ピアノ協奏曲第20番 ニ短調
di Wolfgang Amadeus Mozart
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、ピアノ協奏曲第20番をニ短調 K.466、1785年初頭、ウィーンで人気の絶頂にあった時期に作曲した[1]。当時、ウィーン（啓蒙君主ヨーゼフ2世の治世下）は繁栄する文化の中心地で、モーツァルトは主に定期演奏会と教授で得る収入に支えられたフリーランスの作曲家・ピアニストとして暮らしていた。実際、モーツァルトはこの協奏曲を自らの サブスクリプション・アカデミー（定期演奏会）—1785年の四旬節に彼自身が企画し自ら主演した一連の演奏会—[2][3]。この作品は1785年2月10日に彼の個人作品目録に記され、翌晩、1785年2月11日、ウィーン中心部のメールグルーベ・コンサートホールで、本人が独奏者として初演された[4]。この催しには、多くの貴族を含む150名超の定期会員から成る一流の観客が集まり、大成功を収めた[5][6]。父レオポルトはたまたまウィーンを訪れており、初演に立ち会った。彼は華麗なオーケストラと、息子の「比類ない」新しい協奏曲に驚嘆した[7]。特筆すべきは、モーツァルトがぎりぎりで曲を仕上げたことである——譜面のインクは「まだ乾いていなかった」とされ、開演のわずか1時間前でも一部のパートでインクがまだ乾いていなかった[6]。レオポルトは姉ナンネルへの手紙で、写譜師が「我々が到着した時にもまだ作業中で、あなたの弟はロンドを通して弾く時間さえなかった」事前に[8]。土壇場の慌ただしさにもかかわらず、初演は滞りなく進み、この協奏曲は聴衆とモーツァルトの同時代人からただちに高い称賛を受けた[1]。
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この協奏曲が書かれたのは、モーツァルトの創作絶頂期のただ中である。29歳の作曲家（結婚して間もなく、父親にもなったばかり）は1784〜1786年に驚異的な多作ぶりを見せ、名作を次々と生み出した。同じ短い期間に、他の優れたピアノ協奏曲（第20〜25番）、ハイドンに献呈した6つの弦楽四重奏曲、そして間もなくオペラ フィガロの結婚（1786）[9]。当時のモーツァルトの日常は、演奏会とレッスンに追われる慌ただしいものだった。「毎日コンサートがあって……時間のすべてがレッスン、音楽、作曲などに費やされている……この忙しさと慌ただしさは、とても言葉では言い表せない」と、レオポルトは演奏会シーズンのヴォルフガングの生活ぶりを報告している[10]。こうした状況の中で、ニ短調のこの協奏曲は、聴衆の需要とモーツァルト自身の芸術的衝動に応える形で作曲された。彼は初演だけでなく、その数日後のブルク劇場の演奏会でもこの曲を取り上げた[11]、それが直ちに人気を博したことを物語っている。選ばれたニ短調——情熱と劇性に結びつくストゥルム・ウント・ドラング的な色合いを持つ調——は、モーツァルトが通常好む晴朗な調性からの逸脱であり、後のいくつかの作品に見られる暗い表現を先取りしている（例えば、ドン・ジョヴァンニのフィナーレや レクイエムもニ短調を中心としている）[12]。実のところ、この協奏曲はモーツァルトにとって初めての短調のピアノ協奏曲であり、同時代の聴き手にとっての新鮮さと強烈さをいっそう高めた[13]。
編成と注目すべき特徴
モーツァルトはこの協奏曲を、当時の古典派のフル・オーケストラでスコアリングした。独奏ピアノのほか、スコアは1本の フルート、2本ずつの オーボエ、ファゴット、ホルン、そしてモーツァルトの協奏曲としては珍しく トランペット2本と ティンパニ、さらに通常の 弦楽セクション[14]。トランペットとティンパニ（調律はニとイ）を加えたことにより、この作品にはいっそう高まりを帯びた、ほとんど交響曲的な壮麗さが生まれている。こうした編成は、モーツァルトのより劇的な協奏曲に限って用いられた。（対照的に、初期の多くのピアノ協奏曲はトランペットや打楽器を伴わない小規模なオーケストラで書かれている。）一方でクラリネットは用いられていない——モーツァルトは1785年のこのスコアにはまだクラリネットを含めず、木管の色彩はオーボエとファゴットに委ねている。全体の響きは暗い色調で力強く、ニ短調のムードにふさわしい。
初演の際の特筆すべき点の一つは、モーツァルトが自分のフォルテピアノを持ち込み、それにオルガンのようなペダル鍵盤アタッチメントを備えていたことである。レオポルト・モーツァルトの手紙には、ヴォルフガングが特製のペダル機構付きフォルテピアノ（足で操作する）を会場に持ち込んだと記されている[15][16]。モーツァルトはこのペダル鍵盤を、オルガニストとしての経験を生かし、低音の補強や楽器の音域拡張のために用いたと考えられる[16]。これは、初演の聴衆がより豊かな低音の基盤を耳にしたことを示唆する。もう一つの演奏法に関する注意として、モーツァルトはこの協奏曲に書き下ろしのカデンツァを残していない。彼は演奏の際（とりわけ第1楽章と終楽章の終わりで）これらの独奏の華やぎを即興で弾いたはずである[17]。そのため後世のピアニストたちは自作のカデンツァを補っており、なかでも ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは後にこの協奏曲のために2種類のカデンツァを作曲した（今日広く用いられている）。これは、彼が本作をいかに高く評価していたかの証左である[18]。
