모차르트의 얼굴: 세 점의 유명 초상화에 얽힌 이야기

요제프 랑게: 미완성 그림 속에 완성된 얼굴

요제프 랑게의 초상에서 모차르트는 화가가 끝내 완성하지 못한 건반을 내려다보고 있다. 빛이 그의 얼굴을 가로지르고, 짙은 외투 아래로는 캔버스의 상당 부분이 미완성으로 남아 있다.

정황상 완성된 머리 부분은 처음에는 더 작은 초상으로 시작되었고, 이후 더 큰 캔버스에 편입된 것으로 보인다. 미완성 영역은 그 확장 작업에 해당한다. [1]

요제프 랑게와 바르바라 크라프트의 그림, 그리고 전통적으로 요한 네포무크 델라 크로체의 작품으로 전해지는 가족 초상화는 Opus Modern의 모차르트 초상 컬렉션의 바탕이 된다.

랑게는 배우이자 화가로, 성악가 알로이지아 베버—콘스탄체 모차르트의 언니—와 결혼했다. 1782년 모차르트가 콘스탄체와 결혼하면서 랑게는 그의 매형이 되었다. 화가는 모델을 개인적으로 알고 있었다. [1]

랑게는 빈 아카데미에서 수학했으며, 연극 활동과 병행해 회화를 이어갔다. 현존하는 그의 다른 초상화에서도 색과 빛으로 얼굴의 입체감을 빚어내려는 유사한 관심이 드러난다. [1]

음악학자 미하엘 로렌츠는 2010년 잘츠부르크에서 이 그림을 조사하고, 복원 이전에 촬영된 사진들과 비교했다. 그 사진들에는 더 큰 캔버스 안에 자리한 초기의 흉상(머리와 어깨) 초상 경계가 보인다. [1]

작은 초상은 대략 1782–83년경으로, 모차르트를 피아노 앞에 배치한 확장본은 1789년 무렵으로 추정될 수 있다. 두 날짜는 각각 별도의 단서에 근거한 제안이다. 확장본이 왜 미완성으로 남았는지는 알려져 있지 않다. [1]

1783년 4월 3일, 모차르트는 아버지 레오폴트에게 두 점의 초상이 곧 뒤따를 것이며 둘 다 닮았다고 생각한다고 편지에 썼다. 로렌츠는 이것이 랑게가 그린 모차르트와 콘스탄체의 초상일 수 있다고 본다. 다만 그 편지에는 화가의 이름도, 오늘날 남아 있는 캔버스도 특정되어 있지 않다. [1][2]

1789년 4월 16일 드레스덴에서 콘스탄체에게 보낸 편지에서 모차르트는 랑게 부부가 다녀갔는지, 그리고 초상화 작업이 계속되고 있는지 물었다. 이는 확장본을 가리킬 수도 있으나, 편지 자체만으로는 확실히 특정하기 어렵다. [3]

같은 편지에서 모차르트는 글을 쓰는 동안 콘스탄체의 초상화를 앞에 두고, 잠들기 전과 잠에서 깨어날 때 그 초상에 말을 건넸다고 밝혔다. 그러나 그 편지는 그 초상이 무엇인지도 특정하지 않는다. [3]

1829년 빈첸트와 메리 노벨로가 방문했을 때의 기록에 따르면, 콘스탄체는 랑게의 초상이 남편을 가장 잘 닮았다고 여겼다. 이는 모차르트 사후 거의 40년이 지난 뒤의 회상이다. 모차르트 본인이 1783년에 쓴 편지는 어느 초상을 가장 선호했는지까지는 말해주지 않는다. [2][4]

랑게에 왜 차분한 녹색을 쓰는가

Opus Modern의 랑게 초상 아트 프린트에서는, 그림의 갈색 톤과 노출된 캔버스 옆에 채도를 낮춘 녹색을 배치했다. 절제된 색면이 빛을 받은 얼굴에 시선을 집중시킨다.

포스터는 미완성으로 남은 아래쪽 캔버스까지 포함하므로, 원래의 머리 초상과 확장본 사이의 경계가 그대로 드러난다.

