Divertimento nr. 13 i F-dur (K. 253)
볼프강 아마데우스 모차르트 작
Mozarts Divertimento nr. 13 i F-dur (K. 253) ble komponert i Salzburg i august 1776, da han var 20 år, for et kompakt blåseensemble med oboer, horn og fagotter. Selv om verket er skrevet for hyggelig underholdning, er det et av de mest fantasifulle av Mozarts tidlige blåserstykker—særlig i den innledende variasjonsrekken, der hvert instrumentpar behandles som en egen «karakter» i dialog.
Bakgrunn og kontekst
I Mozarts Salzburg-år var divertimento og serenade ikke «mindre» sjangre så mye som praktiske: musikk skrevet for sosiale anledninger, ofte utendørs, og tilpasset de musikerne som var tilgjengelige ved hoffet og i byen. K. 253 tilhører en nært beslektet gruppe på fem Salzburg-divertimenti for seks blåseinstrumenter (to oboer, to horn, to fagotter) komponert i 1775–1777 (K. 213, 240, 252/240a, 253, 270) [2]. I disse verkene utforsker Mozart en klangverden som er ganske annerledes enn strykernes—den rørbladskarpe glansen i oboene, den avrundede resonansen i naturhornene, og fagotter som både kan bære grunnen og synge.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Denne «seks-blåsere»-besetningen er særlig avslørende for Mozarts utvikling. Den ligger mellom de tidligere, mer eksperimentelle divertimentoene for ti blåseinstrumenter (K. 166/159d og K. 186/159b) og de senere, storskala wienske blåser-serenadene (Gran Partita, K. 361/370a; K. 375; K. 388/384a) [2]. Resultatet er musikk som fortsatt er ment å sjarmere der og da, men som allerede viser Mozarts økende fascinasjon for selvstendige stemmer og for å gi «sekundære» instrumenter genuint solistiske oppgaver.
K. 253 fortjener oppmerksomhet nettopp fordi det undergraver klisjeen om at divertimenti bare er bakgrunnsmusikk ved bordet. Neue Mozart-Ausgabe (slik den oppsummeres i moderne referanselitteratur) har understreket at disse sekstettene ofte er blitt undervurdert både i fremføringspraksis og i litteraturen, til tross for oppfinnsomheten innenfor de tekniske begrensningene til 1770-tallets blåseinstrumenter [2].
Komposisjon og urfremføring
Mozart komponerte K. 253 i Salzburg i august 1776 [2]. Autografen oppbevares i dag i Jagiellonian Library i Kraków, et viktig oppbevaringssted for flere Mozart-autografer fra Salzburg-perioden [2].
Ingen sikkert dokumentert første fremføring av K. 253 oppgis vanligvis i standard referansefremstillinger; slike verk ble typisk spilt av tilgjengelige hoff- og byblåsere ved festligheter, middager eller utendørs sammenkomster. Det man med trygghet kan si, er at Mozart skrev det for en svært konkret fremføringssituasjon: et lite, velbalansert blåseensemble der hvert par (oboer, horn, fagotter) kan veksle mellom akkompagnement og rampelys.
Instrumentasjon
K. 253 er skrevet for et seksstemmig blåseensemble (ofte omtalt som en blåsesekstett):
- Treblås: 2 oboer, 2 fagotter
- Messing: 2 naturhorn (i F)
Dette er besetningen som gjenspeiles i moderne katalogbeskrivelser av «divertimenti for seks blåsere» som en samlet gruppe [2], og den fremgår også av bevarte stemmer og moderne utgaver tilgjengelige via allment tilgjengelige notebiblioteker [1].
Et påfallende trekk ved denne Salzburg-blåsersatsen er den forholdsvis aktive rollen fagottene får. I stedet for bare å fungere som en fordoblet basslinje, deltar de ofte i melodisk utveksling—en tilnærming som blir stadig mer karakteristisk etter hvert som Mozart får større trygghet i blåserfarge og balanse gjennom hele settet [2].
Form og musikalsk karakter
K. 253 er uvanlig konsist, selv etter divertimento-standard: det har tre satser, og det begynner ikke med et lyst Allegro, men med et tema med variasjoner [2]. Det valget er allerede et lite programskrift: gleden her handler mindre om «innledende seremoniell briljans» enn om å høre klang og tekstur forvandles.
I. Thema mit 6 Variationen (Andante–Adagio–Allegretto)
Første sats presenterer et synkopert Andante-tema og folder deretter ut seks variasjoner, før den kulminerer i en reprise av temaet i et raskere Allegretto-tempo [2]. Fascinasjonen ligger ikke i virtuositet for virtuositetens skyld, men i måten Mozart roterer oppmerksomheten mellom instrumentparene. Referansebeskrivelser av satsen peker på at Mozart gir solistiske oppgaver til alle tre par—inkludert hornene, som i dette repertoaret ofte behandles først og fremst som harmonisk farge snarere enn som smidige melodiske protagonister [2].
Selv uten en full takt-for-takt-analyse kan satsen høres som en studie i «blåsesamtale»: oboene kan glitre i det høye registeret, fagottene kan svare med overraskende vokale linjer, og hornene—begrenset av naturtonerekken—gir likevel en særegen, utendørspreget glød som endrer den følelsesmessige temperaturen hver gang de trer fram i forgrunnen.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
II. Menuetto – Trio
Menuetto forankrer divertimentoet i sosial dansestil, mens Trio-delen gir kontrast i affekt og farge [2]. I fremføring fremhever satsen ofte ensemblets blandingsproblemer og -gleder: oboene kan lett dominere dersom balansen ikke ivaretas, men Mozarts sats oppmuntrer stadig til likestilling ved å sende motiver rundt i sekstetten, i stedet for å la mellomstemmene ligge passive.
III. Allegro assai
Finalen, et Allegro assai, vender tilbake til en mer offentlig, utadvendt energi. Samtidsorientert referansekommentar beskriver den som treleddet i omriss, med en dristig unison åpning og en avslutning med coda [2]. Den unisone åpningen er en særlig talende gest for en blåsesekstett: den smelter seks ulike klangfarger til én samlet «korps»-klang, før linjene igjen skiller lag i det raske, responsive samspillet som er kjennetegnet ved disse Salzburg-divertimentoene.
Resepsjon og ettermæle
K. 253 har en interessant plass i Mozarts blåserproduksjon. Det er ikke like berømt som de senere wienske serenadene, og det mangler den store, nærmest symfoniske skalaen som ofte driver konsertprogrammering. Nettopp fordi det er lite, viser det likevel Mozart med uvanlig klarhet i blåseridiom: hva naturhorn kan og ikke kan gjøre; hvordan fagottene kan bli melodiske partnere snarere enn bare støtte; og hvordan formalt driv kan oppstå like mye av koloristisk variasjon som av harmonisk eventyrlyst.
Faglig og redaksjonell diskurs rundt divertimentoene for seks blåsere har ofte fremhevet at de er blitt undervurdert både i litteraturen og i konsertlivet, til tross for den komposisjonstekniske raffinementen Mozart oppnår med beskjedne midler [2]. For moderne lyttere kan K. 253 være et ideelt inngangspunkt til denne verdenen: kort nok til å oppfattes i ett sitt, særpreget i sin variasjonsstyrte åpning, og rik på de spesifikt blåser-gleder—rørblad, resonans og utendørs briljans—som Mozart senere skulle utvide i stor skala.
[1] IMSLP: Divertimento No. 13 in F major, K. 253 — score/parts information and editions
[2] Wikipedia: Divertimenti for six winds (Mozart) — set context, dating, movements for K. 253, autograph location, and discussion of undervaluation