처음 시작하기 좋은 가장 쉬운 모차르트 곡들
20세기 최고의 피아니스트 중 한 명인 아르투르 슈나벨은 한때 모차르트의 소나타가 “아이들에게는 너무 쉽고, 예술가들에게는 너무 어렵다”라고 말했다.¹ 농담이 아니었다. 모차르트의 가장 단순해 보이는 악보는, 동시에 그 어떤 음악보다도 연주자의 민낯을 가차 없이 드러내는 작품들이다. 모든 음표가 훤히 드러난다 — 숨을 만한 두터운 화음도, 흔들리는 프레이즈를 가려 줄 ‘소리의 벽’도 없다. 그렇다고 해도: 어디선가는 시작해야 한다. 다행히 모차르트 자신이, 거위깃펜을 제대로 쥐기에도 아직 어린 나이에 쓴 음악부터 이어지는 ‘빵 부스러기’ 같은 길을 남겨 두었다.
다섯 살 아이의 첫 작곡, 이제 당신이 배울 차례
모차르트가 생애 처음으로 써 내려간 음표들은 난네를 노텐부흐(Nannerl Notenbuch)라는 음악 노트에 남아 있다. 이 노트는 1759년 무렵 아버지 레오폴트가 볼프강의 누나 마리아 안나(난네를)를 위해 마련한 것이다. 어린 볼프강은 그 노트로 공부했고, 이내 거기에 직접 쓰기 시작했다 — 그리고 놀란 레오폴트가 아이의 초기 습작들을 자신의 필체로 옮겨 적어 두었다. 오늘날 K. 1a부터 K. 5까지로 분류되는 이 소품들은 1761–1762년, 모차르트가 다섯 살과 여섯 살이던 때의 작품이다. 규모는 아주 작다 — K. 1a는 3/4박자의 C장조 10마디가 전부다 — 하지만 음악으로서의 생명력은 분명하다. 헨레 우어텍스트 판(HN 1236)은 이 미니어처 17곡을 헨레의 9단계 난이도 중 1–2 수준으로 묶어 두었고, ABRSM도 초기 미뉴에트 몇 곡을 Grade 1에 배치한다. 어린 모차르트가 실제로 작곡한 곡을 연주해 보고 싶다면, 여기서 시작하라. → 난네를 노텐부흐 더 알아보기
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모차르트가 “초보자를 위한”이라고 부른 소나타
1788년 6월, 교향곡 39번을 완성해 가는 동시에 모차르트는 새로운 건반 작품을 자신의 작품 목록에 올리면서, 놀랄 만큼 소박한 표제를 적어 두었다. "Eine kleine Klavier-Sonate für Anfänger" — “초보자를 위한 작은 피아노 소나타.” 그 작품이 바로 오늘날 지구상에서 가장 자주 연주되는 소나타 가운데 하나인 피아노 소나타 C장조, K. 545다. 이 곡은 1805년에야, 즉 그의 사후 14년이 지나서 Sonate facile이라는 제목으로 처음 출판되었다. 이름에 속지 말 것. 헨레는 이를 레벨 4–5로 매기고, ABRSM은 Grade 6에 올려 둔다 — 명백한 중급 영역이다. 투명하게 뻗는 음계와 알베르티 베이스 패턴은 균형 잡힌 손끝과 고른 터치를 요구하며, 모차르트는 재현부를 기대되는 으뜸화음이 아니라 하위딸림으로 열어 젖히는 교묘한 화성의 ‘장난’까지 슬쩍 숨겨, 숙련된 연주자마저도 순간 방심하게 만든다.² → K. 545 더 알아보기
반짝반짝 — 그리고 곧 진지해진다
거의 누구나 K. 265의 선율을 알아듣는다. 프랑스 민요 "Ah, vous dirai-je, Maman," — 우리가 “반짝반짝 작은 별”로 부르는 곡 — 에 기반한 12개의 변주다. 모차르트는 1781년 무렵 빈에서 이 작품을 썼고, 아마 자신의 피아노 제자들을 염두에 두었을 가능성이 크다. 주제와 초반 변주들은 무난한 중급 수준에 놓인다 — 헨레는 전곡을 레벨 5로 평가하고, ABRSM도 이를 Grade 5에 포함한다. 하지만 방심은 금물이다. 뒤로 갈수록 모차르트는 완전히 날아오르듯 변주를 밀어붙이며, 마지막 Allegro는 진짜 ‘쇼피스’로 변한다. 성장해 가며 몸으로 익혀 가기 좋은, 빛나는 작품이다. → K. 265 더 알아보기
