Pianokonsert nr. 8 i C
par Wolfgang Amadeus Mozart
Bakgrunn og historisk kontekst
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte sin Klaverkonsert nr. 8 i C-dur, K. 246, i april 1776[1]. På det tidspunktet var Mozart 20 år gammel, bodde i Salzburg og var ansatt som hoffmusiker hos fyrst-erkebiskop Hieronymus von Colloredo. Hverdagen hans dreide seg om å skrive og fremføre musikk for Salzburg-hoffet og den lokale adelen. Året 1776, kjent for at de amerikanske koloniene erklærte uavhengighet på den andre siden av havet, fant Mozart opptatt med hoffplikter snarere enn politiske omveltninger. Den sommeren arbeidet Mozart faktisk intenst med Haffner-serenaden (K. 250), et langt, flersatsig stykke skrevet som behagelig bryllupsunderholdning for en fremtredende Salzburg-familie[2]. Kulturelt befant Europa seg i den sene opplysningstiden, og i kunsten brakte en Sturm und Drang («storm og stress»)-bevegelse dramatisk uttrykksfullhet inn i musikk og litteratur – likevel lente Mozarts egne verker fra denne perioden, inkludert denne konserten, mer mot ynde og eleganse enn stormfull angst. Innen 1776 hadde Mozart allerede turnert store deler av Europa som vidunderbarn og skrevet en håndfull klaverkonserter. Han begynte å bli utålmodig over Salzburgs begrensede muligheter, men han produserte fortsatt pliktskyldigst musikk for sine oppdragsgivere. I denne sammenhengen – en verden av raffinert, aristokratisk underholdning – ble Mozarts klaverkonsert i C-dur til.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Tilblivelse og omstendigheter
Mozarts Klaverkonsert nr. 8 ble komponert i Salzburg og var tiltenkt en bestemt utøver: grevinne Antonia von Lützow, den unge Salzburg-adelskvinnen som ga konserten sitt kallenavn[1]. Grevinne Lützow var 25 eller 26 år gammel på det tidspunktet og gift med kommandanten for Hohensalzburg-festningen; viktigere er at hun også var niesen til Mozarts arbeidsgiver, erkebiskop Colloredo[3]. Hun var kjent for å være en dyktig pianist, så Mozart skrev denne konserten i bunn og grunn som et leilighetsstykke for henne å fremføre[4]. Bestillingen (formell eller uformell) var sannsynligvis ment å underholde Salzburg-hoffet og smigre et medlem av erkebiskopens familie. Merk at dette var én av tre klaverkonserter Mozart skrev omkring 1776 – han hadde fullført en annen konsert (K. 238 i B♭) bare noen måneder tidligere, og omtrent samtidig skrev han også en trippelkonsert for tre klaverer (K. 242) for en annen lokal grevinne. Ved å skrive K. 246 «for en annen enn seg selv» tilpasset Mozart verket til grevinne Lützows ferdigheter[3]. Årsaken til konsertens tilblivelse var derfor å gi grevinnen et nytt verk å fremføre (kanskje ved en privatkonsert eller salong i Salzburg), og i forlengelsen av det å behage erkebiskopen og hans krets.
Til tross for at verket ble skrevet for en amatør av adelig stand, er det ingen bagatell. Mozart mente åpenbart at grevinnen var mer enn en ren dilettant, gitt konsertens tekniske krav[5]. Selv om musikkforskere påpeker at denne C-dur-konserten er noe mindre kompleks eller nyskapende enn Mozarts foregående konsert (K. 238) fra samme år, «krever den likevel en flytende teknikk og godt musikerskap» for å spilles godt[5]. Med andre ord er den ikke svært virtuos etter Mozarts målestokk – noe som gjør den tilgjengelig for en ikke-profesjonell – men den er heller ikke enkel; den krever smidighet og finesse av pianisten[6]. Mozart brukte senere selv denne konserten som undervisningsstykke for sine elever og fremførte den også på reisene sine, noe som viser dens praktiske anvendelighet og brede appell[6]. I oktober 1777 spilte han den for eksempel i Mannheim og München mens han var på reise på jakt etter ny ansettelse, og han fant den også nyttig i undervisning av andre[6].
Det er også interessant at Mozarts families forbindelser strakte seg til grevinne Lützows slektninger på andre måter. Hennes bror, greve Johann Rudolf Czernin, var en håpefull fiolinist, og det er blitt foreslått at Mozart kan ha skrevet en av sine fiolinkonserter for Czernin omtrent på samme tid[7]. Denne lille historiske fotnoten viser hvordan Mozarts komposisjoner ofte sprang ut av nettverket av mecenater og talentfulle amatører han kjente i Salzburg. Kort sagt var Klaverkonsert nr. 8 i høy grad et produkt av Mozarts Salzburg-periode – skapt for å tilfredsstille den lokale adelens musikalske appetitt, under hans oppdragsgivers våkne blikk.
