Quarteto de cordas nº 13 em ré menor, K. 173

Contexto histórico

Os seis quartetos de cordas “vienenses” de Mozart, K. 168–173, pertencem a um período curto e concentrado de produção de música de câmara durante sua estada em Viena, em 1773. Nesses meses, o compositor adolescente assimilou o estilo mais recente de escrita para quartetos, associado sobretudo a Joseph Haydn [1]. Nesse sentido, K. 173 é menos um exercício de aprendiz do que um registro de aprendizado acelerado: mostra Mozart pensando em quatro vozes independentes, tornando mais rigoroso o desenvolvimento formal e usando o contraponto (a imitação entre vozes) para gerar impulso, em vez de empregá-lo como mero ornamento acadêmico.

No conjunto de quartetos de Mozart, a escolha de ré menor é significativa. As tonalidades menores são comparativamente raras em seus quartetos de cordas, e ré menor, em particular, frequentemente indica um dramatismo acentuado em outras partes de seu catálogo. K. 173 é uma manifestação inicial desse território expressivo, escrita não com a intensidade do “Sturm und Drang” posterior, mas com uma retórica enxuta e alerta, que privilegia a tensão e sua resolução em detrimento da simples fluência lírica.

Composição e dedicatória

A autenticidade do quarteto e sua transmissão estão bem estabelecidas, e a Fundação Internacional Mozarteum o situa em Viena, entre agosto e setembro de 1773 [2]. Sua instrumentação é a formação padrão de quarteto — dois violinos, viola e violoncelo —, sem instrumentos adicionais [2].

Não há um dedicatário associado a K. 173 como aquele a quem Mozart mais tarde homenagearia no conjunto publicado de seis quartetos dedicados a Haydn (os quartetos “Haydn” da década de 1780). Ainda assim, o diálogo estilístico já é audível, e a posição de K. 173 como obra conclusiva do grupo vienense ressalta sua função como uma espécie de culminação dessa experiência de 1773 com o gênero cultivado por Haydn [1].

Forma e caráter musical

K. 173 segue a estrutura em quatro movimentos que já se tornava padrão na escrita madura de quartetos — movimento rápido, movimento lento, minueto e finale [3]. Em linhas gerais (com os nomes dos movimentos conforme transmitidos habitualmente):

• I. (Allegro moderato) (ré menor) [3]
• II. (Andantino grazioso) (frequentemente indicado em ré maior) [3]
• III. Menuetto (com Trio) [3]
• IV. (Allegro moderato) (ré menor) [3]

O que torna esse quarteto especialmente digno de ser ouvido é a maneira decidida como Mozart caracteriza cada movimento com material mínimo. O Allegro moderato inicial é tenso e argumentativo, privilegiando o trabalho motívico — pequenas ideias transformadas, organizadas em sequências e trocadas entre os instrumentos — em vez de melodias extensas. Mesmo quando o primeiro violino assume o primeiro plano, a textura raramente se acomoda em uma melodia com acompanhamento. As vozes internas (viola e segundo violino), ao contrário, participam frequentemente de imitações que mantêm a superfície musical em movimento.

A passagem do movimento lento para o modo maior funciona como algo além de um simples contraste. Seu gracioso cantabile traz alívio, mas Mozart não abandona a concentração geral do quarteto: a escrita continua dialogada, e as cadências muitas vezes parecem “conquistadas”, preparadas por delicados retardos e dissonâncias de passagem que evocam sutilmente o caráter mais sério da obra.

O Menuetto e o Trio retomam um perfil mais sombrio e lembram ao ouvinte que este não é um quarteto de caráter puramente semelhante ao de um divertimento. Mozart revela aqui um instinto à maneira de Haydn para fazer com que um movimento de dança cumpra duas funções: preserva o contorno social do minueto, mas o intensifica por meio de inflexões harmônicas e de uma estrutura de frases concisa.

O finale, novamente marcado Allegro moderato, completa o arco singular da obra: a tonalidade de ré menor não é apenas visitada, mas reafirmada. A habilidade de Mozart consiste em fazer o movimento conclusivo soar ao mesmo tempo inevitável e econômico, com vivacidade. Ouvimos um jovem compositor aprendendo a concluir um discurso em vários movimentos sem excessos retóricos.

Recepção e legado

Diferentemente dos quartetos posteriores de Mozart — sobretudo os seis dedicados a Haydn —, K. 173 nunca foi uma obra de introdução universalmente consagrada, e sua retórica mais enxuta e exploratória pode fazê-lo parecer modesto ao lado das obras-primas da maturidade. No entanto, esse é precisamente seu encanto. Como último dos quartetos vienenses, registra Mozart em um momento de reajuste estilístico: ele se mede pelo modelo de Haydn, experimenta a arquitetura em quatro movimentos e descobre quanta carga expressiva um quarteto pode suportar apenas com quatro instrumentos de cordas [1].

A obra também teve uma trajetória prática posterior: sua partitura e suas partes instrumentais circularam amplamente, e intérpretes atuais podem consultar os materiais da Neue Mozart-Ausgabe (catalogados pelo IMSLP) ao lado de outras edições históricas [3]. Na programação de concertos, K. 173 ganha ao ser apresentado ao lado de quartetos iniciais de Haydn ou do quarteto posterior de Mozart em ré menor, K. 421, quando é possível ouvir, ao longo de uma década, a transformação de uma atitude séria em tonalidade menor em algo mais amplo e psicologicamente intrincado.