Konsert i F for tre (eller to) klaver, nr. 7
av Wolfgang Amadeus Mozart
Bakgrunn og komposisjonskontekst
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte denne unike treklaverkonserten i 1776 mens han bodde i hjembyen Salzburg[1]. På dette tidspunktet var den 20 år gamle Mozart ansatt i Salzburg under fyrstebiskop Hieronymus Colloredo og skrev musikk for hoff og kirke. Den større verden var inne i opplysningstidens omveltninger – 1776 var også året da den amerikanske uavhengighetserklæringen ble undertegnet – men Mozarts daglige liv dreide seg om patronatet fra den lokale adelen og Europas kultursaloner. I Salzburgs hofflige samfunn var musikalske sammenkomster vanlige, og Mozart leverte ofte nye verk til slike anledninger.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Grevinne Maria Antonia Lodron, en ledende adelskvinne i Salzburg (og bemerkelsesverdig nok erkebiskop Colloredos egen søster[2]),[3]. Faktisk sto Lodron-familien Mozarts familie nær – de ble til og med naboer i 1773 – og grevinnen var en venn og alliert av Mozart (hun støttet ham under senere konflikter med erkebiskopen)[4]. Begge døtrene hennes, Aloisia og Josepha, var musikkelever hos familien Mozart (Mozarts far Leopold underviste dem)[2]. Denne nye konserten ble skrevet uttrykkelig for grevinne Lodron og hennes døtre for å spille hjemme, og gjenspeiler tidens blanding av privat musikkutøvelse og aristokratisk patronasje[5]. Mozart fullførte verket i februar 1776, under en bølge av produktivitet det året som også fikk ham til å skrive andre klaverkonserter og Haffner-serenaden for Salzburgs adel[3].
Årsaken til komposisjonen var således svært praktisk og personlig: å tilby et behagelig, elegant verk som en mor og hennes døtre kunne fremføre sammen til egen fornøyelse og sosial underholdning. Mozart skreddersydde konserten for å smigre sin mesén og passe utøvernes ferdigheter[3]. Den ble sannsynligvis først spilt i Lodron-familiens krets. I motsetning til Mozarts mer offentlige konserter skrevet senere i Wien, var dette stykket ment for en privat salongramme blant Salzburgs elite. Atmosfæren i Mozarts Salzburg var generelt preget av galant stil og forfinet smak – musikk som skulle sjarmere lytterne snarere enn å tøye dramatiske grenser. Denne konserten har da også en grasiøs, «galant» karakter, som passer for en aristokratisk sammenkomst. (Mozart komponerte til og med to livlige serenader, kjent som «Lodron-nattmusikken», til grevinnens feiringer i 1776[2], noe som understreker hans nære bånd til familien hennes.)
Instrumentasjon og særtrekk
Mozart instrumenterte konserten for tre soloklaver (tidens fortepianoer) og et beskjedent akkompagnerende orkester bestående av 2 oboer, 2 horn og strykere[6] Fordi det i et velutstyrt palass var enklere å samle tre pianoer (eller cembaloer), kunne Mozart unne seg denne uvanlige besetningen. Han unngikk klokt en tung tekstur til tross for at tre klaverer spiller: konserten legger vekt på trio av pianister.lett, tydelig samspill mellom klaverene, der solistene går inn i livlige dialoger (og «trialoger») i stedet for at alle hamrer løs samtidig[7]. Ved å fordele de musikalske linjene på de tre instrumentene skaper Mozart et luftig, transparent klangbilde og hindrer at musikken noen gang føles for tettpakket[7]. Orkesteret gir støtte og introduserer temaer, men er bevisst holdt lett og viker ofte for klaverenes samtale.