Instrumentasjon og orkestrale trekk
Mozart besatte Klaverkonsert nr. 8 for et lite klassisk orkester i tillegg til soloklaver. Den fulle instrumentasjonen består av et par oboer, et par horn og den vanlige strykegruppen (fioliner, bratsjer, celloer og basser) som akkompagnerer klaveret[8]. Dette var en nokså typisk orkestrering for Mozarts konserter i Salzburg. Merk at det ikke er klarinetter, fløyter eller trompeter i denne konserten, noe som gir verket en mer intim klang egnet til det sannsynlige spillestedet, et palass eller en salong. De to oboene og to hornene gir farge og støtte: for eksempel tilfører hornene et seremoniell preg i konsertens yttersatser, særlig passende for tonearten C-dur, som Mozart ofte forbandt med en lys, marsjaktig karakter[9][10]. Strykerne bærer mye av akkompagnementet og dialogen med klaveret. Alt i alt er orkesterstyrken beskjeden – i tråd med at konserten opprinnelig var for et lite hoffselskap – men den er brukt effektivt for å komplettere klaveret uten å overdøve det.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Et praktisk trekk ved partituret er at det kunne fremføres med redusert besetning ved behov. På Mozarts tid var det vanlig å spille konserter i kammerformat med bare strykekvartett og klaviatur, eller med blåserne utelatt dersom musikere ikke var tilgjengelige. Den konsise instrumentasjonen i K. 246 gjør verket fleksibelt for slike sammenhenger. I orkesterskrivingen holder Mozart som oftest teksturen lett. Oboene dobler ofte fiolinene eller gir mildt harmonisk fyll, og hornene forsterker harmoniene (i C-dur trolig med naturhorn i C) og markerer viktige temainnsatser. Denne tilbakeholdne orkestreringen passer verkets rolle: det var ment å behage snarere enn å imponere, med rampelyset på solopianisten.
Form og musikalsk karakter
Som de fleste av Mozarts klaverkonserter følger nr. 8 i C-dur en tre-satsers struktur (hurtig–langsom–hurtig) som var standard i klassisismen[11]. Uvanlig nok er alle tre satsene i denne konserten nesten like lange, hver utgjør omtrent en tredel av verkets ca. 22 minutters varighet[12][13]. Førstesatsen er betegnet Allegro aperto, en angivelse Mozart også brukte i en av sine tidligere konserter for å antyde et “åpent” eller lystig, muntert Allegro. I tråd med denne betegnelsen har åpningssatsen en lys, imøtekommende karakter. Den står i C-dur og er skrevet i en typisk konsert-sonateform: orkesteret presenterer hovedtemaene først, deretter entrer soloklaveret med sin egen versjon av temaene og nytt materiale. Faktisk er et av de mest tiltrekkende melodiene i denne satsen et «uttrykksfullt, stigende» tema som ikke forekommer i den innledende orkesterintroduksjonen – Mozart sparer det til klaverets inntreden i takt 57[9][14]. Dette var en subtil formnyvinning som lot pianisten introdusere en ny idé og dermed straks fange lytterens oppmerksomhet. Satsens hovedtemaer har et noe marsjaktig preg (Mozart skrev ofte C-dur‑stykker med en festlig, marsjaktig tone)[9], som gir musikken et preg av trygg optimisme. Betegnelsen Allegro aperto forsterker denne åpenheten og storheten. Rent teknisk skrev Mozart klaverstemmen slik at høyre hånd bærer mesteparten av de raske passasjene og melodien, mens venstre hånd for det meste leverer akkompagnementsmønstre[15]. Denne tilnærmingen holder teksturen klar og gjorde sannsynligvis stykket lettere for grevinnen å mestre, siden de vanskeligste løpene i stor grad ligger i én hånd. Alt i alt er førstesatsen livlig uten å være tung – en innbydende åpning full av grasiøs energi.
