《春への憧れ》（K. 596）ヘ長調

背景と文脈

モーツァルトのドイツ語歌曲は、オペラや協奏曲、宗教曲に比べれば作品全体の中で占める割合は小さい。だが最晩年にあたる1791年、彼はリートという控えめで親密なスケールへ、注目すべき集中力をもって立ち返っている。《春への憧れ》（K. 596）は1791年1月14日付でウィーンにおいて書かれ、声楽と鍵盤のための後期の有節歌曲の中でも、とりわけ広く知られた一曲に数えられる。[1][2]

この歌曲が「注目に値する」理由の一つは、モーツァルトの後期様式が、ミニアチュールの規模で鮮やかに示されている点にある。すなわち、節約された手つき、明晰さ、そして最も平易に見える表面の背後に周到な設計が潜むという感覚だ。とりわけ主旋律は、彼の最後のピアノ協奏曲《ピアノ協奏曲第27番 変ロ長調 K. 595》のロンド主題と密接に関連している。こうした再用は、落ち着きと微笑みをたたえたその輪郭に、モーツァルトが特別な可能性を聴き取っていたことを示唆する。[2][3]

当初の構想では、本作は声楽と鍵盤（クラヴィーア／ピアノ）のみという簡素な編成で書かれており、18世紀後半ウィーンの家庭音楽に最もふさわしい媒体だった。[2]

歌詞と作曲

ドイツ語の詩は、クリスティアン・アドルフ・オーヴァーベック（1755–1821）に結びつけられている。ただし、《Sehnsucht nach dem Frühlinge》という題で広く流布したヴァージョンは、児童文学の伝統や後世の編集による改変と深く結びついており、今日の議論では、その伝統で用いられる改作された連（ストローフェ）をオーヴァーベックがどのように（あるいはそもそも）承認したのかが確かではない、としばしば指摘される。[2][4]

この歌曲はヘ長調で、基本的には有節形式である。すなわち同じ音楽が複数の詩節に用いられ、いかにも素朴な牧歌的願い——木々が緑に染まり、スミレが咲き、子どもがまた散歩に出かけたいと切望する——を支えている。[2] 1791年、ウィーンのイグナーツ・アルベルティによる初期出版とも結びついており、家庭の中で歌えるドイツ語歌曲への需要があったことを物語る。[2]

音楽的性格

一聴すると「素朴な」子どもの歌のように思えるが、注意深く耳を傾ければ、声楽と鍵盤が精妙な均衡で結び合わされた作品であることがわかる。声部は印象に残るほど率直で、伴奏はしばしばそれと競い合うのではなく補強する。これは歌詞の明瞭さを高め、皆で歌うことを促しつつ、なお表情の陰影を許す書法でもある。[4]

その職人技は細部に現れる。フレージングは端正で、旋律線はやわらかく浮遊感を帯び、詩のカデンツが交替する性格に対しても、モーツァルトは優雅な柔軟さで応じているため、同じ音楽が繰り返されても機械的になりにくい。[4] K. 595との関係もまた、この旋律の特別な性質を説明する助けとなる。ロンドのリフレインのように——何度も戻ってくることを前提に——自然な親しみやすさを備えた主題が、ここでは複数の詩節を受け止める器として転用されているのだ。[3]

モーツァルトのウィーン時代の作品群の中で、《春への憧れ》は、彼の晩年の想像力が大規模で公的な形式だけに限られていなかったことを思い起こさせる。わずか数ページのうちに、見かけ以上に得がたいもの——アマチュアでも歌え、すぐに覚えられ、それでいて注意深い聴き手には、単純さが決して単なる単純さではない作曲家の確かな手触りを報いる歌——を成し遂げている。[1]

[1] Mozarteum Köchel Catalogue entry for KV 596 (work identity, scoring, genre, dating context)

[2] IMSLP work page for Sehnsucht nach dem Frühling, K. 596 (date/place, key, text author, publication notes, related work)

[3] Bärenreiter preface (pdf) noting Mozart’s reuse of the K. 595 rondo theme in K. 596 and contextual remarks

[4] German Wikipedia article on “Komm, lieber Mai, und mache” discussing textual transmission and musical characteristics of Mozart’s setting