모차르트 피아노 악보
볼프강 아마데우스 모차르트만큼 방대하고, 끝없이 새로운 보람을 주는 피아노 레퍼토리를 남긴 작곡가는 드물다. 18개의 소나타, 27개의 협주곡, 15개의 변주곡 세트, 그리고 수십 곡의 환상곡·론도·미뉴에트·춤곡에 이르기까지 그의 건반 작품은 인간 표현의 전 영역—그리고 거의 모든 수준의 테크닉—을 아우른다.
모차르트는 당대의 건반 신동이었다. 누나의 노트(\Nannerl Notenbuch\, 1761)에 남아 있는 작은 미뉴에트와 Allegro 같은 그의 첫 작곡들은 다섯 살 때로 거슬러 올라간다. 그는 하프시코드와 클라비코드로 성장했다—현대 피아노는 아직 제 목소리를 찾아가던 시기였다—그러나 1777년 아우크스부르크에서 요한 안드레아스 슈타인의 포르테피아노를 접하자 그는 단번에 매료되었다. 그는 아버지에게 보낸 편지에서 “어떤 방식으로 건반을 만져도 소리가 늘 고르게 난다”고 쓰며, 악기의 터치와 반응성을 찬탄했다.<sup>1</sup> 그때부터 피아노는 그의 악기가 되었다. 그의 위대한 건반 작품 대부분은 빈에서 열었던 자신의 구독 연주회에서 직접 연주하기 위해 쓰였는데, 그 무대에서 그는 작곡가이자 독주자이자 흥행주를 한 몸에 맡았다.
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독주 소나타들(K. 279부터 K. 576까지)은 이 레퍼토리의 중심축을 이룬다→ 쾨헬 목록에서 모차르트 피아노 작품 전체 둘러보기. 모차르트가 스스로 “초보자를 위한 작은 건반 소나타”라고 부른 온화한 다장조 소나타 K. 545부터, 격정적인 가단조 K. 310, 그리고 고전음악에서 가장 널리 알려진 선율 가운데 하나인 \Rondo alla Turca\ 피날레를 지닌, 늘 사랑받는 K. 331까지 폭이 넓다. 27개의 피아노 협주곡은 베토벤 이전 협주곡 문헌의 정점이라 할 만하다. 악마적인 라단조 K. 466, 빛나는 다장조 K. 467(1967년 스웨덴 영화가 느린 악장을 사용한 뒤 ‘엘비라 마디간’으로 불리게 되었다), 그리고 맑게 빛나는 가장조 K. 488은 그중에서도 특히 눈에 띄는 이정표 셋일 뿐이다→ 모차르트의 피아노 협주곡. 여기에 독립된 보석 같은 작품들도 있다—오싹할 만큼 매혹적인 라단조 환상곡 K. 397, 지극히 개인적인 가장조(가단조) 론도 K. 511, 그리고 전 세계에 ‘반짝반짝 작은 별’로 알려진 “Ah, vous dirai-je, Maman”에 의한 12개의 변주곡 K. 265가 그것이다. 이제 막 시작하는 이들에게는 \Nannerl Notenbuch\의 소품들(K. 1a–K. 5)과 K. 545가 이상적인 첫걸음이 된다→ 시작하기 좋은 가장 쉬운 모차르트 곡들.
악보 판본을 고르는 일은 중요하다. 진지한 연주자들은 대개 학문적 표준으로 통하는 헨레 우어텍스트(1–9 척도의 난이도 표기 포함)나, 모차르트 전집 비평판이라는 기념비적 작업 \Neue Mozart-Ausgabe\에 직접 근거한 바렌라이터의 연주판을 찾는다. 알프레드 마스터웍 판은 보다 접근하기 쉬운 대안으로, 편집자 제안을 회색으로 인쇄해 작곡가의 원래 기호가 선명하게 보이도록 한다. 디지털 선택지도 풍부하다. Virtual Sheet Music은 다운로드용 판본을 제공하고, 모차르테움 재단은 dme.mozarteum.at에서 \Neue Mozart-Ausgabe\ 전체를 무료로 공개한다—인터넷만 있으면 누구나 접근할 수 있는 약 3만 5천 페이지 분량의 학술 악보들이다→ 헨레 vs. 바렌라이터: 어떤 판본을 사야 할까?.
처음으로 K. 545 앞에 앉든, 오랜 세월을 건너 협주곡들로 돌아오든, 모차르트의 피아노 음악은 언제나 당신의 자리에서 당신을 맞이한다—그리고 새로운 것을 드러내는 일을 결코 멈추지 않는다.
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¹ Letter from Mozart to Leopold Mozart, 17 October 1777, from Augsburg (trans. Emily Anderson).