Et særlig oppfinnsomt trekk er hvordan Mozart tilpasset hver av de tre klaverstemmene til ferdighetsnivået til den tiltenkte utøveren. Den første og andre klaverstemmen (ment for grevinne Lodron og hennes eldste datter Aloisia) inneholder de mer krevende, utsmykkede passasjene, noe som tyder på at begge var forholdsvis begavede amatører. I kontrast er den tredje klaverstemmen (for den yngste datteren, Josepha, som bare var 11 år gammel) enklere og mer begrenset i omfang[8][9]. Denne modulære tilnærmingen sørget for at hver utøver kunne skinne innenfor sitt nivå – de vanskelige løpene og de tekniske kravene ligger i stor grad i de to første klaverene, mens det tredje klaveret har en mer støttende og håndterbar rolle. Likevel holdt Mozart det musikalske materialet interessant for den yngste utøveren, slik at den tredje stemmen er musikalsk engasjerende selv om den er mindre virtuos[9]. Denne typen skreddersøm viser Mozarts praktiske geni i å skrive musikk for bestemte personer.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Det er verdt å merke seg at Mozart senere laget en alternativ versjon av konserten for to klaver. I 1780 omarbeidet han verket slik at det kunne fremføres av bare to soloklaver (ved å kombinere og omfordele de opprinnelige tre klaverstemmene)[1]. Dette ble gjort for en offentlig oppføring i Salzburg der Mozart selv spilte den ene klaverstemmen og hans søster Maria Anna («Nannerl») spilte den andre. Nannerls dagbok forteller at hun og Wolfgang fremførte versjonen for to klaver i Mirabell-palasset 3. september 1780[10]. Arrangementet for to klaver stiller større krav til hver pianist (siden materialet fordeles på to i stedet for tre), og det ga Mozart anledning til å vise fram seg selv og sin søster som duo. I dag brukes denne versjonen for to klaver ofte i konsertsammenheng, siden det er enklere å gjennomføre med bare to solister (og den er fortsatt en «autentisk», Mozart-godkjent variant)[10]. Når forholdene tillater det, spilles verket også i sin opprinnelige treklaver-form
Form og musikalsk karakter
Konserten følger den typiske tresatsstrukturen i den klassiske konserten:
Allegro (F-dur) – en lys, opplagt førstesats
Adagio (B-dur) – en langsom, uttrykksfull andresats
Rondo: Tempo di Minuetto (F-dur) – en elegant, danseliknende finale
Sats I: Allegro. Åpningen Allegro er skrevet i sonatesatsform og utstråler en hofflig, munter ånd. Den begynner med en orkestral innledning som presenterer hovedtemaene i sin helhet: først et dristig, marsjaktig tema spilt av orkesteret, etterfulgt av en mer lyrisk svarfrase i fiolinene[11]. Etter denne første presentasjonen trer de tre pianoene inn og tar opp de samme temaene, utdyper og ornamenterer dem i en lekende dialog. Mozart bruker en dobbel eksposisjon (typisk for tidens konserter): orkesteret legger frem det tematiske materialet, og deretter gjentar og utvikler solistene det med delikate utsmykninger[11]. Klaversatsen er full av løpende skalaer og arpeggioer, presentert i elegant flytende passasjer som går på omgang mellom de tre klaviaturene. Til tross for de mange solistene forblir teksturen lett og klar, og pianoene gjentar eller besvarer ofte hverandre i stedet for å spille alle på én gang[7]. Midtveis kommer en kort