크로체 초상: 가족과 함께한 모차르트

포스터에 사용된 붉은 외투의 모차르트는 더 큰 가족 초상화에서 떼어낸 디테일로, 모차르테움은 이를 1780/81년작으로 연대 추정한다. [5]

이 그림은 전통적으로 요한 네포무크 델라 크로체의 작품으로 귀속되어 왔다. 다만 그 귀속은 단정적이지 않으며, 제작 시기가 동시대라는 사실만으로 모차르트가 해당 화가를 위해 직접 앉아 포즈를 취했음을 증명하지도 않는다. [5]

볼프강과 누이 난네를이 건반 앞에 앉아 있다. 아버지 레오폴트는 바이올린을 들고 있다. 그들 위에는, 이 가족 초상화가 그려지기 전에 세상을 떠난 어머니 안나 마리아의 초상이 걸려 있다.

바르바라 크라프트의 후대 초상과 관련된 서신에서, 난네를은 가족 그림 속 동생의 용모가 잘 닮았다고 평가하며 그것을 모델로 제공했다. 이 평가는 평생에 걸친 친숙함에 근거하지만, 캔버스가 제작된 뒤 오랜 시간이 흐른 후에 쓰인 글이기도 하다. [7][8]

가족 초상 디테일에 왜 파란색을 쓰는가

Opus Modern의 크로체 초상 아트 프린트에서는, 채도를 낮춘 파란색 패널이 모차르트의 붉은 외투와 따뜻한 피부 톤과 대비를 이룬다. 또한 크라프트의 붉은 팔레트와도 이 디자인을 구별해 준다.

크롭은 모차르트의 돌아선 머리와 정면을 향한 시선을 전면으로 끌어낸다. 이미지 아래의 크레딧에는 크로체로의 ‘유보된 귀속’이 그대로 유지된다.

바르바라 크라프트: 1819년에 그린 초상

바르바라 크라프트는 모차르트 사후 28년이 지난 1819년에 붉은 외투의 모차르트를 그렸다. 직접 대면해 앉혀 그릴 수 없었기에, 이전 이미지들에 의존해 작업했다. [6][7]

요제프 존라이트너는 빈의 ‘음악친구협회’(Gesellschaft der Musikfreunde)를 위해 이 초상을 의뢰했다. 모차르트의 누이가 이전 초상들을 제공했다. 오스트리아 국립도서관의 목록은 1819년 7월 2일 난네를의 편지를 근거로, 크라프트가 참고한 자료로 가족 초상과 현재는 사라진 세밀화를 지목한다. [7][8]

난네를은 가족 그림 속 모차르트상이 잘 닮았다고 보았다. 더 작고 더 뒤의 시기에 제작된 또 다른 이미지는 그가 더 나이 들어 보이지만, 확대해 쓰기에는 어려움이 있었다. 크라프트는 서로 다른 시기에 만들어진 그림들에서 얻은 정보를 결합했다. [8]

크라프트는 아버지 요한 네포무크 슈타이너에게서 수학했으며, 빈·잘츠부르크·프라하·밤베르크에서 활동했다. 잘츠부르크 박물관은 그녀를, 작업으로 자신과 자녀들을 부양한 직업 초상화가로 소개한다. [6]

난네를이 앞선 가족 초상의 용모를 승인했다는 사실을, 그녀가 크라프트의 완성된 초상이 ‘모든 초상 중 최고’라고 선언했다는 주장과 혼동해서는 안 된다. 남아 있는 기록은 참고 자료 그림들에 관한 내용이지, 그와 같은 후대의 평가가 아니다. [7][8]

크라프트에 왜 빨간색을 쓰는가

Opus Modern의 레드라인 초상 모차르트 아트 프린트에서 붉은 패널은 모차르트의 외투 색을 주변 디자인으로 확장시키며, 따뜻한 아이보리 바탕 위에서 힘을 얻는다.

크레딧에는 크라프트의 이름과 1819년이라는 날짜가 그대로 남아 있어, 이 익숙한 이미지가 모차르트 사후에 그려졌음을 분명히 한다.

포스터 디자인

Opus Modern의 포스터 컬렉션 속 세 가지 디자인은 아이보리 바탕, 큰 세리프체의 MOZART 제목, 오프셋 색면 패널, 그리고 간결한 작가 표기를 공통으로 갖는다. 서로를 구분하는 요소는 색과 선택된 초상이다.