Klavierkonzert Nr. 19 in F
by Wolfgang Amadeus Mozart
Hintergrund und Entstehungskontext
Wolfgang Amadeus Mozart komponierte sein Klavierkonzert Nr. 19 in F-Dur, KV 459, in Wien gegen Ende des Jahres 1784[1]. Dies war für Mozart eine Zeit intensiver Produktivität und öffentlicher Auftritte. Tatsächlich war das F-Dur-Konzert das letzte von sechs Klavierkonzerten, die er in jenem Jahr vollendete[2]. Mozart war 1781 nach Wien gezogen und hatte zunächst Erfolg, erkannte aber Mitte der 1780er Jahre, dass das Publikum der Stadt wankelmütig war[3]. Um Ruhm und Einkommen zu sichern, organisierte er Subskriptionskonzerte (damals „musikalische Akademien“ genannt), bei denen er neue Werke – darunter seine eigenen Klavierkonzerte – zur Uraufführung brachte[4]. Das Konzert Nr. 19 wurde wahrscheinlich Anfang 1785 bei einem solchen Konzert von Mozart selbst erstmals aufgeführt – als Teil seiner Bemühungen, seinen Namen in der Öffentlichkeit präsent zu halten[5].
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Politisch wie kulturell war Wien im Jahr 1784 unter Kaiser Joseph II. ein lebendiges Zentrum aufklärerischer Ideen. Mozart verkehrte mit aristokratischen Gönnern und in intellektuellen Kreisen – im Dezember 1784 trat er sogar einer Freimaurerloge bei, was das aufgeklärte gesellschaftliche Milieu der Epoche widerspiegelt[6]. In einem Brief aus dieser Zeit beklagte Mozart, ein Konzert müsse, um Beifall zu erlangen, entweder äußerst einfach oder verblüffend kompliziert, da wahre Meisterschaft vom Publikum nicht wirklich gewürdigt werde[7]. Mit dem F-Dur-Konzert suchte er ein Gleichgewicht zwischen Eleganz und Brillanz. Zudem ließ er sich von Zeitgenossen inspirieren: 1784 markierte den Höhepunkt von Mozarts Freundschaft mit Joseph Haydn, dessen Musik er sehr bewunderte und von der er viel lernte[8]. All diese Faktoren bildeten den Hintergrund für die Entstehung des Klavierkonzerts Nr. 19, das Mozart (seinem eigenen Werkverzeichnis zufolge) am 11. Dezember 1784[1]. Das Werk war für seinen eigenen Vortrag bestimmt und sollte erfreuen das Wiener Publikum, zugleich aber anspruchsvolle Kunstfertigkeit zur Schau stellen[5].
Hier ist eine Aufführung von Mozarts Klavierkonzert Nr. 19 in F-Dur, KV 459, mit András Schiff als Solisten. Begleitet wird er vom English Chamber Orchestra, George Malcolm als Dirigenten:
Besetzung
Mozart hätte dieses Konzert auf einem Fortepiano (dem frühen Klavier seiner Zeit) gespielt. Das Konzert ist für Soloklavier und ein kleines Orchester mit einer Flöte, zwei Oboen, zwei Fagotten, zwei Hörnern und Streichern besetzt[9]. Dies war eine recht typische Orchestrierung der Klassik, und bemerkenswerterweise nicht vorhanden sind Klarinetten oder Trompeten in der überlieferten Partitur. (Mozarts eigener Katalogeintrag deutet zwar auf Trompeten- und Paukenstimmen hin, doch sind solche Stimmen nicht überliefert[10].) Die vollständige Holzbläsergruppe verleiht dem Werk eine reiche Klangpalette. Mozart setzt das Ensemble dynamisch und konversierend ein: Die Blasinstrumente tragen oft wichtige Melodien und treten aktiv in Dialog mit dem Klavier, statt es nur zu begleiten[11]. Dieses intime Zusammenspiel zwischen Klavier und Bläsern verleiht dem Konzert einen kammermusikalischen Charakter und zeigt Mozarts ausgefeilte Nutzung orchestraler Farbe und Textur[12]. Das Orchester agiert zeitweise unabhängig vom Solisten und schafft Momente reicher Zusammenarbeit, die für die Konzerte jener Zeit innovativ waren[13].