gjennomføringsdel der Mozart begir seg inn i molltonearter og tonen blir mer dramatisk i noen øyeblikk[12]. Denne gjennomføringen er relativt kort og behersket (i tråd med verkets fornemme natur), hvoretter musikken vender tilbake til hovedtonearten. I reprise, kommer temaene tilbake, nå med pianoene og orkesteret mer sammenvevd enn før[12]. Mozart integrerer soloklaverene i teksturen under reprisen, slik at de fører en dialog med orkesteret i stedet for bare å veksle på partier. Mot slutten, i stedet for en fullt improvisert kadens, gir Mozart en fornøyelig nedskrevet kadens for alle tre solistene sammen[13]. I denne kvasi-improvisatoriske passasjen småprater de tre pianoene på omgang, med gnistrende skalaer og triller, før en livlig orkestral avslutning. Den overordnede stemningen i satsen er lys og godlynt, aldri overdrevent kraftfull – musikk ment for å underholde et salongpublikum med sin sjarm og nyheten ved tre pianoer i harmoni.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sats II: Adagio. Den andre satsen, i B-dur, blir ofte trukket frem som konsertens følelsesmessige kjerne. Det er et langsomt Adagio som viser Mozarts gave for lyrisk, sangbar melodi. Satsen åpner med at orkesteret mykt introduserer et langt, fredfylt tema av stor skjønnhet[14]. Dette temaet har et mildt, nærmest arie-preg, med holdte, vokale linjer som folder seg ut med ynde. Når pianoene kommer inn, tar de opp denne melodien og går inn i et intimt samspill, som imiterer den uttrykksfulle nyansen i et vokalensemble. Mozarts skrivemåte her er bemerkelsesverdig følsom og rik, særlig tatt i betraktning de begrensede kreftene til rådighet. Han gjør effektiv bruk av orkesterets beskjedne størrelse – for eksempel legger han til vel timede innslag av kontrapunkt i hornene og delikat filigran fra oboene for å utdype teksturen[14]. Strykerne spiller med dempere (con sordini) gjennom hele denne satsen[15], noe som skaper en dempet, tilslørt klang og gir Adagioen en spesiell «spirituell» atmosfære[15]. Denne dempede strykerlyden, kombinert med pianoenes milde dialog, gir musikken et eterisk, intimt preg, som om vi tjuvlytter på en stille musikalsk drømmeri. Noen forskere har til og med foreslått at Mozart, i enkelte høye, myke fraser for pianoene, siktet mot å imitere den trollbindende klangen i glassharmonikaen – et eksotisk instrument som var populært ved opplysningstidens hoff (særlig blant damer) for sin utenomjordiske klang[16]. Enten det var hans hensikt eller ikke, har Adagioen utvilsomt et drømmeaktig preg som varsler de dype langsomme satsene i Mozarts senere klaverkonserter[17]. (Musikkologer påpeker at ett av Adagioens temaer foregriper idéer Mozart skulle utvikle mer fullstendig i en langt senere konsert, nr. 25 i C-dur, K.503[17].) Gjennom hele satsen synger de tre pianoene sammen i grasiøs harmoni, og fullfører til tider hverandres musikalske setninger. Stemningen er varm og introspektiv, med glimt av gripende følelser – en bemerkelsesverdig dybde for et stykke opprinnelig skrevet for et amatørmessig familieensemble. Denne Adagio-satsen regnes som et av høydepunktene i Mozarts Salzburg-år[15], og viser den unge komponistens økende mesterskap i uttrykksfull, cantabile (sangbar) skriving for klaver.