Andresatsen er et Andante i F-dur (subdominanttonearten til C-dur), som gir en mild kontrast til den lyse førstesatsen[16]. Denne satsen er lyrisk og rolig, med klaveret som synger en enkel, cantabile melodi. Noen tidlige kritikere var ikke nådige mot dette Andante; den britiske Mozart-forskeren Cuthbert Girdlestone i det 20. århundre avfeide klaverets rolle her som “uttrykksløse omflakkende passasjer”[17]. Med andre ord mente han at musikken var pen, men overflatisk. Mange lyttere og utøvere har siden vært uenige i den harde dommen. I midtdelen av Andante «synger» klaveret «over et akkompagnement av brutte akkorder» i strykerne, og denne enkelheten har «en skjønnhet som er skjør og svært rørende», som en fortolker beskriver det[17]. Teksturen er faktisk sparsom: strykerne spiller ofte myke, arpeggierte akkorder (som en delikat harpe- eller gitareffekt), mens klaveret vever en grasiøs melodi over. Dette gir satsen en intim, øm stemning – man kan se for seg en aristokratisk dame som uttrykker en privat, inderlig følelse ved klaveret. Selv om den ikke er like åpenbart dramatisk som noen av Mozarts senere langsomme satser, kan den diskrete sjarmen i dette Andante virke svært gripende på sin egen måte. Den eksemplifiserer klassisismens ideal om forfinet, elegant følsomhet.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Konserten avsluttes med et Rondeau (Rondo) – Tempo di Menuetto, en lettbeint finale i stil med en menuettdans[16]. Tro mot rondoformen vender et hovedtema stadig tilbake, avbrutt av kontrasterende episoder. Mozarts hovedtema i rondoen her er ren ynde – en avbalansert menuettmelodi som er “sivilisert og høflig”, og som nesten fremkaller ballsalen eller den aristokratiske salongen[18]. Til tross for sin tilsynelatende enkelhet og naivitet har kommentatorer påpekt at denne musikken er “umåtelig kløktig og gemyttlig” i utformingen[18]. Temaets klarhet gjør det umiddelbart lett å nynne, men Mozart leker med det på oppfinnsomme måter. For eksempel dukker det etter den høflige åpningen opp en idé som ikke består av annet enn brutte akkorder og stigende terser – svært enkle musikalske byggeklosser – der oboer og horn tilfører farge som en liten hoff‑fanfare[19]. Det finnes også en kontrasterende midtepisode i a‑moll som bringer en overraskende stemningsendring: her blir musikken mer opphisset og inkluderer innslag av virvlende kontrapunkt i barokkstil, som om en kort sky skulle passere over den solfylte menuetten[20][21]. Uværet er selvsagt kortvarig; det grasiøse hovedtemaet vender snart tilbake og jager bort enhver mørkhet. Hver gang rondotemaet vender tilbake, krydrer Mozart det med nye ornamenter og raskere noteverdier, slik at gjentakelsen aldri blir utdatert[21]. Faktisk utvikler klaverets venstrehåndsakkompagnement seg for hver retur – først relativt enkle fjerdedeler, deretter mer flytende åttendedeler, og til slutt livlige trioler i siste omgang[21]. Også orkesteret blir med på leken: i de siste taktene spiller orkesteret selv en ornamentert versjon av temaet, som en vittig overraskelse for å avslutte konserten[22]. Dette fint utmeislede lille finalestykket forener således eleganse med lekenhet. Det minner oss om at selv “musikk som ved første øyekast virker svært naiv” kan “vise seg å være så umåtelig kløktig” under Mozarts håndverk[23]. Til slutt sitter lytteren igjen med et inntrykk av høflig munterhet – nettopp den typen smakfull underholdning man ville vente ved et adelig selskap i Mozarts Salzburg.
Mottakelse og ettermæle
Mozarts “Lützow”-konsert regnes kanskje ikke blant hans mest monumentale verker, men den har hatt en beskjeden, varig plass i klaverrepertoaret. I Mozarts egen levetid ser stykket ut til å ha tjent sitt formål godt. Det ble trolig først spilt av grevinne Lützow i Salzburg, selv om detaljene rundt urfremføringen er sparsomme. Mozart anså utvilsomt konserten som nyttig: som nevnt fremførte han den selv i oktober 1777 under et besøk i Mannheim og München[6], og han hadde den ofte for hånden som undervisningsstykke for sine elever[6]. Faktisk har tre forskjellige kadenser (solistiske, improvisatoriske partier) til denne konserten, skrevet av Mozart, overlevd – et uvanlig rikt utvalg av muligheter som antyder hvordan verket ble brukt over tid[24]. To av disse kadenser er ganske enkle og korte, sannsynligvis ment for grevinne Lützow eller andre mindre erfarne utøvere, slik at de kunne skinne uten altfor stor risiko[25][26]. Den tredje kadensen er mer utførlig og virtuos; Mozart skrev denne noen år senere, antakelig for sine egne fremføringer etter at han hadde forlatt Salzburg og ønsket å imponere publikum med noe mer glitrende[25][26]. Eksistensen av disse graderte kadenser illustrerer konsertens allsidighet – den kunne nytes av både amatørpianister og profesjonelle.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Samtidige beretninger gir noen fargerike innblikk i konsertens tidlige mottakelse. Mozart skrev til sin far om en viss Abbé Vogler (en fremtredende teoretiker og komponist) som forsøkte å spille Lützow‑konserten og rote det skikkelig til. Vogler skal visst ha forsøkt å imponere ved å spille fra bladet i et absurdt høyt tempo, og “kavet” seg så gjennom notene at han “til tider fant på en helt annen harmonikk og melodi” enn det Mozart hadde skrevet[27]. Mozart var ikke begeistret – han fant fremføringen uutholdelig, ettersom Voglers prangende tilnærming forbigikk musikkens smak og følelse[28]. Denne anekdoten, utover sin humor, antyder at konserten hadde sirkulert nok mot slutten av 1770-årene til å bli forsøkt (om ikke behersket) av andre musikere i Europa.