Form und musikalischer Charakter
Wie die meisten von Mozarts Konzerten steht Nr. 19 in drei Sätzen (schnell – langsam – schnell)[14]. Alle drei Sätze tragen relativ lebhafte Tempobezeichnungen („Allegro“ oder „Allegretto“), haben jedoch jeweils eigenen Charakter und eigene strukturelle Merkmale. In diesem Werk findet Mozart ein Gleichgewicht zwischen graziöser Einfachheit und kunstvoller Ausarbeitung. Im Folgenden ein Überblick über Form und Stil der einzelnen Sätze:
Erster Satz (Allegro) – Das Konzert eröffnet in F-Dur mit einer orchestralen Einleitung von ungewöhnlicher Länge, die den Einsatz des Klaviers hinauszögert[8]. Der Takt ist alla breve (2/2) – der einzige erste Satz eines Mozart-Klavierkonzerts, der in alla breve notiert ist[15]. Das Orchester stellt eine Reihe heiterer Themen vor, beginnend mit einer schlichten Melodie von rhythmischer, marschartiger Energie[16]. Wenn das Soloklavier schließlich einsetzt, tut es dies mit „entwaffnendem Charme und Leichtigkeit“[8], greift die Themen auf und tritt in einen lebhaften Austausch mit dem Orchester. Kommentatoren haben diesen Satz als „athletisch, Grazie mit Kraft verbindend“[17]. Im gesamten Satz nutzt Mozart den Dialog zwischen Klavier und Orchesterinstrumenten und flicht kurze kontrapunktische (sich überlappende melodische) Episoden ein, die dem überschwänglichen Ton der Musik zusätzliche Raffinesse verleihen[18].
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Zweiter Satz (Andante un poco Allegretto) – Der Mittelsatz wechselt nach C-Dur (die Dominante von F) und ist als „ein wenig Allegretto“ bezeichnet; das weist auf ein sanftes Andante hin, eher auf der bewegteren Seite als auf ein sehr langsames Adagio[19]. Die Stimmung ist hier anmutig und lyrisch, mit einem ruhigen Charakter. Mozart gestaltet eine zarte Zwiesprache zwischen Klavier und Holzbläsern: Der Solist tauscht häufig mit Flöte, Oboen und Fagotten melodische Phrasen in elegantem Hin und Her aus[20]. Das verleiht dem Satz einen intimen, kammermusikalischen Reiz. Trotz seiner Dur-Wärme besitzt die Musik feine melancholische Untertöne in ihren melodischen Wendungen[21], eine sanfte Wehmut, die für emotionale Tiefe sorgt. Insgesamt stehen die Schlichtheit und die Ausgewogenheit des zweiten Satzes beispielhaft für Mozarts Kunst expressiver Zurückhaltung und wirken als sangliches Intermezzo zwischen den energischen Außensätzen.
Dritter Satz (Allegro assai) – Das Finale ist strahlend, verspielt und temporeich. Es steht in F-Dur und nimmt die Form eines schwungvollen Rondos an, mit einem eingängigen Hauptthema, das man unwillkürlich mitsummt. Ungewöhnlich fügt Mozart in die Durchführung dieses Finales eine kurze fugale Episode ein – eine Passage, in der die Stimmen imitatorisch einsetzen, ganz im Sinne einer barocken Fuge[22]. (Mozart hatte sich um diese Zeit mit der Musik Bachs und anderer Barockkomponisten beschäftigt und mischt hier barocken Kontrapunkt in einen klassischen Kontext.) Der Satz beginnt mit einem zum Fußwippen einladenden Thema, das Klavier und Bläser gemeinsam vorstellen[23], und später unterbricht eine edle kleine Fugenpassage das muntere Treiben, stellt Mozarts kontrapunktisches Können zur Schau und führt nahtlos zum unbeschwerten Hauptthema zurück[24]. Diese Verschmelzung der Stile – die gelehrte Fuge und das galante, kantable Rondo – ist meisterhaft gehandhabt und ergibt ein Finale, das zugleich beschwingt und intellektuell beeindruckend ist. Tatsächlich gilt dieser Satz als eines der komplexesten und brillantesten Konzertfinali, die Mozart je geschrieben hat[25]. Das F-Dur-Konzert endet mit einem Ausbruch heiterer Energie und kluger Kunstfertigkeit und hinterlässt einen einprägsamen Schluss.