Sats III: Rondo (Tempo di Minuetto). Finalen er en livlig rondo lagt i tempoet til en menuett, den fornemme 1700-tallsdansen. Denne satsen vender tilbake til F-dur og bringer tilbake en lett, elegant stemning. Hoved-rondotemaet er en edel, hofflig melodi som virkelig bærer menuettens grasiøse svai[18]. Som seg hør og bør for et stykke skrevet for en grevinnes salong, fremkaller musikken innledningsvis den forfinede atmosfæren av en aristokratisk dans. De tre pianoene leder faktisk an i rondoen – solistene introduserer det muntre temaet før orkesteret slutter seg til[19]. Etter hvert som satsen folder seg ut, fryder Mozart oss med en rekke kontrasterende episoder mellom hver gjenkomst av hovedtemaet. Hver episode har sin egen distinkte karakter: én kan være livlig og leken, en annen mer dramatisk eller stormfull, og atter en kanskje pastoral og mild[18]. En seksjon får til og med et ørlite pompøst eller «pretensiøst» preg et øyeblikk, som en vittig parodi på overdådige stiler[18] – Mozart tilfører en dose humor mellom de grasiøse frasene. Til tross for disse kontrasterende mellomspillene mister musikken aldri sin høflige fremtoning særlig lenge; det elegante rondotemaet vender stadig tilbake som en nådig vert. Et underholdende trekk er at før hver gjenkomst av hovedtemaet gir Mozart en annen solist en kort kadens – i bunn og grunn en liten «innlednings»-forsiring[18]. Disse minikadensene lar ett piano om gangen få skinne et øyeblikk med et improvisatorisk klingende løp eller arpeggio, som om hver av de tre utøverne får et øyeblikk i rampelyset før de alle forenes igjen. Det er et sjarmerende grep som fremhever konsertens selskabelige ånd og understreker samarbeid snarere enn konkurranse mellom pianistene.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart sparer en liten overraskelse til helt på slutten av finalen. Som en leken hilsen til publikum skriver han en “trick coda” – en falsk avslutning – der musikken ser ut til å runde av for tidlig og lokker lytterne til å tro at stykket er over[20]. Etter denne lette spøken avsluttes konserten endelig med den egentlige codaen, som bringer tilbake rondotemaet én siste gang og runder av på en dannet, oppstemt tone[20]. Denne milde musikalske humoren er typisk for Mozart, som elsket å balansere eleganse med vidd. Alt i alt er finalen høvisk og lystig, full av dansende rytmer og godt humør. Den avslutter konserten i en stemning av bekymringsløs glede, perfekt for et verk som var ment å glede et salongpublikum snarere enn å overvelde en konsertsal.
Mottakelse og ettermæle
Mozarts Konsert nr. 7 i F-dur forble noe av en sjeldenhet og var ikke særlig kjent i tiårene etter at den ble skrevet. Den var skrevet for en privat sammenheng og ble verken utgitt eller ofte fremført i Mozarts levetid utenfor Lodron-familiens krets. Faktisk tok det mer enn et århundre før verket nådde visse publikummere – for eksempel fant konsertens britiske premiere fant ikke sted før i 1907, da den endelig ble fremført på London Proms (med Sir Henry Wood blant solistene)[21]. Gjennom 1800-tallet ble Mozarts konserter for flere klaverer overskygget av hans senere, mer dramatiske verk for soloklaver. Stykket ble av og til nevnt av forskere, men ofte i nedsettende vendinger. Den innflytelsesrike musikkforskeren Alfred Einstein, ga i sin klassiske Mozart-biografi fra 1945 Konsert nr. 7 bare en forbigående omtale og kalte den en “rent galant” bagatell som ikke var verdt noen inngående drøfting[22]. Tidligere kritikere anså da også ofte denne konserten som en av Mozarts lettere og mindre betydningsfulle arbeider – et hyggelig salongstykke, men ikke på høyde med de store klaverkonsertene han senere skulle skrive i Wien. Slike vurderinger gjenspeiler delvis verkets opprinnelse (som et passende divertissement for amatørutøvere) og dets beskjedne ambisjoner sammenlignet med Mozarts mer modne komposisjoner.