形式と音楽的性格
この協奏曲は古典的な三楽章（急—緩—急）の構成に従うが、その性格はモーツァルトの作品群の中でも際立って大胆で陰翳に富む。各楽章は次の楽章と対照をなし、劇的な感情の旅路を生み出している：
- I. アレグロ（ニ短調）: 第1楽章はニ短調に置かれ、のびやかな ソナタ・アレグロ形式 古典派の 二重提示部 協奏曲形式による。冒頭に明確で歌のような主題を掲げるのではなく、モーツァルトは不穏なオーケストラの盛り上がりで幕を開ける：落ち着きなくシンコペーションするヴァイオリンの音型と、低弦の「ざわめき、動揺する」底流が、サスペンスに満ちた雰囲気を生む[19]。（批評家マイケル・スタインバーグは、この喚起的な冒頭を「雰囲気と身振りばかり—主題はない」と有名に評している[20]。） この緊張した序奏がオーケストラ総奏のフォルテへと爆発した後、ピアノが 劇的に登場 みずからの新たな、哀切な主題を携えて、柔らかく、ほとんど慎重ともいえるニ短調の響きで[21]。 つづいて独奏とオーケストラの間に緊迫した音楽的対話が展開する。ピアノの抒情的あるいは妙技的な発想は、たびたびオーケストラの荒ぶる動機に立ちはだかわれる。長調（ヘ長調）による明るい部分が現れても、すぐに短調の荒波へと引き戻される[22][23]。 この楽章は、終始一貫する「シュトゥルム・ウント・ドラング」 的性格が際立っている—全篇に不穏と情熱の底流が走る。終結直前、オーケストラは大休止に沈黙し、独奏の カデンツァ（モーツァルトの自筆はなく、今日ではベートーヴェンの有名なカデンツァで演奏されることが多い）[24]。 この楽章は安易な収束を拒んで閉じる。アレグロの末尾では結局ニ短調の気分が勝り、次の緩徐楽章との対比を準備しつつも、緊張の余韻を残す。
- II. ロマンツェ（変ロ長調）: 第2楽章では、モーツァルトはより穏やかな 「ロマンツェ」（楽譜にもそう題されている）を 変ロ長調, 劇的な第1楽章の後の息抜きを与えている。形式は 5部ロンド の設計（ABACA）[25]。 冒頭のA部は、しなやかなアリア風の主題を提示する—素朴な声楽風の「愛らしく抒情的な旋律」である[26][25]。 この音楽は静けさと優しさを喚起し、表情豊かな旋律に対するモーツァルトのオペラ的才能を思わせる。対照的な B部 は穏やかな気分を保つが、楽章の中間で突如として色合いが変わる。C部 は短調へと突入する：モーツァルトは思いがけない プレスト の一撃をト短調で挿入し、聴き手を夢想から「はっと」引き戻す激動のエピソードを生む[27]。 この暗い間奏では、第1楽章の動揺の余韻が再び顔を出し—ピアノは、本来なら協奏曲の終楽章に回されるような激しいパッセージを疾走しなければならない[28]。 この嵐のような割り込みの後には、静かな変ロ長調の主題（A部）が戻り、ロマンツェは穏やかな コーダ で静かに締めくくられ、温かな変ロ長調の和音で終わる[29]。 総じて、この楽章の ロマンツェ の形式と性格は印象的な対照をなす。穏やかな子守歌のなかに、束の間の不穏が包み込まれている。
- III. ロンド：アレグロ・アッサイ（ニ短調 → ニ長調）: 終楽章は ロンド（あるいはソナタ・ロンド）で、主調はニ短調、速度表示は アレグロ・アッサイ。 前置きなく始まり、ピアニストがただちに主要主題を提示する。それは攻撃的なニ短調のアルペッジョで跳躍する[30][31]。 この冒頭の音型は大胆で主張が強く、ほとんど 「挑みかかるような口調」 とさえ言えるほどで、火のつくような歩みを定める[30]。 ロンド主題は、いくつかの対照的な挿話と交互に現れる。あるものは短調の切迫を持続し、またあるものは長調へと転じて、安堵や楽観のきらめきをもたらす[32][33]。 なかでも注目すべき挿話として、木管に陽気なニ長調の旋律が現れ、短調で「炎と牙」をむくピアノのパッセージのただなかに差し込む一筋の光となる[33][31]。 楽章全体を通じて、モーツァルトは ニ短調とニ長調 の緊張関係を弄び、しばしば長調へと逸れながら、すぐにより暗い領域へ引き戻す[34]。 最後の独奏カデンツァ（しばしば技巧的な即興や、選ばれた書きカデンツァの見せ場となる）の後、モーツァルトは 意表を突く結末をもたらす。 終盤のまさに土壇場で、音楽は短調から輝かしい ニ長調 の終結へと[35][36]。 この突然のピカルディ終止による転換が、短い うっとりするように甘美なコーダ で嵐の気配を一掃すると、ある研究者が述べている[37]。 勝利に満ちたニ長調で結ぶことにより、モーツァルトは18世紀の「幸福な結末」を与える慣習に従っている—この暗い協奏曲でさえ、安心感のある解決へと幕を引くのだ[38]。 その効果は、闇から光へと抜け出すかのようで、聴き手に 「親しげな印象」 を、先立つ波乱にもかかわらず残す
受容と遺産
