4성부 1성 카논, “G’rechtelt’s enk”(K. 556) — G장조

배경과 맥락

1788년의 빈은 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)에게 극적인 대비가 공존하던 해였다. 대규모 기악 걸작들이 탄생한 시기이기도 했지만, 동시에 사적인 모임을 위해 쓰인 짧고 사교적인 성악 카논들이 한데 모여 나오기도 했다. G’rechtelt’s enk(K. 556)은 바로 그 후자의 세계에 속한다. 극장이나 교회를 위한 음악이 아니라, 식사 뒤 함께 모인 사람들—재치와, 그에 못지않게 민첩한 앙상블을 즐기는 자리—을 위한 음악이다.1

국제 모차르트재단 모차르테움의 쾨헬 목록(Köchel-Verzeichnis)은 K. 556을 1788년 9월 2일 빈에서의 작품으로 정확히 특정하고, 네 성부가 동등한( V1–V4) 진본이며 현존하고 완성된 작품으로 분류한다.1 이런 구체성은 중요하다. 많은 행사성 카논들은 전승 과정이 뒤엉켜 혼란스러운 경우가 흔하지만, 이처럼 작은 곡치고는 기본적인 목록 정보와 귀속이 유난히 확실하기 때문이다.

가사와 작곡

제목 자체가 방언과 격식을 벗어난 분위기를 가리킨다. 모차르트(혹은 그의 주변)는 이런 카논에서 종종 구어체 독일어를 선호했다. 말하듯, 때로는 외치듯 들리는 텍스트로, 연기하듯 전달하는 방식이 자연스럽게 따라붙는다. 모차르테움 목록은 이 텍스트를 크리스토프 고틀로프 브라이트코프(라이프치히의 주요 음악 출판인으로 더 잘 알려진 인물)의 것으로 적고 있는데, 이는 ‘사교적’이 ‘익명’과 동의어가 아님을 상기시킨다. 장난스러운 미니어처조차 당시의 더 넓은 문학·출판 네트워크와 맞닿을 수 있었다.1

K. 556은 “canon in 1”, 즉 하나의 선율을 참여하는 성부들이 차례로 받아 부르며, 별개의 성부를 따로 작곡하는 대신 엄격한 모방을 통해 대위법을 이루는 형태다.1 실제로 이는 작곡상의 제약이자 사회적 장점이기도 하다. 한 번 선율만 익히면 즉시 시작할 수 있고, 카논의 진입이 스스로 직조된 짜임새를 만들어 주기 때문이다.

음악적 성격

반주 없는 4성부를 위해 쓰인 K. 556은 위계가 아니라 동등함을 지향한다. 독창자도 없고, 합창과 독창의 대비도 없다. 모방이 층층이 쌓여 갈수록 자신의 자리를 지키는 공동의 즐거움(그리고 약간의 위험)이 있을 뿐이다.12 그 결과는 전형적으로 모차르트답다. 표면은 어렵지 않게 흘러가지만, 그 밑바탕을 떠받치는 솜씨는 결코 ‘가벼운’ 것이 아니다.

G’rechtelt’s enk가 모차르트 작품들 가운데서도 주목할 만한 이유는 바로 이 이중적 정체성에 있다. 이 곡은 노래로 부를 수 있는 농담이면서, 동시에 18세기 후반의 대위법이 음악원 밖에서도 살아 숨 쉬었음을 보여 주는 시연이기도 하다. 모차르트는 짧은 순간에 사교적 익살을 작은 질서의 기계로 바꿔 놓는다. 성부들은 서로를 쫓고, 겹치며, 맞물려 들어가 잘 만들어진 카논이 내는 만족스러운 ‘딸깍’ 소리를 만들어 낸다. 사교성과 기교가 섞여 있는 이 성격은, 왜 이러한 빈 후기 카논들이 오늘날에도 합창 선집과 악보판에 꾸준히 실리는지를 설명해 준다. 그것들은 방 한 칸을 단숨에 살아나게 할 수 있는, 작은 사회적 의식(ritual)이기 때문이다.

[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for KV 556 (dating, authenticity, scoring, text author).

[2] IMSLP work page for K. 556 (basic work identification and scoring; access to editions).