건반을 넘어
모차르트를 부담 없이 시작할 수 있는 길이 피아노에만 있는 것은 아니다. 바이올리니스트들은 전통적으로 바이올린 협주곡 3번 G장조, K. 216부터 시작하곤 하는데, 다섯 곡의 협주곡 가운데 가장 ‘접근하기 쉬운’ 작품으로 널리 여겨진다. 물론 여기서 ‘접근하기 쉬움’이란 1포지션부터 5포지션까지, 그리고 상당한 음악적 침착함을 뜻한다. 클라리넷 연주자라면 디베르티멘토 5곡, K. 439b를 살펴볼 만하다. 각 악장 일부가 ABRSM 커리큘럼에서 Grade 5에 실려 있다. 플루티스트들은 Eine kleine Nachtmusik의 Menuetto(K. 525) 편곡본을 비슷한 수준에서 찾아볼 수 있다. 어느 경우든 같은 역설이 적용된다. 음표 자체는 감당할 만할지 몰라도, 그것을 노래하게 만드는 일은 전혀 다른 문제다.
악보를 어디서 구할까
학술적 정확성을 원한다면, 잘츠부르크의 모차르테움 재단이 관장하는 비평판인 Neue Mozart-Ausgabe를 dme.mozarteum.at에서 무료로 온라인 열람할 수 있다. 인쇄 악보로 연주하는 사람이라면 Henle Urtext 판본이나 접근성이 좋은 Alfred Masterwork 시리즈가 좋다. 특히 윌러드 A. 팔머(Willard A. Palmer)가 편집한 Mozart: First Book for Pianists는 가장 쉬운 원전 작품 12곡을 모아, 회색 인쇄로 유용한 편집 주석을 덧붙였다. 또한 우리 사이트의 모차르트 포털의 쾨헬(Köchel) 목록에서 쾨헬 번호로 모든 작품을 찾아볼 수 있다.
모차르트를 모차르트답게 만드는 ‘투명함’
“쉬운” 모차르트에 대한 핵심 진실은 이것이다. 단순함이 곧 어려움이다. 나디아 불랑제는 이를 정확히 말했다 — "그의 감탄할 만한 명료함은 절대적인 청결함을 요구한다: 아주 작은 실수도 흰 바탕의 검은 점처럼 도드라진다." 리스트의 연습곡은 순수한 속도로 눈부실 수 있지만, 모차르트의 미뉴에트는 음색, 타이밍, 그리고 취향으로 눈부셔야 한다. 그래서 다섯 살 아이가 쓴 10마디짜리 곡이, 연주 인생의 어떤 단계에서도 여전히 무언가를 가르쳐 줄 수 있다. 난네를 노텐부흐로 시작하라. K. 545로 옮겨 가라. “Twinkle” 변주곡에도 손을 대 보라. 음표는 금세 손에 익을 것이다. 그것을 모차르트처럼 들리게 하는 일 — 그것이 평생의 과제이자, 지금 시작해야 하는 가장 좋은 이유다.
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¹ Artur Schnabel, quoted in Nat Shapiro (ed.), *An Encyclopedia of Quotations About Music* (New York: Da Capo Press, 1978). The remark is also recorded by Oxford Reference.
² The subdominant recapitulation in K. 545 is discussed in Charles Rosen, *The Classical Style* (New York: W. W. Norton, rev. ed. 1997), p. 52, and in the critical notes of the Henle Urtext edition (HN 164, ed. Ernst Herttrich).