Rezeption und Nachwirkung
Mozarts Klavierkonzert Nr. 19 wurde bereits zu seiner Zeit positiv aufgenommen und wird bis heute von Musikern und Publikum geschätzt. Als Mozart das Werk uraufführte (höchstwahrscheinlich Anfang 1785), war es Teil eines glänzenden Konzerts , dem zahlreiche Wiener Aristokraten beiwohnten. Sein Vater Leopold weilte damals in Wien und berichtete, das Konzert sei „prächtig“ gewesen und „sehr viele Angehörige des Adels“ seien anwesend gewesen[26]. Er lobte außerdem das hervorragende Spiel des Orchesters – bemerkenswert, da dieses Konzert den Bläsern im Dialog mit dem Klavier eine prominente Rolle zuweist[27]. Mozarts Fähigkeit, das Publikum zu erfreuen und zugleich anspruchsvolle Musik zu liefern, zeigte sich deutlich, wenngleich er bemerkte, dass sich der Wiener Geschmack zu wandeln begann (die reicher orchestrierten und komplexeren Konzerte der Jahre 1784–85, darunter auch dieses, befremdeten wohl manche konservative Hörer, während sie andere beeindruckten[12]).
Einige Jahre später wählte Mozart das F-Dur-Konzert für einen sehr wichtigen Anlass. Im Oktober 1790 reiste er zur Krönung Kaiser Leopolds II. nach Frankfurt und spielte dieses Konzert im Rahmen der Feierlichkeiten (neben seinem späteren Konzert Nr. 26)[28]. Aufgrund dieses Ereignisses hat das F-Dur-Konzert gelegentlich den Beinamen „zweites Krönungskonzert“ erhalten. (Das D-Dur-Konzert Nr. 26, K. 537 – das Mozart ebenfalls in Frankfurt spielte – ist als „Krönungskonzert“ bekannt; daher wird die Nr. 19 in F-Dur, als weiteres bei denselben Krönungsfeierlichkeiten verwendetes Werk, mitunter als zweites Krönungskonzert bezeichnet)[29]. Das F-Dur-Werk wurde einige Jahre nach Mozarts Tod veröffentlicht – zunächst 1794 bei Johann André und später, 1800, bei Breitkopf & Härtel[30] –, was ihm zu einer größeren Verbreitung im Druck verhalf.
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Im Laufe der Jahrhunderte ist das Klavierkonzert Nr. 19 ein fester Bestandteil des Mozart-Repertoires geblieben, auch wenn es bei gelegentlichen Konzertbesuchern etwas weniger berühmt ist als manche seiner späteren Konzerte (etwa das dramatische Nr. 20 d-Moll oder das lyrische Nr. 21 C-Dur).Dennoch wird es von Musikern und Kennern seit Langem hoch geschätzt für seine elegante Machart[31]. Besonders das Finale mit der kleinen Fuge ragt als zukunftsweisende Note heraus, die das spätere Zusammenwachsen von Stilen vorausahnen lässt. Im 20. und 21. Jahrhundert wird dieses Konzert weiterhin von führenden Pianisten und Orchestern aufgeführt und aufgenommen, was sein Fortwirken sichert. Renommierte Mozart-Interpreten – von Clara Haskil und Daniel Barenboim bis Mitsuko Uchida und András Schiff – haben das F-Dur-Konzert in Konzerten und Aufnahmen besonders gepflegt[32]. Heute schätzen Hörer das Klavierkonzert Nr. 19 in F-Dur als ein „elegantes Juwel“[2] von Mozarts Schaffen: ein Werk, das – um Mozarts eigene Worte zu gebrauchen – auf reizvolle Weise „zwischen dem Einfachen und dem Unbegreiflichen“ liegt und unmittelbaren Charme mit feiner Raffinesse verbindet[7][12].
Sources
[1][9][10][11][14][15][16][17][19][29][30][31] Piano Concerto No. 19 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._19_(Mozart)
[2][26][27][28] Mozart's Piano Concerto No. 19 in F Major, K. 459 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-19
[3][4][7][12][13][18][20][22][23][24] Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2742/piano-concerto-no-19-in-f-major-k-459
[5][8][21][25][32] Piano Concerto No. 19 in F Major by Wolfgang Amadeus Mozart (K. 459, KV459) - Apple Music Classical
https://classical.music.apple.com/us/work/wolfgang-amadeus-mozart-1756-pp245
[6] Mozart and Freemasonry - Wikipedia