På 1800- og tidlig på 1900-tallet ble Mozarts tidlige konserter, inkludert nr. 8, sjeldnere fremført ettersom det romantiske repertoaret dominerte konsertsalene. Det var ikke før i siste del av 1900-tallet, med økende interesse for Mozarts samlede verker, at Lützow‑konserten igjen fikk en viss oppmerksomhet. I dag er den fortsatt en noe oversett perle – sjelden stjernen i et symfoniorkesterprogram, særlig sammenlignet med Mozarts senere mesterverk fra 1780-årene, men likevel jevnlig å høre på innspillinger og i konsertserier viet Mozart. Pianister (særlig yngre og studenter) setter ofte pris på denne konserten for de overkommelige kravene og de sjarmerende melodiene[29]. Faktisk regnes den som en av Mozarts mest tilgjengelige konserter, og anbefales tidvis for spirende pianister som en introduksjon til Mozarts konsertstil[29].
Kritikere og Mozart-forskere har gjennom årene gitt blandede vurderinger av K. 246. Noen, som Girdlestone, har sett den som et trivelig, om enn ubetydelig verk, og pekt på det de mente var daler i inspirasjonen (særlig i den langsomme satsen)[17]. Likevel har andre gått i forsvar for den og fremhevet oppfinnsomheten under den elegante overflaten. Moderne utøvere som Angela Hewitt har berømmet verkets raffinement, og pekt på detaljer som den nyanserte ornamentikken i finalen og Andantens uttrykksfulle enkelhet[30][31]. Lyttere som utforsker denne konserten, opplever ofte at selv om den kanskje ikke når de dypeste lagene i Mozarts senere konserter, gleder den på sine egne premisser. Arven er den til en grasiøs Salzburg-periodens Mozart-kreasjon: et verk skrevet for å sjarmere et lite publikum, noe den fortsatt lykkes med. Som en kommentator undret, i refleksjon over Mozarts tidlige konserter: “hva er det ved [deres] enkle, men dypt tilfredsstillende” stil som fortsatt er så tiltrekkende?[32] Klaverkonsert nr. 8 i C-dur eksemplifiserer nettopp denne kvaliteten – musikk som er melodisk, klar og fornemt underholdende, men utformet med en ubesværet genialitet som fortsatt innbyr til beundring.
Avslutningsvis står Mozarts klaverkonsert nr. 8 “Lützow” som et vindu inn i den unge komponistens verden i 1776. Dens tilblivelse hadde rot i Mozarts liv ved hoffet i Salzburg, et produkt av personlige forbindelser og tidens klassiske kultur. Konsertens besetning og form speiler tidens konvensjoner, mens melodiene og stilen gjenspeiler Mozarts spirende kunstnerskap. Gjennom årene har den vært et stykke å studere, undervise i og glede seg over for sin yndefulle sjarm. Og selv om den ikke kan skilte med berømmelsen til en “Jeunehomme” eller en “Jupiter”, bærer denne beskjedne konserten sin egen stille arv – en der en ung Mozart fryder sine tilhørere med eleganse og vidd.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sources
Mozart’s Piano Concerto No. 8 (K. 246) on Wikipedia[33][8]; Angela Hewitt’s notes for Hyperion Records[5][31]; Storm, Stress, and Serenades – WETA Classical (James Jacobs)[2]; Fugue for Thought blog (2017)[34][23]; The Letters of Wolfgang Amadeus Mozart (trans. Lady Wallace)[27].
[1][4][6][7][8][11][16][24][25][33] Piano Concerto No. 8 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._8_(Mozart)
[2] Storm, Stress, and Serenades: The American Revolution’s Cultural Impact | WETA
https://weta.org/fm/classical-score/storm-stress-and-serenades-american-revolutions-cultural-impact
[3][5][9][10][12][14][15][17][18][19][20][21][22][26][30][31] Piano Concerto No 8 in C major 'Lützow', K246 (Mozart) - from CDA67840 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W13795_67840
[13][23][29][32][34] Mozart Piano Concerto No. 8 in C, K. 246 – Fugue for Thought
https://fugueforthought.de/2017/05/27/mozart-piano-concerto-no-8-in-c-k-246/
[27][28]The Letters of Wolfgang Amadeus Mozart. (1769-1791.), by Wolfgang Amadeus Mozart