Til tross for disse lunkne tidlige vurderingene har “Lodron”-konserten blitt verdsatt for det den er: et herlig eksempel på Mozarts stil fra Salzburg-perioden, full av grasiøse melodier og kløktig håndverk. Moderne utøvere og lyttere har en tendens til å se mer velvillig på den. Selv om det er sant at K.242 mangler den dramatiske dybden i Mozarts senere konserter, byr den på andre gleder – den unike klangen av tre klaverer i samtale, elegansen i formen, og et glimt inn i Mozarts liv som yrkeskomponist som skrev for sitt lokalsamfunn. I det 20. og 21. århundre har konserten med jevne mellomrom blitt fremhevet i konserter og innspillinger, ofte som en sjarmerende kuriositet på programmet. Den er særlig populær i sammenhenger der flere pianister deler scenen, som musikkfestivaler eller konservatoriekonserter. Velkjente klaverduoer og -trioer (inkludert pianistfamilier) har hatt glede av å fremføre den. Av praktiske grunner to-klaver-versjonen som Mozart arrangerte, brukes ofte i dag[1] – ikke bare fordi det er enklere å koordinere to klaverer enn tre, men også fordi Mozarts omarbeidelse fra 1780 fordeler det musikalske materialet effektivt for to virtuoser. Når det er sagt, presenterer noen ensembler den opprinnelige tre-klaver-formatet, slik at publikum kan oppleve verket akkurat slik Mozart tenkte det for Lodron-familien. Å høre tre flygler spille Mozart sammen kan være et spektakulært syn og lyd, noe som understreker konsertens unike plass i repertoaret.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Når det gjelder ettermæle, er Konsert nr. 7 et fascinerende historisk stykke. Det kaster lys over Mozarts forhold til sine mesener og hans evne til å skreddersy musikk for bestemte utøvere. Konsertens grasiøse galant stil danner også en kontrast til den mer følelsesmessig komplekse retningen Mozarts musikk snart skulle ta. Ikke lenge etter at han skrev dette stykket, gikk Mozart videre til verk av større dybde – for eksempel komponerte han innen et år den banebrytende Klaverkonsert nr. 9 i Ess-dur (“Jeunehomme”), som langt overgår treklaverkonserten i omfang og berømmelse. Slik står K.242 som et overgangsverk: sjarmerende, intimt og forankret i 1700-tallets høviske tradisjon.
Likevel er det nettopp de trekkene som en gang fikk kritikere til å undervurdere den – dens høflighet, korthet og mangel på åpenlys virtuositet – som også gjør den fornøyelig på egne premisser. Dagens lyttere reagerer ofte på “Lodron”-konsertens varme og eleganse, og på den rene gleden Mozart ser ut til å ha ved å skrive for tre tangentinstrumenter. Særlig den langsomme Adagio-satsen er blitt rost for sin lyriske skjønnhet og blir iblant fremført alene som en liten perle fra Mozarts tidlige produksjon. Oppsummert: Selv om Konsert nr. 7 i F-dur kanskje ikke er den oftest fremførte Mozart-konserten, forblir den et interessant og sjarmerende verk. Den gir innblikk i Mozarts Salzburg-år og i den typen musikk som livnet opp salongene hos den østerrikske adelen. Som en kommentator treffende uttrykte det, kunne Mozart “aldri forventes å underordne seg fullt ut det dannede samfunnets krav” – selv i dette høflige stykket skrevet for en grevinne fant han måter å tilføre oppfinnsomhet og humor, fra det sofistikerte samspillet mellom klaverene til den avsluttende vittige “trick”-slutten[20]. Resultatet er en konsert som, når den først er gjenoppdaget, fortsetter å glede publikum og pianister med sin blanding av høvisk ynde og mozartsk glans.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sources
Historical and musical details drawn from program notes and scholarly references on Mozart’s Piano Concerto No. 7 in F, K.242 “Lodron”[2][5][8][22][20], including insights on its composition for the Lodron family, its structure and style, and its later performance history.
[1][6][17][21] Piano Concerto No. 7 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._7_(Mozart)
[2] Mozart: Divertimenti K247 & 334 - CDA67386 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA67386
[3][11][12][14][19][20][22] Concerto for Three Pianos, K. 242, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1358/concerto-for-three-pianos-k-242
[4][5][9][10] Mozart Concerto for Three (or Two) Pianos No. 7 in F K242 (Edition for
[7][8][13][15][16][18] Concerto for three pianos and orchestra in F major, K242 (Mozart) - from CDA68367 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads