4성부 1주제 카논 A단조, “Lacrimoso son’io” (K. 555)

배경과 맥락

모차르트는 빈에서 가정 내 음악 활동을 위한 소규모 성악곡을 꾸준히 썼으며, 그의 후기 카논들은 그중에서도 특히 많은 것을 드러내는 부류에 속한다. 이 음악은 연주회장을 겨냥했다기보다 악보를 읽고 노래하며 대위법적 재치를 즐길 줄 아는 친구들의 모임을 위해 만들어졌다. Lacrimoso son’io(이탈리아어: “나는 눈물짓는다 / 울고 있다”)는 이런 사교적 세계에 속하지만, 비슷한 시기의 보다 노골적으로 희극적인 카논들과 비교하면 정서가 눈에 띄게 진지하다.

모차르트 자신의 주제별 목록에서 K. 555는 1788년 9월 2일로 날짜가 적혀 있는데, 그 무렵 그가 함께 등재한 여러 카논 가운데 하나다.[3] 초연 정황은 확실히 전해지지 않으며, 이런 유형의 경우적 작품에서는 흔한 일이다. 그럼에도 이 곡의 성격은 1780년대 후반 빈의 Hausmusik(사적 음악 활동)과, 간결한 학구적 작법을 사교적 오락으로 제시하던 취향에 잘 들어맞는다.

가사와 작곡

장르 표기인 “4 voices in 1”은 네 명의 가수가 동일한 선율을 부르되, 차례로 들어와 네 성부의 다성 음악을 만든다는 뜻이다. 다시 말해 이 카논의 ‘작곡’은 모방의 엄격함에 있다. 단선율로도 노래할 수 있어야 하며, 그것을 겹쳐 놓았을 때도 스스로와 설득력 있게 화성적으로 어울려야 한다.

가사는 짧다. 사실상 “Lacrimoso son’io”라는 구절을 반복할 뿐이며, 그 단순함은 제약이 아니라 장점이다. 카논에서는 말이 지나치게 다양하면 각 성부의 진입 지점이 흐려질 수 있는데, 여기서는 반복되는 단어 덕분에 청자는 성부들이 맞물리는 방식을 더 또렷이 따라갈 수 있다. 자료들은 이 작품을 이탈리아어 텍스트의 무반주 성악곡으로 설명한다.[2]

음악적 성격

미니어처에 불과하지만 K. 555는 표면의 진지함 때문에 모차르트의 다른 카논들 사이에서 두드러진다. A단조, Adagio, 그리고 진행 자체가 ‘한숨’을 쉬는 듯한 애절한 선율 윤곽이 그렇다. (IMSLP는 이 카논에 Adagio의 빠르기 지시를 기재하며, A단조의 4성부 무반주 카논으로 제시한다.[2]) 표현의 결과는 거의 오페라적이라고 느껴질 수 있는데, 단 하나의 푸가적 발상을 한순간에 압축해 놓은 듯하다.

Lacrimoso son’io를 다시 살펴볼 가치가 있는 이유는 바로 이런 응축에 있다. 모차르트는 흔히 음악적 놀이로 다뤄지던 사회적 장르를, 정서를 탐구하는 작은 에튀드로 바꿔 놓는다. 이를 돕는 기악의 음색은 전혀 없는데도 진입이 거듭되며 긴장이 쌓이고, 드라마는 타이밍과 불협화의 해소, 그리고 동일한 선율이 서로 다른 관점에서 ‘다시 들리는’ 데 대한 청자의 인식에서 생겨난다. 1788년이라는 더 넓은 맥락—모차르트가 훨씬 대규모 작품들도 함께 쓰던 시기—에서 볼 때, 이 카논은 후기 양식을 미시적으로 보여 준다. 수단의 절약, 설계의 명료함, 그리고 가장 작은 형식에도 강렬한 정서적 개성을 부여하는 재능이 그 안에 담겨 있다.[1]

[1] Mozarteum (Köchel Verzeichnis) work entry for KV 555, including title, scoring, and catalogue context.

[2] IMSLP work page for K. 555 with basic work metadata (key, scoring, language) and score access.

[3] Wikipedia overview page for the Köchel catalogue, including the K. 555 entry with the date 2 September 1788 and place (Vienna).