モーツァルトのピアノ協奏曲第20番は ただちに絶賛され、ウィーンで名声を博し、以後レパートリーの中で独自の地位を保ち続けている。1785年の初演では、既述のとおり、貴族の聴衆から熱狂的に受け止められ、レオポルト・モーツァルトからも 「たいへん立派な」 協奏曲で、演奏も見事であったと称賛された[39]。 その後もモーツァルト自身がコンサートでたびたび取り上げ、当時の演奏会シーズンの目玉であったことを示している。モーツァルトの没後の数十年、流行の変化により、より軽やかなガラント様式の協奏曲の多くは聴衆の関心から外れていったが、この ニ短調の協奏曲は変わらず高く評価され、しばしば演奏された[40]。 劇的で、ほとんど前期ロマン派的ともいえる性格は、19世紀の音楽家たちに強く響いた。とりわけ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン はこの協奏曲を敬愛しており—彼が実演レパートリーに残していた唯一のモーツァルトのピアノ協奏曲であったとも伝えられ—今日でも用いられるカデンツァを作曲している[41]。 ロマン派時代には、この作品はしばしば 「ベートーヴェン的」 な精神を持つと[42][43]
ベートーヴェン以降、19世紀から20世紀初頭にかけての著名な作曲家兼ピアニストたちが、この協奏曲を支持し普及させた。例えば、Johann Nepomuk Hummel（モーツァルトの弟子）、Clara Schumann、Johannes Brahms、Charles-Valentin Alkan、そしてFerruccio Busoniはいずれもこの曲を演奏し、自身のカデンツァを作曲した[18]。こうしてこの作品は名手たちの定番となり、モーツァルトの協奏曲の中でも歴史的影響力の大きい作品の一つとなった[44]。現代においても、第20番のピアノ協奏曲は揺るぎなく演奏会のレパートリーに定着し、その劇的な深みゆえに聴衆に愛されている。とりわけ第1楽章は、聴く者を射すくめるような情熱でしばしば特筆される—今日の聴衆もなお、1785年にモーツァルトのウィーンの聴衆が味わったのと同じ「疾風怒濤」のスリルを体験する。名だたるピアニストたちが無数の録音を残し、この協奏曲は大衆文化にも登場してきた（たとえば、ロマンツェ楽章は映画 "Amadeus")[42][45]。二世紀以上を経た今も、モーツァルトのニ短調への挑戦は聴衆を動かし、魅了し続けている—その沈鬱な緊張と崇高な美の融合によって[46]。
モーツァルトの劇的なピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K.466—見事な気品と落ち着きで演奏するのは15歳のピアニスト Nora Lubbadová、プラハを代表する室内アンサンブルとともに、ホルンの名手で指揮者でもあり、芸術監督を務めるRadek Baborák:
Spartito
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Sources:
Mozart’s Children blog – Premiere of the D minor Concerto (1785)[47][48]
Houston Symphony – Mozart’s Dark Side: Piano Concerto No. 20[1][49][33]
Utah Symphony – Program Notes on Mozart PC No. 20[50][41]
LA Phil – Program Notes: Mozart Piano Concerto No. 20[6][36]
Wikipedia – Piano Concerto No. 20 in D minor[8][18]
[1][7][12][17][22][23][24][26][32][33][35][38][40][46][49] Mozart's Dark Side: The Piano Concerto No. 20 in D minor
https://houstonsymphony.org/mozart-piano-concerto-20/
[2][5][10][11][15][39][47][48] 11 February 1785: the Premiere of The D minor Piano Concerto | Mozart's Children
[3][6][9][14][19][21][27][28][31][36][37][42][43] Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2759/piano-concerto-no-20-in-d-minor-k-466
[4][8][13][16][18][20] Piano Concerto No. 20 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._20_(Mozart)
[25][29][30][34][41][45][50] MOZART: Piano Concerto No. 20 - Utah Symphony
https://utahsymphony.org/explore/2019/10/mozart-piano-concerto-no-20/
[44] Mozart: Piano Concerto # 20 in d minor, By Peter Gutmann