetlig, nesten dansende karakter[12]. Samtidige lyttere ville ha oppfattet denne satsen som energisk og praktfull, og den kronet konserten med en følelse av pomp og begeistring.
Det bør bemerkes at Mozart senere erstattet denne opprinnelige finalen. Da han flyttet til Wien, bestemte han seg for å revidere konserten for en offentlig fremføring. Tidlig i 1782 komponerte Mozart en ny finale i D-dur (Rondo, K. 382) som erstatning for siste sats[1]. Denne nye rondofinalen var utformet for å appellere mer umiddelbart til Wiens publikum, kanskje med mer fengende temaer og ekstra virtuoseri. Den reviderte finalen (som inkluderte en fløyte i orkesteret) var svært vellykket – Mozart rapporterte at den «gjorde furore i Wien» ved urfremføringen[13]. Dermed inkluderer moderne fremføringer av Klaverkonsert nr. 5 iblant K. 382 som en alternativ finale. Både den opprinnelige og den erstattende finalen viser Mozarts evne til å skape publikumsvennlig briljans; 1773-versjonen er robust og marsjaktig, mens 1782-rondoen ofte beskrives som lettere og mer sangbar, og avslutter konserten til entusiastisk applaus fra datidens publikum[10].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Alt i alt er konsertens stil forankret i galantstil og tidligklassisistisk idiom som Mozart arvet fra mentorer som J.C. Bach, men man kan allerede høre Mozarts egen stemme i balansen mellom ynde og energi. Den strukturelle utformingen (med en full orkestereksposisjon i førstesatsen, en lyrisk langsom sats og en gledelig avslutning) følger den standardiserte konsertrammen som Mozart skulle videreutvikle i sine senere, mer berømte klaverkonserter. Likevel er, selv i dette tidlige verket, den unge komponistens melodiske oppfinnsomhet, effektive kontraster og dialogen mellom solist og ensemble fullt ut til stede.
Mottakelse og ettermæle
Mozarts Klaverkonsert nr. 5 nøt god mottakelse i hans levetid, særlig da han brakte den til scenen i Wien. Selv om vi har få kilder til de første Salzburg-fremføringene (1773–74), satte komponisten selv tydelig høyt pris på verket – han beholdt det i sitt aktive repertoar i årevis. I brevene sine nevner Mozart ofte denne konserten, noe som tyder på at den var en av hans personlige favoritter[5]. Han tok til og med med seg notene på turneer; det er for eksempel dokumentert at han fremførte denne konserten under sine senere reiser og igjen etter at han flyttet til Wien[14]. Dette antyder at K. 175 var et viktig glansnummer for ham som pianist og komponist.
Det mest kjente tilfellet av en senere fremføring var Mozarts første offentlige konsert i Wien, 3. mars 1782. Til denne anledningen «gjenopplivet» han denne Salzburg-konserten og la til den nykomponerte rondofinalen (K. 382) for å glede det wienske publikum[13]. Responsen var entusiastisk – Mozart skrev at den nye finalen vakte sensasjon («gjorde furore») i byen[13]. Lytterne satte tydelig pris på det briljante samspillet og de friske melodiene, og denne suksessen hjalp Mozart med å etablere sitt ry i Wien som både virtuos og komponist. Den opprinnelige konserten med ny finale ble utgitt noen år senere (i 1785, i Paris), og spredte verket utover Mozarts egne fremføringer.
I det bredere ettermælet, blir Klaverkonsert nr. 5 ofte fremhevet for sin historiske betydning snarere enn for sin utbredelse i moderne konsertliv. Den står på terskelen til Mozarts store rekke av klaverkonserter – en fremmelig prestasjon som varsler mesterverkene som skulle komme. Selv om senere konserter som «Jeunehomme» (nr. 9, K. 271) og 1780-tallets wienske konserter delvis har overskygget dette tidlige verket i repertoaret, vekker nr. 5 i D-dur fortsatt interesse for sin ungdommelige briljans og den innsikten den gir i Mozarts utvikling. Den fremføres og innspilles av og til, noen ganger på tidstypiske instrumenter. Faktisk har enkelte utøvere innen historisk informert praksis eksperimentert med å spille denne konserten på cembalo eller orgel i stedet for et moderne piano, som en tilbakevending til konteksten i 1773. Forskeren Cliff Eisen har hevdet at fraværet av skrevne dynamikkangivelser i solostemmen og den storslåtte D-dur-besetningen (med trompeter og pauker) kan bety at stykket opprinnelig var ment for orgel med orkester – en hypotese som har ført til minst én innspilling med et orgel i barokkstil som soloinstrument[15]. Enten den høres på cembalo, hammerklaver eller orgel, fortsetter konsertens livlige førstesats, grasiøse langsomme sats, og sprudlende finale å sjarmere lyttere.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Oppsummert sprang Mozarts Klaverkonsert nr. 5 i D-dur ut av det pulserende miljøet i den unge komponistens Salzburg-år, og forener tidens hofflige forfinelse med Mozarts iboende musikalitet. Den ble til i en verden av aristokratiske konserter og framvoksende klassisk stil, og tjente komponisten vel som et utstillingsvindu for hans talenter. Konsertens senere gjenoppliving i Wien – komplett med en publikumsvennlig ny avslutning – befestet dens suksess i Mozarts levetid[10][13]. I dag blir verket husket som en milepæl i Mozarts tidlige karriere: en fengslende og fornøyelig konsert som kaster lys over 1700-tallets musikkverden og Mozarts geni i ungdommen. Hver av satsene gir et glimt av den klarheten, balansen og oppfinnsomheten som skulle blomstre for fullt i Mozarts senere verker, og gjør Klaverkonsert nr. 5 både til et produkt av sin tid og et varig innslag i Mozart-arven.
Sources
Mozart Piano Concerto No. 5 in D, K. 175 – Wikipedia[1][7][5]
Inada, Saeko. Commentary on Mozart Piano Concerto No. 5, K. 175 – PTNA Piano Encyclopedia (Japan)[3][4][16][17][18]
Predota, Georg. “Mozart’s Musical Journey (13 Feb 1782): Piano Concerto No. 5 with new Finale” – Interlude.hk[13]
Robins, Brian. Early Music Review – Remarks on K. 175 original instrument and context[15].
[1][5][7] Piano Concerto No. 5 (Mozart) - Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._5_(Mozart)
[2] Wolfgang Amadeus Mozart | Vienna Mozart Concerts
https://www.mozart.co.at/w-a-mozart-en.php
[3][4][8][9][10][11][12][14][16][17][18] Konzert für Klavier und Orchester Nr.5 D-Dur K.175 - Mozart, Wolfgang Amadeus - PTNA Piano Music Encyclopedia
https://enc.piano.or.jp/en/musics/259
[6][15] Mozart: Piano Concertos – early music review
https://earlymusicreview.com/mozart-piano-concertos-4/
[13] The New Finale of Mozart's Piano Concerto No. 5 K175
https://interlude.hk/mozart-diaries-13-february-1782-piano-concerto-5-k-175-new-finale-k-382/