Klaviersonate Nr. 17 in B-Dur, K. 570

Hintergrund und Kontext

Anfang 1789 lebte Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) weiterhin in Wien, doch seine öffentliche Stellung als gefeierter Klaviervirtuose war weniger gesichert als noch Mitte der 1780er-Jahre. Die Sonate K. 570 gehört zu seiner späten Gruppe von Klaviersonaten, entstanden nach der dramatischeren Sonate c-Moll, K. 457 (1784), und zeitlich nahe bei der letzten Sonate D-Dur, K. 576 (ebenfalls 1789).1 In dieser späten Phase richtet sich Mozarts Klavierschreiben häufig nach innen: Die virtuose „öffentliche“ Konzertmanier weicht einem privateren Idiom, in dem Klarheit der Linie, ausgewogene Phrasierung und subtiler Kontrapunkt die Ausdrucksarbeit leisten.

Mit K. 570 verbindet sich zudem eine kleine historische Komplikation: Sie erschien erstmals postum bei Artaria (Wien, 1796) mit einer Violinstimme „ad libitum“ als „Begleitung“ – einer Vermarktungskategorie, die in den 1790er-Jahren bereits etwas altmodisch war.24 Die heutige Forschung betrachtet die Sonate im Kern als Klavierwerk; die in manchen späteren Ausgaben überlieferte Violinstimme gilt im Allgemeinen als nachträgliche Hinzufügung und nicht als Mozarts ursprüngliche Konzeption.23

Komposition

Der Köchel-Katalog der Internationalen Stiftung Mozarteum datiert die Sonate auf Wien, Februar 1789.1 Das Werk ist als abgeschlossene Komposition überliefert; autographes Quellenmaterial ist in der Katalogisierung des Mozarteums verzeichnet.1 Diese Datierung rückt es in die Reihe von Mozarts letzten gewichtigen Aussagen für Soloklavier – Musik, die das „galante“ Erbe der Tastenstilistik der Jahrhundertmitte vollständig aufgenommen hat, es jedoch zunehmend mit haydnscher motivischer Ökonomie und einem feinen Gespür für dialogische Textur anreichert.1

Auch wenn sich die Sonate nicht mit einer einzelnen, gut dokumentierten Uraufführung verbinden lässt, deutet ihre klare, idiomatische Schreibweise auf ein Stück, das spielbar und praktisch gedacht ist – Musik für Salon und Studierzimmer ebenso wie für den ernsthaften Amateur, dabei mit genügend kompositorischer Nuance, um auch den Profi zu belohnen. Diese doppelte Zielrichtung ist ein Grund, warum K. 570 bisweilen übersehen wird: Sie stellt ihre Meisterschaft nicht in theatralischer Schwierigkeit zur Schau, sondern in Proportion, Stimmführung und harmonischer Disposition.

Form und musikalischer Charakter

Mozart gestaltet die Sonate in drei Sätzen, mit einem unerwarteten Tonartenplan, der dem Werk viel von seiner Persönlichkeit verleiht:3

• I. Allegro (B-Dur, 3/4)
• II. Adagio (Es-Dur, 4/4)
• III. Allegretto (B-Dur, 2/4)

I. Allegro

Der Kopfsatz ist ein Musterbeispiel der spätklassischen Sonatenhauptsatzform (Exposition, Durchführung, Reprise), das weniger auf virtuose Schaustellung als auf eine elegante Umverteilung des Materials zwischen beiden Händen setzt.3 Hörbar wird, wie oft die „Melodie“ keine feste Oberstimme ist, sondern als bewegliche Idee zwischen den Registern wandert – ein Effekt, der an den Stimmtausch im Streichquartett erinnert und auf dem Klavier durch sorgfältige Lage und Imitation erreicht wird.

II. Adagio (Es-Dur)

Der langsame Satz wechselt in die Subdominante (Es-Dur), eine warme Region, die Mozart häufig mit Weite und lyrischer Ungezwungenheit verbindet. Hier liegt die Wirkung der Sonate vor allem in ihrer Vokalität: Die rechte Hand „singt“ in langen Bögen, während die linke eher ein leise sprechendes Fundament liefert als bloße Begleitung. Die Zurückhaltung dieses Satzes – seine Weigerung, zu viel zu behaupten – kann in einem anderen Sinn beinahe „spät“ wirken: Sie nimmt eher ein neunzehntes Jahrhundert-Ideal des nach innen gewendeten Klavier-cantabile vorweg, als dass sie an das brillante Wiener Fortepiano-Schaustück erinnert.3

III. Allegretto

Das Finale, mit Allegretto bezeichnet, kehrt mit leichterem Schritt nach B-Dur zurück. Sein Reiz ist nicht oberflächlich; er liegt vielmehr darin, wie Mozart eine spielerische Oberfläche mit strenger Formkontrolle ausbalanciert. Viele Kommentatoren hören hier eine abgerundete, refrainartige Logik (nahe einer Sonatenrondo-Manier), bei der Wiederkehrendes durch das Dazwischen subtil neu eingefärbt wird.3 Das Ergebnis ist Musik, die mühelos wirkt – und gerade diese „Mühelosigkeit“ ist der Punkt, ein Kennzeichen von Mozarts reifem Klassizismus.

Rezeption und Nachwirkung

K. 570 ist nie so berühmt geworden wie die Sonate A-Dur, K. 331 (mit ihrem Rondo alla turca), oder die stürmischere Sonate c-Moll, K. 457; doch ihr Ansehen unter Pianisten und Forschenden ist hoch: Sie wird oft als eine der verfeinertsten späten Sonaten Mozarts hervorgehoben, geschätzt für ihre kontrapunktische Taktfülle und ihre dialogische Klarheit.3

Historisch trug der Publikationsweg der Sonate zu einer gewissen Verwirrung hinsichtlich der Gattung bei. Artarias Erstausgabe von 1796 stellte sie als Klaviersonate „mit Violinenbegleitung“ dar – eine Bezeichnung, die spätere Bearbeitungen und Aufführungen begünstigte, die das Werk als eine Art Duo behandeln.24 Moderne Ausgaben und die Tradition der Neuen Mozart-Ausgabe präsentieren K. 570 hingegen in erster Linie als Solosonate, im Einklang mit Mozarts spätem Klavierschaffen und mit der musikalischen Evidenz der Klaviertextur selbst.21

Für heutige Hörer verdient K. 570 Aufmerksamkeit, weil sie Mozarts reife Klavierkunst in größter Konzentration zeigt: eine Sonate, die nicht durch Spektakel überzeugt, sondern durch die stetige Enthüllung von Handwerk – wie Linien ineinandergreifen, wie Harmonik atmet und wie eine scheinbar schlichte B-Dur-Welt ein ganzes Drama aus Balance und Schattierung enthalten kann.

[1] International Stiftung Mozarteum (Köchel catalogue entry): dating (Vienna, Feb 1789), key, authenticity, sources, and links to NMA materials for K. 570.

[2] Neue Mozart-Ausgabe (NMA) Keyboard Sonatas, vol. IX/25/2 — English preface discussing the posthumous Artaria 1796 first edition and the violin-accompaniment framing.

[3] Wikipedia overview for K. 570: movement list (with keys and meters) and notes on the doubtful violin part in some editions.

[4] PTNA Piano Music Encyclopedia entry noting Artaria’s 1796 publication title ‘Sonata with Violin’ and basic work overview.